为什么黄渤那么幽默有才？
谢邀！最近有留意黄渤的新闻吗？人家渤哥现在可是站在高峰的男人了.....后面的我就不写了，刚才我是写了的，但是审核不通过呀，把我郁闷得，唉。总之，在这个新闻里，他成功逗乐了全场，那个场地可不是一般的场地呀。是不是很幽默？必须的。这样写总可以过了吧？悟空君？我啥都没说呀。
至于他是不是很有才？来，我们来一段数来宝：唱歌，跳舞，画画，弹吉他，表演。这些，黄渤都会。而且都是专业水平。前不久，索尼不是签了他吗？估计专辑很快就出了。如果我没记错的话，帮他操刀的人好像是，李宗盛？我不确定，或者你去查一查。所以有才？必须的。下面这只鸡，就是黄渤画的，吉他也是他弹的。
显然，你的问题是成立的，黄渤的确幽默有才。
至于为什么？不急，先让我再赞多他一句，你看呀，他长成那样，或者这样吧，对了，不知道你有没有留意他的另外一条新闻？就是，有一回，他的两个交警粉丝拉着他合了一张影，两交警站旁边，他站中间，双手刚好垂着并交叉握着，看起来就像是两个警察刚抓了个小偷的即视感，所以，那张喜感十足的照片，一经晒出就成了娱乐头条。这样一副长相的艺人，却坐到了中国喜剧电影的食物链最顶端，必须得幽默有才嘛。好了，我赞完了，下面开始回答为什么。
其实，像黄渤这样的人，现在随便都可以查到他的资料了，你大可以去查的，你问这个问题，我估计你是想找一个，譬如，像陆以外一样同样幽默有才的人，去给你胡扯一下，顺便再整几句看起很哲学实则装逼的话，好让你觉得自己喜欢的人更高大上一点，对吧？不好意思，黄渤真的有一样东西跟我是一样的，都是处女座，呵呵。不知道是不是因为长相的关系，反正黄渤演艺这条路吧，走得是相当的曲折，曲折得就像一首歌，《山路十八弯》。
这种曲折不是因为他的出身，可能很多人都还不知道，黄渤的爹妈都是知识分子，而且还是处级干部，所以，黄渤为什么画画这么好？跟这个肯定是有关系的。而且，像他这种出身的人，走一条正统的路是理所当然的：附小，重点中学，考一间还不错的大学，进组织，娶个美妻，生个健康可爱的宝宝，生活平凡美满且幸福。然而，他没有，他从小就迷恋唱歌跳舞，从初中开始就进歌厅唱歌跳舞给人家听和看了。这段资料我也是从网上看回来的，可信度应该是有的吧，毕竟长得那么委婉，若非如此迷恋，又如何敢上台面？咦，这三句话写得还不错哦，好像还蛮押韵的噢。所以，他的这段从小就什么什么的往事，应该是真的，而不是那些“神奇自传体”。
一个初中生就可以进歌厅唱歌跳舞给人家看，至少可以证明一个事情，就是他的艺术天赋肯定是不错的。所以，他为什么那么有才？人家出身好，还有天赋，所以，老天爷真的是公平的，要不然让他长得那么委婉。如果给他古天乐的脸孔，那还得了？就是这样，黄渤没有走那条正统的路，而是选择了在演艺的路上狂奔，哦不，裸奔。下面这个就是少年时代的黄渤。
到了高中，黄渤就真正成为了一名歌厅歌手，据说，也是中国第一批进驻歌厅唱歌的歌手。同时呢，他还组了个叫“蓝色风沙”的组合，嗯，名是有点土，但并不妨碍他带着他的组合全国各地去演出，他还同时做了7年的舞蹈教练。不知道你有没有看过星爷的《西游降魔篇》，就是文章演唐僧的那部，黄渤演变身前的大圣，他在井里的时候，就稍微露了几手他的舞蹈功底的。当然，他在罗志祥的演唱会上也是露过的，你有兴趣的话，也可以去找来看一看。
一直到了2000年，26岁的黄渤，演了他的第一部电影，准确来说，应该叫电视电影，什么是电视电影？在电视上播的电影呗，就是没有在电影院上映的。名字相当有个性，叫《上车，走吧》。这部电影，我必须坦白交代，我是没有完整看过的，当然，片段是看过一点点的，是的，就是在今日头条这里看的。所以，对于这部电影我也说不上太深入的道道的，不过，渤哥当时的形象，的确是一言难尽呀，就是下面这样的，看看吧：
