《摆渡人》这个烂片为什么总是获奖？
提到《摆渡人》，绝大多数人的第一反应都是：不就是2016年最烂的那部电影吗？王家卫力挺的那一句“我喜欢”，又似乎沦为了大众的笑柄。但是与普通观众的结论截然相反的是，这部电影在业内却获得了不错的口碑，尤其是它在造型、剪辑、音效等方面都有较高的艺术水准，还获得了第36届香港电影金像奖最佳摄影奖和最佳美术指导奖。其实这并不意外，王家卫在大学时期就主修平面设计，他对画面的色彩、构图等很敏感，因此数十年来积累的作品成就了他独树一帜的香港电影作者风格。众所周知，王家卫的摄影老搭档是杜可风，但《2046》之后两人因创作理念产生巨大分歧而分道扬镳，而《摆渡人》则由曹郁和鲍德熹联合掌镜，三人首次合作就成绩斐然，顺应了王家卫一贯的作风。
我接下来不谈电影的剧情（可能剧情是《摆渡人》最受诟病的部分），只从色彩和构图的技术角度，找几个例子来分析它的特色之处。
1、王家卫电影首要的特征就是它的影像色彩十分浓郁。几乎每一部电影都会有一个主打色调贯穿全片，比如《重庆森林》的蓝色、《春光乍泄》的绿色、《一代宗师》的黑色，而《摆渡人》在色彩方面或许更接近于《花样年华》和《2046》，以黄色和红色为主。到了《摆渡人》，则发挥出黄色和红色的鲜明特质。
这两种颜色在影片中分别起到不同的作用。在管春和毛毛的这条故事线中就全部采用了黄色做主色调，由于这段故事最有怀旧感，使得它更像是一段泛黄的记忆，因而人物的脸部都笼罩在黄光之中，。事实上，这种黄光主要是依靠后期调色来完成的，做法大致是添加特殊滤镜，稍加对比度，增加光效的饱和度，再把光的炫光调到45度角。为了达到浓烈的程度，很多场景中还出现了光源，比如摆渡人酒吧的霓虹灯招牌，室外阳光的直射等，对比度被拉大了不少。
2、另一种主要色彩红色，是作为陈末情感故事的主色调出现的，另外在小玉这条故事线的后半部分也充当了基本色。红色是与热烈奔放联系在一起的，它所代表的是积极主动、强烈外露情感方式，陈末和小玉无疑是片中的典型代表。所以，陈末等何木子下班时的那堵墙、小玉赢得了“酒吧高尔夫”比赛，满眼充斥的都是红色。
红色和黄色有时也会同时出现，比如当小玉喝醉酒时，她和陈末就被红黄色的光笼罩。还有何木子去世之后，陈末独自追忆故人时，他的背景是红色，但却有一束黄光投在他的脸上。这两种色彩交织出一种遗憾的意味，“热烈的”和“逝去的”是爱情的两种状态，它们对应色彩的不同含义，具有较佳的明视效果。
3、陈末和何木子的相识过程用了颇为喜剧性的手法来表现，将男女之间的吸引比作多次回合的高手过招，在反复出现的单一场景中不断变换人物造型，以此营造出人意料的效（笑）果。
这个单一场景就是何木子的酒吧。陈末前来试图用老把戏来泡妹，但外表高冷的何木子不吃这套，每次都用一杯“See You Tomorrow”来将他击退：喝完了这杯酒，陈末都走不出这间酒吧，非得摔个鼻青脸肿不可。但就是在这一次次的推倒重来的过程中，两人的感情逐渐酝酿发酵，终成眷侣。在画面构图上，摄影师用了一个简单的小细节来暗示这种递进的情感关系。陈末第一次出现在酒吧时，一个仰拍的镜头中，左侧出现了大面积的阴影，用吧台那硬冷的线条来比喻何木子的冷若冰霜想必是最恰当不过的了。此后，每当陈末来到酒吧，画面左侧都有阴影，但是你会发现线条在变软（比如第二次时是一个晃动的人影），阴影的面积也在减少，到第四次时，阴影就已经消失了，代表着何木子的心墙终于被攻破，隔阂消失，感情贯通。当然，景别也有变化，陈末被逐渐放大了，除了那越来越惨的造型之外，他的锲而不舍又怎么能被我们忽略。
