周星驰和黄渤谁更有可能成为中国的卓别林？
卓别林是具有时代意义，代表的是那个时代，那是一个什么样的时代呢？就是默片时代，你所有一切都只能靠着表演或者肢体语言来表演，真正当电影要开始讲话的时候，卓别林差不多也就退出时代了。
卓别林是进入世界电影史的人，没必要纠结太多。
周星驰其实也一样具有时代意义，港片大时代下，最灿烂的喜剧之王。
两者完全不相同，甚至类似点都没有，唯一相同的是，都是做喜剧的，但是同样做喜剧的，赵本山的小品和郭德纲的相声真不一样，所以周星驰不可能成为卓别林，这就和一个男人正常来说，到死，也成不了女人一样，除了你去变性。
周星驰更喜欢把小人物的心酸用笑的方式演绎出来，这种电影最让我记忆深刻的是《破坏之王》，周星驰是青春的回忆，年少时看着他的电影笑得癫狂，周星驰也是成年的赞歌，成年了看着他的电影哀至忧伤，现在偶尔翻翻周星驰的电影，笑依旧，心却再也不一样了。
黄渤也得单说，黄渤不会成为卓别林，黄渤其实不能完全算是喜剧演员，他的戏路比上面两个人应该更加广泛，他能演更多类型的人物，黄渤的才情极高，他可能没有啥模板在前面，成就可能会达到他这个时代的华人演员的最高峰，或许宁浩当初找他的时候只想找个有特型的有点演技的演员来扮演这个角色，可惜，是人才，谁也挡不住发光，说个最简单的，他的长相，用表演能够和林志玲搭戏拍《101次求婚》而给我感觉没有违和感，这个真的非常非常难了。
我不是周星驰的脑残粉
但是我真的想问现在黄渤已经能和周星驰相提并论了吗？
——————————————————————
我觉得题目改成谁能成为中国的喜剧之王貌似好一点
毕竟那个年代的喜剧和现在风格相差甚远
作为一个喜剧演员被拿来和卓别林做比 我觉得根本谈不上辱没或是不尊重
之前有人拿金凯瑞和周星驰作比较的 我也没见有人说这是不尊重或是不能比。
但说回来还是那句话 现在在我看来黄渤还远不能和周星驰相提并论
现在几乎每一个三十岁以下的年轻人都能随口说出几句周星驰电影里面的经典台词
甚至一些台词已经成为了年轻人日常语言的一部分
正如楼下有人评论的那样 周星驰早已成为一种文化现象了 这一点黄渤还远远没做到
说黄渤年轻的 黄渤今年已经四十岁了 也不是很年轻了
楼下有人说大器晚成的
大器晚成的例子有 法国国宝路易德菲奈斯
但是大器晚成的可能性总归是较低的 时间流逝一分机会就会少一点
说多了也没有用 十年之后再回头看吧
希望能帮到你
感谢邀请，小编是星爷的忠实粉丝，在喜剧中，星爷当之无愧为NO1!