不过《上车，走吧》应该是不错的，因为它在2001年拿了个金鸡奖“最佳电视电影奖”什么的。对于黄渤这个初哥来说，这基本上就算是打响了一炮很响的头炮了，所以不知道是不是被这个刺激了一下还是怎样的，反正跟着他就去报考北京电影学院。人家二十六七岁是毕业的年纪，而他刚刚入学。据说，因为长相原因，黄渤是没有进到电影学院的表演系的，后来是学了个配音还是什么的？这个我们就不深究了，反正差不多是这样的。
就这样，渤哥就算是一脚踏进了影视圈了，2005年前，在各种影视剧里面演些小角色之类的，我看的资料里有说，那个时期，他试过最长的一句台词也只有12个字。这，这基本上就是跑龙套的。直到2005年，混了5年之后，黄渤才做了他真正意义上的男主角，而且待遇非常高，因为这个角色就是为他量身定做的，《生存之民工》，如下：
这两部作品的导演都是管虎，所以，管虎基本上可以算是黄渤进入影视圈的伯乐和恩人。我记得宁浩好像说过，他当时之所以会选黄渤演《疯狂的石头》，就是看了他在这两部作品里的表现。嗯，终于讲到《疯狂的石头》了，这部让一帮18线演员和导演浮出水面的电影，而黄渤无疑就是他们当中，现在走得最远的一个。毕竟，他的头发一甩起来那一下子，那种自带迷离的气质，实在是无人能敌。这个表情包，你应该也在用吧？
跟着就是《疯狂的赛车》，然后是2009年管虎的《斗牛》，是的，又是管虎，这回还一举将黄渤推上了金马最佳男主角的宝座，虽然是和张家辉一人一半，但那也是莫大的肯定了。从2000年到2009年，从一个不知演技为何物还长得一副经典屌丝样的大龄文艺青年到金马最佳男主角，黄渤仅用了9年，而且是用喜剧做到的。你说快嘛，好像也挺久的了，你说慢嘛，但好像也算蛮快的呀，你看华哥刘德华，人家从17岁演到39岁，演了22年才拿到了生涯的第一个最佳男主角，而且人家还那......么帅。但，不管快慢，黄渤还是让我想起了另外一个人，没错，就是我挚爱的星爷，周星驰。星爷虽然出道很早，但是一直到27岁才拍了他真正意义上的第一部电影《霹雳先锋》，而且还是一部正剧，一点他无厘头的影子都没有，但你又很难想象的是，不过是两三年后，他就演出了那部无厘头经典传世之作《赌圣》，赌.......圣，这两个字一定要拉长音来说，才有味道，嘿嘿。所以，星爷虽然蛰伏多年，但是一给了他机会就起得特别快，他也仅用10年左右，就让自己从星仔变成了星爷，成为中国的一代喜剧巨匠，被评为“一年一影帝，百年周星驰”。虽然一个在青岛，一个在香港，但是，我真的觉得黄渤其实跟星爷是有相似之处的。而且，你知道吗？你一定不知道，黄渤刚好就比星爷小一轮一个1962，一个1974，。星爷演了《大话西游》的孙悟空，黄渤演了星爷《西游降魔篇》的孙悟空。是不是很妙？
两人都是属于爆发性起来的，而黄渤为什么能有如此爆发力呢？秘密就在一句成语里，厚积渤发。这并不是一句玩笑呀，其实，在《疯狂的石头》之前，黄渤除了在歌厅唱歌，玩组合，教人家跳舞，还去学了个配音以外，他其实还做过生意，开过工厂，而且做得还不错，用他自己的话来说就是，当时天天夹着个公文包进进出出，还是很有面子的。这些东西，对于一个演员来说，特别是对于一个喜剧演员来说，不就是最宝贵的财富吗？MD，当初看《疯狂的石头》时，我还一度以为导演随便在街上拉了几个农民工就上了，实在太是那个味了。我现在给你码字，一想起那些画面就想笑。这个味，绝对不是电影学院可以教的。
