影视盘点，混剪，解说如何做？如何避免侵犯版权？
1.1混剪的定义与特征
混剪短视频英文名称为“mushup video”（也称“video mash-up”），是一种基于剪辑功能的二次创作短视频类型，最早来自于著名的YouTube视频网站。维基百科将“mushup video”定义为“将多个预先存在的视频文本根据并不明显的关系（no discernible relation）组合成完整视频的类型。”[1]混剪短视频的流行与互联网的碎片式观看文化一脉相承，在表现形式上，它常常具有以下几个特征：首先，混剪短视频往往主题鲜明，创作者根据某个预设的主题组接镜头与素材；其次，混剪短视频结构比较简单，由具备并列或递进关系若干小段落构成；再次，混剪短视频具有独特的美学风格，例如极高的剪辑率、简洁的台词、动感的音乐、快速的转场；最后，混剪短视频往往具有高度建构性，创作者广泛挪用一个或多个不同的影视文本中的镜头，创建属于自己的作品。
从形式上看，混剪的创意思想并非无源之水，主要源自爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”，其奥义在于使用离开现实的、脱离叙事情节的画面元素和组接方法，创造具有视觉冲击力和表意明确的电影文本，以此来表现作者的思想观念。[2]“杂耍”是一个特殊的时刻, 其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进人引起这一思想的精神状况或心理状态中。[3]在传播效果上，混剪短视频往往并不注重讲述某个故事，而是更偏爱挑动观众的情感，致力于“在观众思想中不断产生割裂效果，使得观众在理性上失去平衡”[4]。
1.2混剪的生产与传播
混剪并不是互联网媒介的原生内容类型，早在二十世纪九十年代，混剪艺术就流行于电视剧粉丝圈。例如，电视剧《星际迷航》粉丝制作的同人视频将原素材的声音与图像进行创造性并置剪辑，或插入歌曲重置新的语境，甚至将完全不可能在同一个世界、时间和设定中的人物剪辑在一起讲述完全不同的故事，亨利·詹金斯称其为“起居室视频”，一种基于粉丝对影视作品的“共享的理解、共同的兴趣、集体的幻想”的社群艺术形态。[5]随着互联网的发展，短视频的传播媒介从最初的私人生活场景转移到作为“电子起居室”的互联网，混剪逐渐成为一道丰茂的互联网文化景观。在YouTube网站，混剪短视频创作呈现出多元形态，大致包含电影预告片混剪（movie trailer remixes）、同人混剪（vids）、戏仿混剪（YouTube Poop, YTP）、人物反应类混剪（Wishfie Reaction Videos）和超级剪辑（Supercuts）等子类型。相比较而言，国内混剪短视频有较强的业余化属性与粉丝创作色彩，美学风格更接近于日本ACG（Animation Comic Game）传统，最常见主题为明星混剪、电影混剪和游戏混剪，鬼畜也常被认为是混剪的特殊类型。视频网站爱奇艺、新片场、哔哩哔哩等均有混剪相关专栏，较有名气的自媒体账户有“混剪队长”（电影混剪）、“混剪晓佳”（游戏混剪）等。从播放量来看，混剪也不乏现象级短视频，例如“混剪队长”所创作的六分钟《2015年度华语电影混剪》曾在网上爆红，获得了近七万次转发量。纵观国内现状，混剪短视频整体创意水平并不高，创作者之间相互模仿，类型较为同质化，且缺乏具有鲜明作者风格的作品以及多元化创意空间。
2混剪与著作权侵权
2.1混剪著作权侵权困境的成因
著作权侵权问题是混剪的“原罪”。在互联网视频的草根创作尚未爆发的时代，出于著作权法规的压力，混剪短视频在传播时有严格限制，呈现出流通范围小、非商业化、作品匿名化三个特征。以早期的电视剧同人混剪视频为例，它以录像带或镭射光碟为载体，通过翻录的形式在粉丝圈同人展会内小规模流通，“一般来说，人们都必须从艺术家那里亲手获得视频，以此为前提的是消费者必须首先提供一盘空白的录像带以便翻录”，“有一些比较受欢迎的艺术家需要朋友帮助作为地区性的翻录中心，以便广泛传播他们的作品”，亨利·詹金斯认为，这一艺术形式与它源头的商业文化形成了鲜明对照，因为它拒绝从中牟利，并希望与其他看中这种艺术形式的人共享。[6]另外，由于技术上的局限，创作者无法在作品上留下个人标签，随着视频的流传，创作者的身份也会随之消失，即使发生侵权问题也无法追溯。在此情境中，混剪的著作权侵权问题隐而未发。
