求电影 午夜巴塞罗那 又名 情迷巴塞罗那 的英文台词或者剧本
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射手网上有很多该片字幕，可以自由选择
另外，如果你想保留电影，
练习的过程中听听原声
可以下载这个版本
中英字幕的
有截图为证
http://www.66ys.cn/zydy/2008-12-29/5152.html
祝你好运了
看伍迪艾伦电影，从哪部入手最好？
虽然看小老头电影，第一部从他的早期经典[安妮·霍尔]开始，会有助于马上get到伍迪·艾伦精英知识分子的“嘴欠”。但[安妮·霍尔]毕竟是1977年的电影，有些观众可能会对这种年代略显久远的片子提不起兴趣。如果你还没看过伍迪·艾伦作品，那么，2011年这部[午夜巴黎]，无疑是个更好的选择。
1. 集大成之作
伍迪·艾伦以絮絮叨叨、充满幽默感的台词闻名，他电影里的对白，往往夹杂着大量调侃和“人生感悟”，这两样东西混合到一起，就会让观者顿觉意趣横生。比如[午夜巴黎]里这句：“所有的懦弱都出自于没有爱，或爱得不彻底，这两者都一样。”还有他对艺术家工作的认识：“艺术家要做的事情并不是向绝望屈服，而是要找到一剂排遣精神空虚的解药。”
而天马行空如梦似幻的故事走向，也是小老头的拿手好戏。[开罗紫玫瑰]里，银幕上的男主可以走出银幕和现实中的家庭主妇谈恋爱，这脑洞也是大得可以。[午夜巴黎]的故事同样神奇：男主在午夜钟声敲响的巴黎街角，被一辆复古老爷车带到了上世纪20年代大师璀璨的黄金时代，这是男主日思夜想的。然而随着每夜一次的造访，男主慢慢发现每个时代的人都在怀念过往的“黄金时代”……
幽默的对白、梦幻的故事、发人深省的感悟，这些让[午夜巴黎]成为伍迪·艾伦新千年的集大成之作。
2. 全明星阵容
由于[午夜巴黎]男主梦回上世纪20年代的巴黎，所以那些闪亮的大师们一个个登场，而饰演这些大师的，都是现如今国际一线大咖。比如饰演作家菲茨杰拉德的“抖森”汤姆·希德勒斯顿，饰演画家达利的艾德里安·布洛迪，饰演作家海明威的寇瑞·斯托尔，甚至还有“前法国第一夫人”萨科齐老婆卡拉·布吕尼。更别提三位主演欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、和美得让人窒息的玛丽昂·歌迪亚。对了，还有蕾雅·赛杜。
▲艾德里安·布洛迪饰演画家达利，可谓形神兼备
这么一部全明星阵容电影，在伍迪·艾伦的作品序列里可不多见。即使你对故事本身没啥兴趣，只是单纯数明星玩儿也足够有趣了。
3. 巴黎风情画
影片长达3分42秒的开场，全部是巴黎街景的空镜。然而当你真正沉醉其间，这从早到晚的迷人景色丝毫不会让你觉得冗长。未曾亲身到过欧洲或是法国的文艺青年们，看到这一幕幕，简直分分钟想去巴黎，抛下一切的那种。
除了充满艺术感的城市美景，那些大师的出现，更是展露出无与伦比的复古风情。看他们聊天闲侃（虽然都是伍迪·艾伦为他们写的段子），你同样会不自觉地以艺术的眼光来审视整个世界，好像自己的品味与气质也得到了飞跃式提升。是的，小老头的电影总会给我们带来此种错觉，这也许就是艺术的魅力吧！
伍迪.艾伦的《咖啡公社》是他近五年来最好的电影吗？
我觉得话可不能这么说，伍迪艾伦的电影有不少的经典！当然题目也说的很明白，是近五年来最好的电影。