所以，你问黄渤为什么那么幽默有才？除了天赋以外，我觉得就是有生活的积累，见过，经历过，知道生活的样子，人自然就通透了，只有在通透了的人身上，才会产生真正的幽默，而且这种幽默是厚重的，是能打动人心的，不信你去看看他的《斗牛》。那是一出悲剧，但他让你笑着看，看着看着，你就会莫名地感到有一种苍凉。有人说，喜剧的内核其实是悲剧，我觉得这个悲剧并不一定是惨，而是对生活和人生的一种至深的理解。星爷的《喜剧之王》其实也是一样的，尹天仇说“其实，我是一个演员”，但当你没有名气的时候，谁TM管你是不是一个演员呀，但不是应该先是一个演员然后才有名气吗？呵呵，生活很多时候就是一个悖论，好笑吗？如果你觉得好笑，那就笑吧，但那其实真的是生活原本的样子。所以，黄渤的幽默是厚重的，所以特别打动了你，然后让你提出了这个问题。然后，我又给你胡扯了这么一个不是答案的答案，企图狠狠赚悟空问答一笔。谢谢。
昨晚柳传志说相声，马云唱京剧，李东升和成方圆合唱《贝加尔湖畔》，谁的表演更好？
柳传志说相声，还是金牌捧哏于谦老师为其“量活”，匪夷所思，要不是有正规媒体报道和视频为证，还以为是哪个自媒体键盘侠在瞎编的。
这跨界的幅度也忒大了点，一时没适应过来，唱个歌、跳个舞之类的还能想象，科技大佬说相声，想静静......。表演的好不好搁一边，有这份勇气就很了得，先给柳传志先生点个赞吧。
话说于大爷怎么会和商界扯上关系，风牛马不相及的事，看来于大爷不单单在相声界出了名的人缘好，和影视圈、商界的渊源也不浅呐。“抽烟、喝酒、烫头”不止观众喜欢，大佬们也青睐。
道农会——中国企业家俱乐部举办的跨界年度聚会，被誉为“大象们的聚会”、“商界春晚”，网友称之为“大佬们的才艺展示”、“精英层的风雅颂”，今年是第十一届了。
柳传志和于谦的表演，说实话，真替柳老捏把汗，总感觉要忘词一样。但整段下来，还算麻利，没太大卡壳，最大的乐趣就是于谦老师怎么问，柳老几乎不搭理，只顾说自己的台词。倒是后面那小段“数来宝”有成功接了一次“活”，最后还给郭德纲“劝”了一句：听老婆的话！
马云的京剧唱段《空城计》，确实有点意思，当然在戏迷听来肯定很业余。一袭白长衫、手持纸扇，还是有些翩翩风度的，唱的时候也很投入，就是有些忘词，不时“偷瞄”了下提词器。
马云可不止一次在“道农会”唱京剧了，说明其确实喜欢国粹，也颇有演练，更是有点家传。马云父亲马来法，可是当过两届浙江省曲协主席，虽然曲协只是“民间组织”，但一般也是只有德高望重的曲艺从业者堪当。
王宝强和周星驰的电影谁的更搞笑一些呢，你怎么认为呢？
毫无疑问，肯定是周星驰的电影更搞笑。
首先，我非常喜欢王宝强，无论人品还是演技都很欣赏，王宝强的经典电影代表作和出道影片去不是喜剧电影，王宝强在《天下无贼》初火，是因为他那傻根的形象，朴实无华，天然的乡土气息。王宝强大火是在《士兵突击》上映后，他的军人品质赢得全国人民的赞赏，不抛弃，不放弃成为新时代的军人，男人，领袖，事业上的代名词。
其次，王宝强的喜剧电影《大闹天竺》，《唐人街神探》虽然初有成效，但是和周星驰的经典电影相比还是有质和量的差别，但是相信王宝强以后还会有更多的精彩电影，毕竟他还年轻，以后有的是机会。
再看，周星驰无论是在产量，质量上，还是获奖项上都比王宝强好很多，周星驰开辟了无厘头喜剧的先河，华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国版的查理·卓别林。无厘头的表演方式，继承了传统戏剧，同时又拓展了传统戏剧。他的电影里的镜头和台词都成了一代的经典并且持续影响着后人。从起初的星仔岛现在的星爷，这就是对他成就的肯定。
下面在看下个人成就和票房成绩对比：
事实胜于雄辩，肯定王宝强的成绩，但是周星驰的辉煌却光芒万丈。