4、虽然如今的观众已经习惯了影片不按照故事发生的时间顺序展开情节，但《摆渡人》中被打乱的时间线索还是很容易让人云里雾里。不过，编导却在诸多闪回的场景中安排了很多视觉符号，使得重组后的故事能形成一个相对独立的段落。
举个例子，在回顾陈末与何木子的爱情故事的那一节，是通过一个“十年前”的字幕开始的。画面上两盏明亮的路灯和天上挂着的一轮明月，其实构成了一个由圆形“统治”的时间线。不仅月亮是圆的，陈末偷看何木子时门上的玻璃窗是圆的，何木子的吧台上方的装饰品是圆的，就连老胡的眼镜也变成了圆形的。圆可以呼应陈末口中的“缘”，意为两人的相爱是缘分使然，而陈末和何木子的爱情在开头和结尾分别出现，其实也是在剧情上形成了一个圆形结构。
管春和毛毛的相识过程则离不开水这个符号。穿着木屐的管春踏过一片水洼，泛起涟漪，水中映出倒影的“霸王游戏城”正是他们相识的地点。这个画面是回忆部分的起始过渡，溅起水花的特写镜头形象地比喻了当事人内心泛起波澜的状态。而这场回忆并不是全是美好的，毛毛和管春两人因殴斗受伤躺在雨中，作为一个悲剧性的结尾，瓢泼大雨既与开头的水花形成对应，也极好地渲染了伤感的情绪和氛围。
5、马力和江洁在餐厅分手的这个场景，出现了一个罕见的越轴镜头。
在连续性剪辑中，会涉及到一个“180度中轴线”的概念。它是指当拍摄两个人物面对面对话时，会在两人中间划出一个假想的虚线。摄影机不论放在哪里拍摄，都必须在这条线的同一侧。这条180度轴线能够确保镜头中相关角色和物体位置的一致性，让人物保持一致的视线，也能确保一致的银幕方向。一旦摄影机越过这条线，由另一侧拍摄，不仅背景会改变，还会造成视听混淆，让观众感到空间错乱。
大部分的导演都不会轻易越过这条线，但也有一些例外情况，比如在追逐和动作场面中你会偶尔看到这种越轴画面，比如《疯狂的麦克斯》。至于对话戏，出现的几率比较少，不过像小津安二郎这样风格鲜明的导演，就不管什么三七二十一，越轴的镜头比比皆是。
来看马力和江洁的这番对话，他们分坐在桌子两侧，由于遵循180度中轴线的原则，不论是从哪个角度看他们，画面中的马力都是面朝右侧，江洁是面朝左侧，由此界定了他们两个人的空间位置。但是当江洁开口提出分手时，却出现了一组马力面朝左侧的镜头。也就是说，此时的摄影机越过了那条看不见的轴线，让马力和江洁都处于同一方向了。这么做的目的是为了传达出两人矛盾重重的心理活动，他们早已貌合神离，分手在即，却依然无法达成一致意见，只能以不愉快的妥协而告终。
通常来说，如果用直接剪辑的方式切入越轴画面，的确会显得过于唐突，因此一般导演会采用几种让摄影机越过轴线去另外一侧拍摄的方法，其中有一种是将摄影机从轴线一侧不停机地横移到另一侧，等到摄影机运动停止后，接的下一个镜头就可以是在新的一侧拍摄的镜头了，这样就可以避免摄影机越过轴线而给观众带来视觉感受上的紊乱。比如马丁·西科塞斯的《金钱本色》中，文森特和艾迪对话时，摄影机在艾迪身后进行了横移，使得文森特从画面的右侧，移到了画面的左侧。陆川也曾在《寻枪》中，让摄影机绕着两个对话的角色不停地旋转。