"I don't want to achieve immortality through my work...I want to achieve it through not dying." — Woody Allen
不管是爱他或者恨他，伍迪·艾伦都是世界上最多产的电影导演之一。他的08作品《午夜巴塞罗那》已经为佩内洛普·克鲁兹赢得了09奥斯卡最佳女配角的提名，而之前此片刚刚拿下了金球奖音乐/喜剧类的最佳影片奖。这是他导演生涯的第39部长片作品，39，对于一个导演而言，这可是个不小的数目。即便这39部里也有不尽人意、不完美的作品，但时不时冒出的几部“最伍迪·艾伦式的回归”也会让人感到格外惊艳，比如1999年的《甜蜜与卑微》，再如2005年的《赛末点》，又或者去年的《午夜巴塞罗那》？
既便如此，伍迪·艾伦在过去的10年内还是创造了一些糟糕的作品，至少对于影迷来说是比较失望的，其中就包括：2003年的《奇招尽出》Anything Else、2002年的《好莱坞式结局》Hollywood Ending以及2006年的《独家新闻》Scoop。但是《午夜巴塞罗那》的问世以及它所取得的上好口碑，再次证明了伍迪·艾伦依然是这个世界上最有天赋的导演之一。
已经73高龄的他，在2009年将继续为我们带来最新喜剧作品《只管有用》Whatever Works。与其展望他的新作，在这里我更愿意回顾一下伍迪·艾伦那漫长而杰出的电影人生，那些曾带给我们无比欢笑与喜悦的电影，以及更多的对于人生的思考与解析。这里是我列出的10部伍迪·艾伦最好的电影，不用过问为何是这十部而不是那十部，它的依据仅仅是个人爱好罢了。谁谁不是说过么：所有的榜单都是偏见！具体电影简介资料来自时光网。
10. 甜蜜与卑微 Sweet and Lowdown (1999)
影片讲述的是一个发生在30年代的故事，那时爵士乐正风靡全美；吉普赛人德詹哥雷恩哈特是爵士乐坛的传奇人物，他当时被冠以“世界上最出色的爵士乐与吉它弹奏家”的美誉；而埃米特雷是片中的一个虚构人物，他是个非常有天份的爵士乐吉它手；当年人们把他赞为“世界第二出色的爵士乐吉它弹奏家”，而这个称呼听起来让他感到好象永远也没有可能超越雷恩哈特；随着时光的流逝埃米特弹的曲子渐渐地失去了观众的宠爱，失意的埃米特变得越来越消沉和玩世不恭起来，成了一个彻底的自我中心主义者，雷恩哈特的阴影始终笼罩在他心头；他经常喝得醉熏熏的，对自己说过的话也从不负责，这使得他完全失去了周围人们，尤其是女人们对他的信任，她们都对他避而远之；只有纯真、善良的哑女——一个洗衣工海蒂一心一意地爱恋着埃米特，只要能和他在一起，让他开心，其它的她并不在意，但埃米特对她却忽冷忽热，并不关心；本片以平淡的叙事手法，讲述了一个美丽感人的爱情故事……
本片是导演Woody Allen毕生钟爱爵士音乐的产物。和Celebrity和Deconstructing Harry一样，本片旨在探讨艺术家的私人生活，公众生活以及音乐三者间的微妙关系。本片主人公Emmet Ray由Sean Penn（《米尔克》）饰演，后者将Emmet Ray自私冷酷的悲剧性格演绎得淋漓尽致，有时难以相信如此美妙的音乐竟由这样一位可恨之人手中弹奏出。本片在1999年奥斯卡奖与金球奖上均获最佳男主角与最佳女配角两项提名。
9. 赛末点 Match Point (2005)