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《茶馆》电影和电视剧，两个版本有什么不同？
60年的小茶馆，两代常客来来往往，见证很多人的故事。最后，三个老头子聚首，笑谈人生，哭着笑，笑着哭，多少心酸事，皆付笑谈中。他们为自己喊着挽歌，扔着纸钱。罢了罢了，互相鞠躬道别，都深知再见可能就是下辈子的事情了…最后，老掌柜独个儿为自己扔了纸钱，拿起腰带进了里间…他说活着在自己的茶馆，死也要死在自己的茶馆……那个时代的人不容易，活着太难了。
老舍先生的《茶馆》，老艺术家们鲜活的演绎下，我的内心是震撼的，翻滚的。
故事讲述晚清六君子变法失败后，在北京一家叫裕泰茶馆里，墙上挂着“莫谈国事”。三教九流云集，提笼架鸟胆小怕事的宋二爷，丧尽天良买卖人口的刘麻子，农民康大力无奈将女儿卖给大太监，洋人走狗马五爷，地痞流氓和事佬黄爷……各色人物轮番上场，子承父恶，比之更甚。故事跨度半个世纪，晚清覆灭，军阀割据，***政权覆灭前夕。大茶馆，小社会。
故事的末尾，三个年迈的古稀老人聚在空无一人的茶馆里，当年意气风发，财大业大心胸大，拢尽家财，开办工厂，想要实业救国的秦二爷，40多年心血被不同政府说关就关说收就收，临老剩一根拐杖在身旁。常四爷一辈子不服软，敢说敢为，乐专好打抱不平，曾上阵杀敌，一辈子无愧良心，自食其力，却一贫如洗，年岁老去，碌碌无为。当了一辈子顺民的老掌柜，小心翼翼，见着谁都鞠躬请安作揖，只盼一家温饱平安，去屡受威胁敲诈，临老，子孙外逃避难，一辈子付诸心血的茶馆也将被人强占，最后被逼上吊。大历史，小生命。在***的时代下，小人物艰辛生存。
现在的社会虽然也不尽如人意，比他们却已然是天堂了。
眼中所见，心中所感，不抒不快。文笔有限，个人愚念，不喜勿喷。
?
看完用浏览器搜索了“老舍”，才知道8月24日是他的忌日，51年前，他沉思了整整一天，随后自沉太平湖，永远离开了人间。虽然隔了半个小时，但凌晨看《茶馆》，也许是冥冥之中的纪念吧。再搜“于是之”，又知道92年的谢幕演出，他因为身体上的病痛，忘词，跟观众道歉，感谢观众的宽容。他是一个被人艺后辈视为“高山仰止”的演员，也有很多的故事。
我的专业与文学无关，与艺术更无关，自认为不是这块料，写点琐碎的东西，就算忙里偷闲吧。
老裕泰，王利发经营的茶馆，风风雨雨几十年，从清末，到民初，再到抗战之后，解放之前。茶馆是什么地方？三教九流，各色人等，沏一壶茶，讲讲世事，套套人情。既有国之大事，又有家长里短，既能纵论古今，又能休闲娱乐。说它大也大，说它小也小。
你看那王利发，承着父辈的生意，“多说好话，多请安，讨人人的喜欢。”生意人，精明是精明了点，但心肠不坏啊。他苦心经营几十年，好意交代着“莫谈国事”，随着时局变动而不断改良，最终也敌不过“越改越凉”。
这台面上大大小小的人物，谁与谁都可以八竿子打不着，谁与谁也都可混成熟相识，在这其中陪着说好话，帮着赔不是的，就是王利发。秦二爷是他的房主，松二爷、常四爷是他的主顾，刘麻子在他的茶馆里干下流的买卖，唐铁嘴吸着鸦片寻个落脚地，官场的眼线嗅着反动的气息……这有权有势的，耀武扬威，这没权没势的，奢求一口饭吃。王利发是个小角色，茶馆风云场，他却是那个定海针。
于是之先生演得好啊，王利发前期的精明，中期的忍气吞声，晚期的无奈，矛盾，都演出来了。有人演戏是戏，有人演戏是人。心境不一，呈现的气象不一。
再说那秦二爷，初登场，辫子轻甩，何等意气风发，想照顾卖孩子的穷母女，却又按住不动，大概觉得杯水车薪吧，满心要“实业救国”，和庞太监会面语带讽意。可后来呢？抗战期间，工厂被日本人侵占，***时期，工厂又被视作“逆产”而没收，大半辈子事业，全空了。老了老了，一句“有钱不如吃喝嫖赌。”这对自己的否定，杀伤力也是很大了。