小时候，最爱看的就是周星驰系列的电影，电影里的他有时候有血有肉敢爱敢恨，有时候是个花心自私的讨厌鬼，时而伶牙俐齿得理不饶人，时而天真执着傻的可以。以前的时候看不懂他想表达的辛酸和凄凉，只会在电视机前哈哈大笑，其实现在才发现笑着流泪啊。
说到香港的喜剧电影，估计很多人第一时间就想到了周星驰吧，确实他给观众们留下了非常经典的角色，而且在他出演的每部作品中都堪称经典，也就是因为有了这样的凭借和认可，很多人都称他为“喜剧之王”，记得小编小的时候还经常会看一些关于周星驰主演的喜剧，不得不说在剧中他的演技是非常精湛的，能够将观众的笑点一直维持下去。
一年一影帝，百年周星驰。周星驰作为娱乐圈里不可多的的人才，不仅被世人称为“喜剧大师”，而且他在几十年前的作品挪到现在也是百看不厌。
对于年轻时龙套所给他带来的经验给他的成功带来了灵感与经验，其实我们在许多老版的电视剧中都能看到他龙套的身影。
他曾在82版本的《天龙八部》饰演一名普通的辽兵，那时候的他连一句台词都没有就被撤退了，而镜头对他也只是一晃而过，他没有放弃自己对演员这个职业的热爱。
面对82版的《苏乞儿》周星驰也在里面跑过龙套，这次在里面的却是连什么台词都没有的群演，镜头也只是忽闪而过。想不到几年以后当这部剧重新翻拍的时候自己竟然也能是这部剧的主角。
他能够为了角色而牺牲自己的尊严，就像他在《武状元苏乞儿》里饰演乞丐一般，完全将自己的真实感情投入其中，包含了跑龙套这几年的心酸与苦楚。
就论乞丐这一身装扮拿到现在的演员身上，相信会有很多小鲜肉无法接受这样的装扮和动作，只是随随便便穿一身乞丐装，毫无乞丐的风格，这样的演技实在令人担忧。
1994年是世界电影史上的电影大年，这一年有《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《这个杀手不太冷》、《阳光灿烂的日子》等经典电影。《大话西游》在当时的后现代风格，并不会收获太好的票房，甚至有媒体评价这部电影是对经典的亵渎，不配上映。
2014年是《大话西游》诞生20周年，随着电影在各大影院的重新公映，很多人都选择去电影院还给周星驰一张欠了20年的电影票。
电影融合的现代元素和配乐也是这部《大话西游》被反复评论的原因。孙悟空出场的那段音乐民乐风格十足，戏曲中英雄出场的敲锣打鼓吹唢呐，成为东方英雄的固定符号。这段配乐也正是这部电影的音乐线索，从上部开始的铺垫，就已向观众表明至尊宝的身份，到了下部，观众的潜意识会对这段音乐产生熟悉感。随着至尊宝和紫霞这条爱情线的发展，这段英雄音乐，变成了悲剧的前奏。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。
周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”在我心里，《喜剧之王》一直与《肖申克的救赎》《阿甘正传》一样分量相当，当然，前者的奖项荣誉和名气显然不如后者，但是不知为何，每次观看都会在我心底泛起不小的涟漪，一种说不清道不明的感动。
除去尹天仇落寞的小演员身份与几个人物之间，阶级财力差距导致的戏剧张力。我更看重的，是导演和编剧在拍摄时选取的一种萧瑟的视角，虽然荒凉，但是总归是温暖。
作为周星驰自导自演的第二部作品，《少林足球》不仅斩获第38届台北金马影展金马奖、第21届香港电影金像奖最佳电影奖，周星驰还凭借这部电影获得第2届华语电影传媒大奖最佳男演员(提名)、第21届香港金像奖最佳导演的称号。可见《少林足球》的出色是得到大众和专业人士普遍认可的。