威尔顿是一名从爱尔兰到伦敦的网球教练，通过网球他结识了Tom Hivate以及这个中产阶级家庭。Tom的妹妹克罗伊对威尔顿一见钟情，但威尔顿却迷恋上Tom的女友--来自美国的女演员诺拉，两个人都有一种寄人篱下同病相怜之感，并发生了一夜情。不久，威尔顿与克罗伊结婚，并成为海威特家族的商人，而Tom却与诺拉分手。一段时间后，威尔顿于诺拉偶遇，威尔顿与她又恢复了情人关系。克罗伊结婚后一直想要个孩子，可总是不能如愿，正当威尔顿在善良而富有的妻子克罗伊和性感迷人的情人诺拉之间周旋时，诺拉突然怀孕了。她拒绝堕胎，要求威尔顿必须将实情告诉罗克伊并与之分手。但威尔顿并不爱诺拉，他决定选择优越的生活而杀死诺拉。最终他杀死了诺拉和她的房东，并由于一系列巧合而顺利摆脱法律上的嫌疑。
《赛末点》的故事让人们想起了希区柯克的惊悚片、德莱塞的《美国悲剧》以及伍迪·艾伦自己的那部《犯罪与不端》。没有曼哈顿，没有犹太知识分子，没有玩笑，这部影片里也没有如以往出现伍迪·艾伦本人。事实上，这部充满忧郁气质的影片卸下了艾伦往日显著的个人标签，整整一代人对伍迪·艾伦的印象都是一个只拍聒噪喜剧片的瘦小老男人，但这一次，艾伦带头推翻了这一陈旧观点。21岁的斯嘉丽·约翰森已然成为戴安·基顿和米亚·法罗后，伍迪·艾伦的新缪斯女神。《赛末点》之后，她与艾伦继续合作了《独家新闻》和《午夜巴塞罗那》。
这部伍迪·艾伦近年来最好的电影意味着我们常犯的错误：性的诱惑。——《滚石》
8. 爱与死 Love and Death (1975)
故事发生在1812年的俄国大地，伍迪扮演的犹太人鲍里斯天性胆怯，满脑子装的都是爱与死式的哲学问题。拿破仑入侵俄国，鲍里斯被迫参军，却歪打正着地成为英雄。回乡后，遇到梦中情人索佳，没想到索佳竟希望同鲍里斯去刺杀拿破仑……
这部戏仿托尔斯泰《战争与和平》的影片据称是伍迪·艾伦最有趣的电影。
7. 午夜巴塞罗那 Vicky Cristina Barcelona (2008)
美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。随后四个人之间发生了一系列有趣的爱情故事。
伍迪·艾伦赋予影片一种自然、流水行云般的活力和生命力，故事处处浸透着有如阳光普照般的光彩，让人信心备增，永不会畏缩。影片是伍迪·艾伦赠予西班牙最著名的城市的一件情人礼物，虽然里面讲述的爱情故事并不是那么深刻，却是他继《子弹飞越百老汇》之后最具娱乐性、最有市场潜力的一部作品。观影的过程就有如在巴塞罗那轻松地度过了一个无所事事的下午般让人享受。
6. 子弹飞越百老汇 Bullets Over Broadway (1994)
故事发生在上世纪二十年代的纽约城里，一个年轻而有着远大抱负但略显神经质的小镇戏作家David Shayne创作了一部绝好的作品，在著名监制
5. 爱与罪 Crimes and Misdemeanors (1989)
全片由两组故事平行发展，人物与情节均各自独立。故事之一是马丁·兰道饰演的名医对他的外遇深感自责，打算离开情妇安吉莉卡·休斯顿，但对方拒绝分手，于是他被迫聘请杀手将她干掉。故事之二是纪录片制片人伍迪在郁郁不得志下答应为其妹夫阿伦达拍摄一部电影，把他塑造成电视处境喜剧之王。在工作过程中，他跟助手米亚法罗情投意合共堕爱河。