一场戏那么多人，个个都有特色，若是个个点评过去，三天三夜说不完，这里还想说的，属我最喜欢的常四爷。我是个比较容易情感带入的人，这样观剧不好，太情绪化，也不够宽容。可就为了那句，“我爱咱们的国，可谁爱我啊？”常四爷一角算是住进心里了。从来都不缺这样的人，可偏偏从来最苦的就是这样的人。常四爷因一句忤逆的“大清国要完。”被关进牢房，他还是旗人啊，“恨铁不成钢”啊，大清真没了，半生自食其力。说白了，普通人不就盼个公正无欺的世道吗？但没有啊，没有啊！这也是寻常人的可悲之处：拗不过世道。这样的人，是傻子，也许也的确无能，但起码良知还在，那句发问，也就是无望的表达。
戏总有落幕的时候，人，该离开的时候也会离开。那年荒凉，有人说，十年浩劫后复排《茶馆》，演员们好像在演自己，经历了那十年，还活着，重新看《茶馆》，好似明白了老舍的心情。
哀，莫大于心死。
《茶馆》之所以经典，是因为它的内涵，因为它有历史的沉淀。
不可否认，历史有震撼人心的力量，它看似离我们很远，可我们就处于后辈的历史之中。
小小的一个茶馆，反映了社会的几次变革，反映了几代人的命运，反映了多年前的中国和中国人。几个主人公的身上有人性的弱点与优点，同我们一样。但我们比他们幸运，没有处在那个腐朽的时代。那个小小的茶馆的兴衰，凝聚了时代的变迁，成为了现在的经典。
小茶馆，大历史。小历史，大生命。
最后一幕最是心酸，令人推崇。三个老人撒着纸钱为自己祭奠后，鞠躬互道再见，独留掌柜默然，捡起几张纸钱为自己再撒一把，颤颤巍巍拿起那有着六十年时光积淀的汗巾，缓缓退场......
最后，向《茶馆》致敬，向老舍致敬，向国产经典致敬。
拙笔见谅。
世事真的无常，哪一个时代都一样。也是真的如老人所感，有一些道理真的到了那个年纪才能悟明白。两个小时到茶馆人物更迭就演出了40多年的清朝末年到解放。一叶知秋的编剧取材于老舍先生的旧作，越是知晓越多越是肃然起敬。这老戏骨一个比一个出彩，1982年的片子啊，那些个老手艺那是技术活死在了旧社会，今儿见不到啦。国家国家。说实话，我也爱国，但我自私一些，因为我更爱家。***前的社会总是没有共同利益感的社会。表现为政治制度的腐朽和破坏，政体四分五裂，地方和区域利益盛行，私欲横流，对家族和最亲近的集团的忠诚高于一切。***摧毁了旧的社会秩序及其阶级、多元主义和局部忠诚。崭新而普遍的道德和合法性涌现出来，这些都是全国性的而不是地区性的，是政治性的而不是社会性的。是***性的而不是传统性的。口号、神秘气氛，可能还有***的意识形态，提供了政治效忠的新标准。对***及其目标的忠诚替代了对旧社会集团的有限效忠。旧秩序下的公共利益堕入相互冲突的地方利益的烂泥坑，而新秩序的公共利益就是***利益。
鲁迅在《孔乙己》等小说中塑造了一个很具代表性的群体——看客，这些看客或麻木不仁，或愚昧无知，令人怀有怒其不争、哀其不幸的复杂情感，这个形象在小说中除了起到推动情节的作用外，还对故事的社会环境作了深刻具体的补充。后来看客形象成为文学史上一个经典形象。相对于小说，话剧的人物更加集中，那些背景似的人物无疑要少一些，因为这些人物往往是不说话的。影视作品改编由于是立体呈现的画面，则可以很好地弥补这样的背景，并且更具表现力。这也是我看完《茶馆》后陆续回忆画面时想起的比较有意思的地方。