《少林足球》当然也延续了众多周星驰经典电影的无厘头基调，但它却和之前的周星驰电影有那么一些不同：较之以往的电影，影片中男主五师兄（大力金刚腿）少了种种心机和世俗情绪，表现更多的是认真、单纯和乐观。穿着破烂，靠卖垃圾为生，却没有怨天尤人，在和废品回收站的老板讨价还价时笑着离开
作为周星驰的电影里两道鲜明的分水线，一是《喜剧之王》，而另一部就要属《功夫》了。从《喜剧之王》开始，周星驰就奠定了这种“半生辛酸，半生幽默”的故事节奏。据说周星驰一开始决定当导演就是因为他已经也不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，而是想突破自己甚至突破当时整个喜剧市场的薄俗。而这个突破则是从《喜剧之王》开始，到《功夫》达到巅峰。在这个时期周星驰的几部作品都开始表现出对人生的思考，对人文对关怀，影片本身也超越了喜剧本身原有的深度。
如果说到这部电影里的功夫元素，那绝对是超越性的。尽管片名开门见山地名之为《功夫》，但表达的内涵却不仅限于功夫。我认为功夫是一种现代武侠的形式，这种现代武侠不仅是有能力就去行侠仗义，还在于小人物也要有反抗暴力的决心。这在电影中“酱爆”傻里傻气地从不在恐吓面前退缩，只是一本正经地说道:“就算杀了一个我，还有千千万万个我”，就可以看出周星驰实际上是想在这部电影里倡导一种新的武侠精神。
在周星驰这样的道路中，给了小编一个非常大的启示，那就是人的潜力是无穷的，确实每个人都不知道自己的潜力有多大，在安逸享受生活的时候，自己会觉得自己什么都不行，做什么可能够达不到自己想要的结果，但其实不逼一下自己，自己的潜力也是不会爆发出来的，虽然可能会在道路上遇到很多的坎坷经历，但是不勇敢的迈过去，自己也不会知道自己到底适合什么，就像周星驰一些他也并不是一路都非常顺畅，道路上也遇到过低谷期，但是他勇敢的站了起来，不断的完善自己，最终成为众人心中的经典喜剧人物。
周星驰无疑把香港喜剧推向了一个前所未有的高度！从来没有一个演员像他一样 可以出那么多经典语录。周星驰已经成为一个时代的符号，深深影响了几代人。
至少在中国，凡是提到喜剧的，大家第一想到的是周星驰。《赌圣》获得 4132万港元票房，名列香港电影票房排行榜冠军。《逃学威龙》，总票房是4382万，刷新了自己的记录。《审死官》的票房4988万。《功夫》，票房6100万《美人鱼》创下了当时中国内地电影票房纪录。
如今的星爷头发花白，没有了当年的那份欢乐的笑容，其实他在娱乐圈的成功不是一帆风顺的，历经了七年的二十七次龙套，可能大家对这些电影并不了解，只是知道一些他的成名之作。
虽然在电影里他大方乐呵呵的，风光无限，但是他在现实生活中却充满了悲伤，遗憾的是他直到现在57岁也没有组建一个完美的家庭。
这些年，他带给我们很多快乐，《功夫》《喜剧之王》也都陪伴了我们的青春，从进入娱乐圈四十年，他从接触这个职业开始，就用饱满的热情来对待演戏，所以我们在看他的电影的时候心情会显得格外舒畅。
他在自己七年龙套的经验上深知演员的不容易，所以他在自己拍戏的时候总是喜欢用一些新人，所以再和他合作的许多明星像吴孟达等艺人也因此被捧红。
当一个演员放下了自己的架子，全身心的投入到这个行业的时候，就证明了你成功了，现在的小鲜肉们完全不能和之前的演员们相比，像星爷这样的完全没有偶像包袱。
不仅如此，在面对演员的动作戏的时候，《功夫》里曾有一个片段是斧头帮跳舞，而星爷也是自己亲自动手去教授其精髓，然而这个动作多年以后来看却仍然是那么和谐。