而在这场戏中，摄影机在拍摄江洁时，越过马力的头部向左侧移动，让江洁的脸从面朝左变成了面朝右，于是才接着出现了刚才那个马力越轴的单人镜头。这组镜头颇为表意地展现了马力非常想与江洁沟通，但始终沟通不上的尴尬窘境。所以，这看似是个不合常理的处理，实则都是经过了编导的精心设计，让熟悉这些创作手法的业内人士看到了影片的创新之处。
《摆渡人》反映了国内电影市场什么现状？
我只想说拍电影是给大众看的，不是只表达王家卫的喜好，色调很王家卫，剧本很王晶，看完我还有些台词说的不太应景。一般般吧，杨颖喝酒的那段好尴尬，而且很干。
没什么动人的地方，大牌倒是挺多的，宣传力度够了，票房肯定还是上的去的，只是口碑估计不咋地，笑点嘛我觉得还是有的，但是都是一些陈词滥调，这样的笑点很尴尬。
求：李宇春音乐电影《序幕》台词
沙丘如月 面纱如雪 （肉桂树 风起舞 香飘浮 在锁骨）
用一吻 来凝固 指尖碰触 危险蛰伏
是结束 是序幕 （白流苏 黑蜘蛛 梦飘浮 腹语术）
不说在乎 更在乎 我和我的反骨
不 嘴巴说不 但眉目 说酷
像中毒 在极度 贪图
葡萄酿出 爱情的朝露
别支支吾吾 一吻凝固
快乐留不住 谁要救赎
别支支吾吾 爱太残酷
寂寞围堵 椎心蚀骨
不 别说不 把秘密 在我耳边倾诉
LA LA LA LA LA LA LA LA
诱人陷入 你的天赋 啃蚀孤独 有谁无辜
别支支吾吾 一吻凝固（delicious delicious）
别支支吾吾 爱太残酷（delicious delicious）
命运埋伏 月蚀荒芜
求设最佳答案~~
《摆渡人》是由中国的著名作家张嘉佳导演，改编自他的短篇小说集《从你的全世界路过》。是的，这部电影的原著是许多小故事的合集，而且是导演的处女作。
所以你要是觉得他叙事很乱，这应该不是你的错觉，也不是你程度不够。我从来没有这么能够理解一部电影会有两极评价的原因。首先，这部电影演员阵容超级豪华：梁朝伟、金城武、陈奕迅、Angelababy(杨颖)、张榕容。
鹿晗在里面扮演陈奕迅的少年时期，还有大陆的人气歌手李宇春客串。其次，王家卫担任这部电影的编剧和监制，国际知名的演员，加上大师级的的导演。天啊，这怎么可能是一部烂电影呢！那些微妙的感觉一定是我看不懂！不管怎样快按赞，免得别人说我看不懂！所以，评价两极，而我选择站在哪边？
我不想说委婉话，我觉得我有看懂。同时我也看得出它的叙事有多乱，这作品里有我很喜欢的搞笑风格，也有我不太喜欢的那种无病呻吟。
它把我喜欢的和不喜欢的东西糅合在一起，我很难讲到底对它是喜欢不喜欢。故事的主线有三条：
一条是身为酒吧摆渡人的梁朝伟，失去爱人的痛苦往事成为他的心病，他救不了自己，只能拼命地救别人。第二条是金城武跟以前的爱人张榕容重逢，不过她不仅失忆了，也失去了做饼的手艺，所以他用尽方法想要她重新回忆起来。
第三条主线则是说Angelababy单恋歌手陈奕迅的故事。
总结起来就是在说什么呢？“三对痴男怨女”。我们先不讲这电影跳来跳去的说故事手法。因为混乱归混乱，它真的没有到看不懂的地步。
我喜欢电影的“摆渡人”这个职业概念，说白了就是陪人聊天的谘商师，曾经走过地狱一回的人，才有办法成为摆渡别人的人。
电影用插叙手法带出男主角的往事，一边叙说配角们各自的故事，中后段则借由培养新的摆渡人，更进一步带出男主角的心伤。无厘头的演出风格下，每一段都是情怀，每一段都蕴含深刻的人生道理。这应该要是一部很好看的电影，我其实很乐在其中。尤其看到金城武睽违已久的搞笑演出，就非常值回票价。金城武线的故事也是我最喜欢的，因为叙事至少够清楚，也是搞笑与认真平衡得最好的部分。