第一幕中刘麻子和康老六在对话时，康老六悲楚道：“一个大姑娘，就值十五两银子？”这时候镜头里是刘麻子和康子对坐，背景里有一个戴着帽子和眼镜的老书生，打扮上似一个先生模样，正在看报纸，刘麻子说：“那要卖到窑子去，兴许多卖个一两八钱的，可是你又不肯！”康老六欲哭无泪：“那是我的亲生女儿！我能够……”，刘麻子无动于衷：“亲生女儿你养活不起问谁呢？”这时候，读报纸的老头看了几眼报纸，转过头瞅着刘麻子和康六，忽又转过头看自己的报纸，时不时听着，又提笔写着什么，以一个旁听者的姿态观望着。这是一个典型的看客，代表着社会上一类人，这个人物没有台词，只有几个动作和神态，但是由于身份和行为上的矛盾，作为一个至少熟识经纶的先生，对穷人卖女以求生存的事情，只是露出一个先是好奇继而了然的表情，做出事不关己高高挂起的姿态，说明他对这样的事已经是见怪不怪了，这无疑是个讽刺。
说起卖女儿这一段，刘麻子引诱康六说：“你想想，姑娘一过门，吃的是珍馐美味，穿的是绫罗绸缎，这不造化吗？”康六长叹道：“从古至今，哪有……哎！”这时候镜头给一个茶客和王掌柜一个特写，王掌柜低头，又心不在焉地快速打着算盘，算盘声噼里啪啦，对应着康六心乱如麻的心，二者巧妙相呼应，令人绝望。
康六抬脚便走，说要和女儿商量商量，刘麻子摊手，对着众茶客抱怨道道：“跟乡下人办事，永远没个痛痛快快！”另一茶客举着鼻咽，打了个哈欠，仿佛刚刚看完一场闹剧，只这一个镜头，茶客们冷漠的表现显露无疑。
二灰衣人宋恩子和吴祥子，出场时便是故作姿态，自持威风。等到庞太监出场，秦二爷正要往外走，两人打了招呼说这话，茶客们忽然寂静，而宋吴二人恭恭敬敬地站起，垂着脑袋，他们身份与众茶客不同，应该算是官差中投机取巧之人，所以他们告密诬陷常四爷这个情节发展也就顺其自然了。
茶馆外在抓谭嗣同同党，一派兵荒马乱，有茶客道：“这谭嗣同是谁？”原著中茶客本有一段对话，电影中对此作了改动，那茶客问完后，另一茶客拉住同伴，露出不可说的神态，三人悄然下场。细想来，三人出了茶馆，一定会找个无人的地方悄悄议论。在这个地方，其实我觉得还应该给墙上的“莫谈国事”进行一个特写，这样那茶客不可说的表情才是微妙一笔。康顺子被老太监丑恶的神貌吓晕过去，后来醒过来，庞太监无比得意，发出尖锐的笑声，这时下棋的茶客忽然一声“将！”庞太监吓得一愣，继而看到茶客低头看棋盘，又开始得意大笑，这与原著中富有暗示的文字不一样，原著中到“将！你玩啦！”便结束了第一幕，而在电影中，庞太监把老舍言下之意表露出来，他所代表的统治阶级一面迫害维新派，一面又深深害怕自己被维新派取代，一边仗势欺压百姓，一边时刻提心吊胆。这一个“将”字真是奇妙无比。
《茶馆》中的三段数来宝也历来为人称道，它联系着三个时代背景，而在这三个背景之处，大傻杨的数来宝已经对时代的发展有了暗示，再回想起来的时候，其实大傻杨本身的境遇也是这个社会变化的代表。大傻杨第一段快板时，衣着上还是较为整齐，在热闹的茶馆氛围下，和活跃的茶客交谈声汇在一起，王掌柜随手扔给大傻杨几个铜板，这时候茶馆生意兴隆，收入尚有盈余；第二段快板时，大傻杨已显老态，仍有余力，还能说“你开张，他放炮”，王掌柜抱怨生意不好做，茶馆里已经萧条冷落，当年的茶客们都不见了；等到解放时期，第三段快板明显没有前两段中气，果然，镜头切换到大傻杨时，他老态尽显，躺在路边，手里的板也是破败不堪，无力地敲打着，只有二乞儿围着，年轻而纯洁的眼睛与大傻杨黯淡无光的双眼成了鲜明的对比，茶馆则是更加萧条，改变了装修，不变的是越来越艰难地生意。
老舍说：“大茶馆就是一个小社会。”与老舍的原著相比，影视作品相对更立体，在画面构造和人物表现上形式更丰富一点，而这些背景人物的细节描写无疑是对主题与内涵的补充与丰富，也增加了故事的真实性。大茶馆里上演着众生百态，在那个社会里，不幸的人各有其不幸，所有人的不幸便是时代的不幸。
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