周星驰以“无厘头”的喜剧风格迅速风靡全球的90年代，占领电影市场，足以说明当时在娱乐圈的影响力。
但是星爷退出前台是在他拍完《长江七号》以后就再也没有出现在观众的面前了。可能真的是年纪大了，但是他所带给我们的欢乐永远是这几年别的喜剧电影所给不了的。
希望星爷能够在以后的娱乐圈的幕后为我们大家提供更多更好的影片，也希望着他能够在有生之年找到属于自己的另一半，实现事业和家庭的双丰收。
周星驰作为喜剧电影里的重量级演员，拍摄的许多经典喜剧电影充斥着娱乐圈，如今随着年纪的增长也逐渐退出了娱乐圈前线。
卓别林是全世界公认的搞笑艺术大师，由他开创的无声喜剧，到现在也没有过时。透漏一点，小编对卓别林的《摩登时代》情有独钟。周星驰在演员时代获得了巨大成功，尤其是《大话西游》，当年在香港播出时，并没有引起强烈的反响，但是没想到在几年后的大陆，竟然成为无数年轻人追捧的神剧。经典台词“一万年”，可以说是总是被模仿，从未被超越。
周星驰在电影上的才华，或许真的找不到能够接班的人。一转身周星驰成为了导演，先是《西游降魔篇》，在2013年一句打破华语电影在全球的票房记录，再后来的《美人鱼》，更是在2016年创造了华语电影在中国的票房记录。在导演界，好像周星驰也是独一无二的。
其实听人说黄渤是下一个周星驰，已经是几年前的事了。每一个人都知道周星驰的电影脍炙人口，口碑和票房俱佳。甚至有人称周星驰是中国的卓别林，这样的评价实在有够高。
黄渤在电影中的演技也属于非常强大的。但是黄渤本人也承认周星驰是不可复制的。比如在《西游降魔篇》中，周星驰邀请黄渤出演孙悟空，黄渤认为自己无法比周星驰演绎的更出色，所以拒绝了。
黄渤是六十亿影帝，是娱乐圈公认的情商极高的艺人。黄渤的起点很低，长相可以说是丑的男星，可是黄渤硬生生地让自己在电影里，获得了影帝。在《杀生》、《疯狂的石头》、甚至担任徐峥配角的《心花路放》、《泰囧》都让黄渤的魅力无法阻挡。
好像是具备接班周星驰的资格。但是小编认为黄渤和周星驰相比，周星驰显得更为偏执。听很多和周星驰合作过的演员提起，周星驰在片场脾气火爆，为了电影效果甚至在《少林足球》中用真啤酒瓶打演员的头。
也正是因为周星驰对电影偏执的追求，也让无数影迷欣赏到一部部精彩大片。所以在小编心中，黄渤是好演员，而周星驰是传奇。
有哪些差一点被开头毁掉的好剧？
【天衣无缝】第一集~第四集：这是什么鬼东西？混乱的剪辑，浮夸的画风，诡异的化妆（女演员），莫名其妙的闪回，这故弄玄虚的叙事手法导演你是认真的吗？刻意营造的悬疑感，反而割裂了剧情和人物，并不会让观众觉得高级好吗？
第五集~第十集：故事越来越明朗，线索越来越清晰，除了女主女二，男演员演技都在线，老戏骨们不愧是老戏骨，演的真是入木三分。
第十一集~二十八集：我要为贵翼的父亲再加一颗星！父子比武戏中戏层次分明真情流露，短短几分钟的表演，让人印象深刻。为老戏骨们点赞！胡静，岳红，刘葳葳，吴越，出场不多但表演很到位角色塑造很成功。男演员都很不错各有特点，年轻女演员演技还需要提高。
《天衣无缝》或许要成为一个典型案例了，一个糟糕的开头是怎么毁掉一部其实很精彩的好剧的。这么好的剧本，评分为什么这么低？太可惜了，虽然不一定成为爆款，也绝不至于毫无声息的扑成烂剧。