电影前半段那些无厘头的搞笑，我都觉得很OK。梁朝伟有演技撑场，杜鹃的每个镜头都美爆了，大概是从Angelababy的故事线要收尾之前，走向就开始越来越不对劲。
“我拼的不是酒，拼的是命”。
“我不是想赢，我只是不想输”。
你们觉得这两句台词很帅吗？
你喜欢的人早就昏倒不省人事了。我实在不懂那场拼酒有任何意义，结果这场不合逻辑的闹剧，连累到本来叙事还满有质感的。梁朝伟那条主线，Angelababy在那边为了屁点大的事拼酒。梁朝伟在旁边一边看着，一边回忆他的爱人。画面好美啊！对白好美啊！可是构成这画面的情节，跟他说的话没有任何的连结性。再说了，她拼酒拼得要死要活，结果其中一个人把桌上的酒杯
全部扫到水桶里，再把水桶里的酒举起来泼在脸上。就宣告自己赢了！周围的人还欢呼！
你们不是很认真地在拼酒吗？这段剧情不是很严肃的吗？为什么拼了半天把酒泼到脸上就赢了？
我都没看懂，周围的人到底在欢呼什么？
然后咧，莫名其妙开始打群架。金曲串烧这个设定我本来一直没有意见，但它开始放灌篮高手主题曲，而且是日文版的时候，我真的觉得有点太过了。为了气氛，为了情怀，把让人觉得怀念的歌曲随意地安插进去。剪接和配乐都极度任性，活像在拍一连串的网路小短片。
而且有些歌曲出现了3次，有些是1次。有时候是台语歌，有时候是中文歌，有时候是粤语歌，有时候是日文歌，有时候是英文歌。它没有一个整齐的文化背景脉络，导演爱放什么，就放什么。可能觉得怀旧就好，观众听起来觉得“喔～我听过”就好。电影里很多这种应该要严肃处理的细节，就这样随随便便过去了。从头到尾我最深刻的感觉只有两个字：“尴尬”。
感觉好像进错了KTV包厢，眼前的人唱唱跳跳嗨爆了也不关我事。疯疯癫癫一段，突然间深沉起了，给你点鸡汤喝。接着继续疯疯癫癫，观众有人可能听到金曲串烧就感动，有人可能恨不得电影都要拍成MV那样。反正我不是。除非这是一部跟音乐有关的电影，我觉得金曲串烧是一种恶俗偷懒的手法。
导演说，他要用周星驰的风格，拍一部王家卫的片。非常明显，我感受到了。可是我能够想像的周星驰加王家卫，最好的呈现应该不会是这部电影的样子。
我也不认为这跟年纪阅历有关，有些年纪大的人可能会跟你说：年轻人看不懂啦。
不是喔，我觉得你把这部片给10个五六十岁的人看，他们给的评价一定也是各种各样。
好了，说了这么多
为什么我不会说我不喜欢这部电影？因为即使我觉得它乱七八糟，它却确实有许多我喜欢的部分，是那种你会希望看第二次第三次。
如果这部电影是做成一段一段的网路小短片，我一定会跟朋友分享。
我很遗憾它的收尾不够强，整个剧情编排让人失望，恶俗的桥段比比皆是。
我不知道该不该跟人推荐，因为总体来讲这真的不是我的sense会喜欢的东西。但是我觉得作为张导演的处女作，他勇气可嘉，而且你们要是真的看过
就会知道这部电影其实应该主要还是王家卫导演的美术、剪接、运镜风格。不过内容是早期的周星驰。
最后我决定这样说吧，我应该算是喜欢这部作品。但我希望它不是一部电影，它应该做成很多很多的小短片。
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