随着互联网视频分享网站的出现，著作权侵权问题逐渐浮出水面。在新媒体技术推动之下，UGC内容产业与粉丝经济开始勃兴，混剪的生存环境与往昔大不相同：剪辑软件的普及允许众多非专业人士制作短视频并上传分享，商业化的UGC视频产业链使播放转发流量迅速变现，自媒体账户给短视频贴上鲜明的作者标签。在现实情境中，大量基于二次创意的作品并未取得原作品著作权持有者许可，动则数以百万计的播放量与转发量将侵权问题显性化。例如，风靡一时的“X分钟带你看X电影”饱受侵权诟病，知名自媒体账户“谷阿莫”因此长期身陷侵权纠纷。在互联网视频内容生态体系中，二次创意类视频长期游走于法律灰色地带，如果无法厘清混剪的著作权使用规则问题，创作者将深陷法律诉讼、视频下架、创意萎靡的困境。
2.2合理使用原则内的混剪短视频
根据《美国著作权法》第17条第101款，混剪被界定为基于一个或多个已有作品的衍生作品（derivative works）。[7]衍生作品受合理使用原则（fair use doctrine）保护，该原则允许有限使用受著作权保护材料而不必获得著作权持有者的许可。在英国，根据2014年10月生效的欧盟法（EU law），创作者可在不经著作权人同意的情况下，在网络视频中使用“有限数量”的版权材料用于“仿拟、漫画或仿制品”，只要作品不传达歧视性信息或与不与原文本形成竞争关系即合法，如果它违反上述原则，法官可决定该视频是否足够搞笑以将其归为“戏仿”（parody）。[8]有趣的是，这项利好对YouTube网站是无效的，著名混剪视频账户“磁带男孩”（cassetteboy）的作品在英国合法，但却常因版权问题被YouTube下架。在我国法律框架之下，混剪创作原则上应取得著作权持有者的许可，据我国《著作权》法第十二条，改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。[9]由于现实中少有创作者能够获取原作品著作权持有者的许可，在大多数情况下，混剪的合法性亦被限定在合理使用原则之内。由于《著作权法》所规定的十二种合理使用情形之前提均不适用于商业，混剪因此与盈利无缘，其常见的适用范畴是《著作权法》第二十二条中的 “个人学习、研究或者欣赏”，且作品“应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利”。[10]
在既定的法律框架内，混剪成为一种带着镣铐起舞的创意形式，其边界往往被合理使用原则所形构。美国学者指出，合理使用原则是灵活有弹性的，法官根据“理性原则”（rule of reason）来判定未经允许使用受著作权保护的材料是否属于合理使用，所有的事实和情境均被用来衡量该作品是否产生足够大的社会或文化效益，以抵消其使用著作权的成本。基于“理性原则”的考量，混剪的合法性常常涉及两个关键问题：1.未经许可的使用具备和原材料完全不同的主旨（a different purpose），还是仅仅重复原材料的意图与价值？2. 在考量原作品的内核与用途之后，被抽取的材料类型与数量是否合适？[11]这意味着混剪的原创性、社会文化价值及其与原作品之间的良性关系成为判定其属于合理使用的重要因素。纵观世界互联网价值理念趋向，混剪的生存环境与创意空间将在平衡精神之下发生重构。
你最喜欢的搞笑电影是哪些？哪些内容让你乐不可支？
《夏洛特烦恼》全程无尿点，每句台词都是一个笑点，看了很多遍了，这个题材的导演和编剧脑洞太大了，而且演员也非常棒，每个演员都把角色演活了，尤其是“袁华”，我都忘了他的真名叫“尹正”了，再搭配上《一剪梅》，真是太好看了，一个自带音效的男演员！还有坐在门口的老大爷，出场一次，却让人一眼记住“马东什么呀？马什么梅呀？什么冬梅呀？”让人捧腹大笑。
《灌篮高手》为什么三井寿的热度要远远超越神宗一郎？
分享动漫无穷的乐趣，解析动漫最深的真谛，团结动漫一切的力量。大家好！我是枫木君。感谢邀请。
《灌篮高手》中，三井寿是最受观众追捧的人物之一，作为同位置同打法的神宗一郎却远达不到三井哪怕十分之一的热度，同时三井也是神奈川县大赛的得分王。按照《灌篮高手》创作同期的流行的NBA正好是乔丹为王，得分至上的年代，粉丝最爱追捧的理应是得分王者神宗一郎啊？到底是什么原因让阿神如此落寞？枫木君认为有以下几大原因：
01
主角光环的影响