二十九集~三十三集：方一凡牺牲了，可是那么悲壮的告别和牺牲，为什么让我看得鸡皮疙瘩掉一地？方一凡的人设明明很好却被拍成这副模样，这尴尬的台词，夸张的服饰和妆容，导演你是怎么通过的？还有个疑惑，徐璐确定是女一吗？还从来没有见过在剧开头就死亡且只在回忆里出现戏份还超级少的女一号，虽然演的也不好可毕竟挂着女一的名号，怎么这剧里的爱情戏都这么尬呢？小资和露西，资历群和贵婉，贵翼和方一凡，爱情戏演的都特别违和，看不出一点真情实感，怎么可能打动观众？亲情戏倒很不错，父子情兄弟情，妞妞真是神来之笔，小演员太棒了，给她点赞。
三十四~三十五集：资桂花也牺牲了，看来是要让女性角色全部都死掉才算完。从一开头贵婉被枪杀开始，除了那个女明星陈萱玉之外的女性角色：贵婉，露西，妞妞妈妈朱惠儿，方一凡，资桂花全都死掉了。还有一个中统卧底的程竹出来没几个镜头就挂了，看预告苏梅本来也要被处理，贵翼为了利用她才救了她，董小姐目前还身份不明估计也不简单可能也有死掉的危险。编剧导演，你们出来说说：你这是个啥意思？你这部谍战片里最主要的几个女性角色为什么没有一个能立得住？为什么都只是花瓶一样看着美美的却没有灵魂的纸片人？难道全都是年轻女演员演技不好的锅？
三十六~三十七集：果然剧本还是有水准的，这两集场面不大但火花四溅，台词精炼，针锋相对，两位大哥一个小弟上演了一出好戏。双方都在给对手设局，就看谁能真正掌控局势谁又能破局翻盘。谍战剧确实是男演员的主场，演的好了可是能圈一大票粉丝啊~追剧也是上瘾的，期待明天的兄弟刑堂相对峙，小资以命还恩情。
三十八~三十九集：三十八集刑堂对峙，陆毅和秦俊杰贡献了本剧最佳表演！理想与现实的撞击，信仰和亲情的撕裂，陆毅用语言、眼神和肢体立体地呈现出了一个深情又无情、理智又疯狂、温柔又冷酷、高傲又卑劣的密谍男人。原声台词好到爆炸，冷静，狠厉，迷惘，痛苦，怀疑，不忍，代入感极强，这个不一样的反派角色很有可能成为陆毅的演技巅峰。如果说陆毅这场戏是收着演，那么秦俊杰就是放开了演，戏里演戏，观众看到的是小资做给资历群看的戏，要让资历群相信小资所表现出来的一切都在他的掌控之中。真真假假，孰真孰假，小资在演，资历群也在演，谁相信了谁，谁又骗过了谁。只是，小资是拿命在演，他的眼泪应该不是怕死而是在向记忆里那个曾经崇敬过的大哥告别吧。
今日之后，就是死敌。
四十~四十三集：捕猎前夜，拖拖拉拉，各种回忆，各种铺垫。到了最后，来了一个神转折？我……不知道该说什么了。唉，资历群，你输的不冤，周围已是一片红啊。编剧，你这脑洞，也太深了~只要是千钧一发的关键时刻就出来一个自己人，怎么，那个时候自己人有那么多么？培养一个合格的谍报人员有多么难，你这随时随地根据剧情需要就出现一个自己人也太儿戏了吧？一个军统的高级特派员有那么好冒充？空降下来还带了一大堆人难道不用进行身份验证？那么大一个上海警备司令部就没有一个人认识特派员？上海本地的军统同僚呢？既然是来调查烟缸案的难道不需要定时向上汇报？一个高级特派员竟然被害上面不会立即派人调查？你贵翼编的理由是走私军火刺杀军政要员资历安已经死无对证后面怎么善后？一个侦缉处二科那么多人怎么封口？原本以为是谍战悬疑烧脑，谜底却简单粗暴不用脑。小孩过家家吗？真可笑。四星降一星，已经快要剧终了，如果结尾圆不回来，那这剧就连三星也不值了。可惜了一帮好演员啊~
四十四~四十六集：终于大结局了。还是挺感慨的，妞妞和贵翼的对话，贵翼的眼泪打动我了。在那个年代有多少无名英雄，淹没在历史长河里，没有人知道他们的名字。只有一座人民英雄纪念碑，永远铭刻着他们的功勋。
最后吐槽一下：董小姐这个角色到底是有什么必要出现？林副官的心路历程也不交代？陈萱玉那么好，四爷怎么就娶了茜茜？
最后的最后，再次表白小妞妞，太有灵气了，这剧里演的最好的就是你！
发表评论