本片是伍迪·艾伦作品中颇受忽视的杰作，无论戏剧结构与主题内涵均有不同凡响的表现。全片由两组故事平行发展，人物与情节均各自独立，但当观众以为这是两段式的电影时，编导在最后一幕揭露两者之间彼此关联的微妙关系。两段故事的气氛在沉重与喜趣之间有机交错，对主人翁的罪孽心理有入木三分的刻画。
4. 开罗的紫罗兰 The Purple Rose of Cairo (1985)
芳心寂寞的服务生西莉亚是个无可救药的大影痴，这阵子更迷恋上“开罗紫玫瑰”。一天，银幕上的男主角Tom居然走出银幕与她相会，惊喜不已的西莉亚抵挡不住他的魅力而坠入情网，直到她碰到男主角Tom在现实中的扮演者Gil，这个荒谬的闹剧将会如何结束？她夹在两人之间左右为难，挣扎着想找出真实和虚幻之间的界线。
这是伍迪·艾伦导演作品中最为温馨动人的一部，故事有趣，处理手法平易近人，生动地表现出“人生如戏、戏如人生”的主题，对电影与生活之间真真假假的互动关系作出想象力丰富的注释。
3. 安妮·霍尔 Annie Hall (1977)
神经质的纽约喜剧家阿尔维·辛格在经历了两次失败的婚姻后，遇到了一心想成为歌星的姑娘安妮·霍尔，他们之间渐渐产生了恋情，但安妮的父母却不喜欢阿尔维。在阿尔维的鼓励下，安妮开始学习声乐，并且进步很快，但他们的关系却经历了一个波折，后来又重归于好。安妮的歌越唱越好，引起了唱片商托尼的注意，在托尼的邀请下，安妮来到了好莱坞灌制唱片。阿尔维意识到了安妮的离去，他来到洛杉矶，向安妮求婚，但却被安妮拒绝了。在生活和事业上渐渐成熟的安妮开始了自己的人生旅程。
典型的伍迪·艾伦式高智商喜剧片，是一部半自传片，描写一个发生在大都市的反传统模式的爱情故事。影片通过一个神经质纽约男人缺乏安全感、又在事物的两个极端之间矛盾不已的性格，贬抑了知识分子的犬儒流弊。这是人格悲剧的根源，也是片中笑话层出不穷的源泉。男主角对周围世界及大小事物的评价引发了喋喋不休的独白和对白，乃影片的精华所在。安妮的打扮随着影片的流行掀起一股时尚潮流。本片荣获第50届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角奖。这可视为一部已进入反小资境界的小资影片。
2. 汉娜姐妹 Hannah and Her Sisters (1986)
这是一个演员的家庭，父母都是演员，三个女儿也都是演员。大姐汉娜是个有些天才的演员，她的丈夫是胆小怕事的摇滚乐明星经纪人爱略特。二姐霍莉也是个演员，但才华很一般，加上性情暴躁又有些神经质，所以事业上不太成功，甚至有些厌世情绪。汉娜的小妹妹莉和她的老师弗雷德里克同居生活，弗雷德里克是个傲慢的艺术家，上了年纪又沉迷艺术不问世事，莉几乎是他和外界的唯一接触。爱略特爱上了年轻漂亮又性感的莉，两人瞒着汉娜发生了关系，很是内疚，莉也为此离开了弗雷德里克，但爱略特却下不了决心和汉娜分手。霍莉和女友共同经营一家小店，结果却被女友抢走了商店和男人，霍莉沦入精神崩溃的边缘。汉娜的前夫米基是个电视台编导，忧郁的他总觉得自己长了肿瘤，当他得知自己健康之后，决定重新对待生活。他辞去了电视台的工作，迷上了宗教，最后在马克斯兄弟主演的喜剧片中找到了生活的意义——他已经忘记如何去笑了。莉无法面对汉娜，又厌烦爱略特的犹豫，爱上了另一个男人。汉娜也感觉到爱略特和莉的关系不正常，此时爱略特才意识到自己实际上爱的还是汉娜。霍莉放弃了演艺事业，却在剧本创作上展露出才华，而且得到了米基的爱情。每个人的爱情和生活都经历了危机，又都得到了新的精神平衡，这个小世界再度得到了圆满。
伍迪·艾伦的代表作。剧情围绕着纽约娱乐业家族三姊妹及其他家庭成员之间发生的故事。主题仍然是伍迪·艾伦热衷讨论的人生、爱情与欲望，但这次采用的戏剧结构有如精彩的乐章，在段落与段落之间有强烈的音乐性。一大群演技出色的男女明星彼此穿梭搭配，编织出多段散发人生智慧和令人感动的故事。其中最精彩的是迈克尔·凯恩与芭芭拉·赫尔希之间的一段暧昧恋情，而伍迪·艾伦自己演的神经质前夫和戴安·韦斯特演的缺乏自信心的妹妹则为这部文艺色彩浓厚的影片增加了喜剧趣味。虽然不能像《红楼梦》那样浩瀚，但能在有限的时间里通过一组组人物呈现出大都市某个阶层的人生百态，应该说是一项值得骄傲的成就。
1. 曼哈顿 Manhattan (1979)
一位喜剧作家与他太太离婚，原因是他太太为了另一个女人离开他，伤心的他却爱上了一位十七岁的少女，直到他遇上一位与他年纪相仿的新闻记者，但这位新闻记者却是他好友的老婆……
伍迪·艾伦的杰作。影片融喜剧元素和严肃主题为一体，不仅表现了爱情，还表现了人与人之间的关系。影片采用黑白摄影，极具情调，配上格什温的音乐，堪称美国小资生活的集大成者。虽然这是伍迪·艾伦最不喜欢的一部自己的电影，却是在商业上最成功的一部。他说很多年之后，他还是不相信自己能摆脱这部电影的阴影。
有没有关于巴萨的经典名言，
11句巴萨经典语录
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可以看看最新的《摩天轮》，凯特温斯莱特奉献精彩演技，还有汀布莱克的“鲜肉”可供观赏。尽管很多人说老头子拍来拍去这点絮絮叨叨的小题材，都拍烂了，没什么可新鲜的，可感情跟人生，你怎么说也说不完。老头儿的剧本台词功力早已出神入化，“最懂女人心”可不是不走心的夸奖。
以下内容略涉及剧透，但其实这片子剧透了也没关系：
Ginny最后那段和Micky的对话，教科书一般，无懈可击的台词，表情，披上小披肩，抽烟，Jesus Christ，拿刀，丢刀，堪称完美表演，不愧为影后。她这样连贯的，不停顿地，用对了所有词句，仿佛排练过一般，把想说的话和想做的反应，都表达出来，传达给对方，这就是drama了，现实中的我们根本做不到。
现实中很多情形，与人争辩，吵架，与家人，朋友，恋人的感情交流，对话， 我们总在事后想，如果能这样那样表现地更好一些就好了，但又会觉得，啊如果真的那样的话，会显得很作很奇怪很不镇定吧，哪怕当时就组织出语言，整理了情绪，也会被憋回去。
所以drama的魅力之一在于，它让观众觉得畅快淋漓。
色彩很美，光影恰到好处。印象最深，也是最明显的一处是Ginny在海滩的一个木架底对Micky讲她的过去，从跟drummer结婚到跟年轻男演员出轨被前夫发现，前夫离开她，她无法再继续演戏，都是温暖的黄色暖光打在她脸上半明半暗，讲到她跟哈姆迪在一起五年了开始，黄色暖光消失了，她脸上只剩黯淡，“Learned what is not love.”
感情这回事，说到底是很私人的体验。虽然已经有各种标签和框架去定义，也可以世俗里最刻薄的视角去看待，那也不过是虚弱的局外人旁观罢了。
要不怎么连日系中学生恋爱题材长盛不衰呢，明明如果概括起来可能都是同样的几句话，还是新作频出，各有各的小细节。
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