作为漫画的主角队，三井可以说是剧情除了樱木花道以外最多的，甚至跟流川枫嗯啊哼白痴等简单的几句台词相比，用三井寿的配音演员捂着鼻子配音就可以省下一份工资。而三井是这部喜剧漫画中最具有悲剧色彩的主人公，他本来豪情万丈，球技高强，意外的受伤让他梦想破灭，自暴自弃，甚至沦为暴力混混。然后又在安西教练的感召下，浪子回头，发愤图强。
实话实说，三井剪掉重金属摇滚范的长发，变成短发的一瞬间，惊呆的不只是整个湘北队，估计也迷倒了所有灌篮高手的粉丝，不论男女。可以说晴子，彩子这种真是好女孩，居然没有对三井犯花痴，别说他什么暴力男，要说他挨的打比他打别人要狠得多，再说流川枫也不是什么好鸟吧，简直是暴力狂。
动漫中用了大篇幅描写了三井寿的经历，他也重义气，比如对铁男；他成长后性格坚韧，即使体力到了极限，一样可以用脱离了身体的精神力战斗，特别是山王一战，从数据上看，他才是湘北击败山王的最关键人物。那种累到腿迈不开，眼睛都睁不开五感丧失的地步还能不停得分的战斗力，不但感动得湘北替补席和“小三”啦啦队热泪盈眶，要不是因为版权问题，车田正美都差点准备发给在比赛中领悟到“第六感”的三井寿一套射手座黄金圣衣。
就是这种韧性，比起赤木面对困难的绝望情绪，三井更多的是自责后的爆发，可以说，是三井用自己的绝境得分和战斗意志撑起了湘北的一片天。而神宗一郎相对来说显得十分平淡，作为辅助人物描写也不多，所以很难引起太多热度。
02
华丽的技术赏心悦目
神宗一郎虽然是县大赛的得分第一，但是所有灌篮迷都应该知道的是，作为顶级双能卫的牧绅一的搭档，阿神所要做的更多就是把篮球投入篮筐。阿牧是连湘北队用三个人包夹防守都无法完全限制的全国前几名后卫，所以在比赛中，阿神得到的射篮机会要容易得多，比起流川枫那种基本上每球都面对防守的单打，也许这三十多分的记录有一多半要记在阿牧的头上。
也许有的人要说了，海南因为赛制没打几场比赛，对阵的全是县内顶级强队，没有刷分的空间。但是话说回来，湘北等队在一开始打弱队时候也是大比分胜利，这种情况下，湘北等队也会让替补都上去打的，流川枫，三井也没有刷分的时间，要不也不会在四强的时候才发现体力都那么不济。所以空间对时间，扯平了。作为曾经叛变的二当家，三井自觉地将机会让给更年轻的流川枫。他这个经历，早已过了为个人和赤木争风头的心态，他也没有发全力，除非对手激怒他的时候如对阵翔阳。或者球队只能依靠他得分的时候，如对阵山王。
大家总是把三井当成三分手，这真是个天大误解，如果没有受伤荒废的几年体力槽太短，三井可以说是一个毫无缺点的篮球手。他能在队内训练赛充当中锋，卡的樱木欲哭无泪；也能把县内得分能力前五的福田防得坐板凳；三井突破一样犀利，同时传球也是顶级，跟赤木的内外内配合简直不需要太费力。
从画风上，三井的出手姿势可以说是灌篮高手中最漂亮的，没有之一。这些技术特点也远比单纯的射手阿神要吸引人。如果对手中有和阿牧对等的后卫高手，那么只要有身高和速度稍微强一点的选手就能很好限制阿神。但从三井在漫画中的表现看，只要三井吃够士力架，喝饱红牛，就不可能怕任何防守王者。
03
神经刀的属性加成
如果在神奈川县选择县青年队，主力队员选择一个主要任务是投三分的，那么我估计大多数教练都会选择阿神，毕竟阿神的特点就是一个字——稳，配上最强控卫就是得分杀器。至于篮球场上爆发得分有都是能做到的，没必要靠三井这样的动不动就累趴下的。
但是粉丝们肯定更喜欢三井这种能绝境力挽狂澜的偶像，毕竟樱木再能抢篮板，也得靠三井和流川去用得分把比分反超，而落后二十分这种分差在高中篮球场上基本就可以GG了。只有三井这种连续几个三分才能一下子追十多分，这点连流川这种中距离得分为主的得分机器也是很难做到的。面对山王，三分九投八中，加罚球二十五分，这种能力，全漫画也只有三井寿一个人能做到。不像樱木发神经，刀刃方向不定，三井的神经刀只要发作一定打趴对手。这种可怕的属性就是想不火都难。
枫木君的结语：
三井寿作为灌篮高手中最为吸引人的人物，简直可以用他的经历单独写成一部漫画。与他的爱篮球爱到恨的经历比，每天几百球练习投篮神宗一郎更像是一个好好学习，兼职爱好篮球的好孩子。虽然笔者也被阿神回忆被樱木防守时的表情萌到，可以说阿神更像是仙道那种淡淡幽默型的性格。但三井寿让你恨得牙痒痒，爱的又满眼泪水，招之即战，战则能胜的漫画形象无疑是更让人心中更热的向往。
PS:以上内容由“枫木君动漫”原创首发，我是枫木君，一个普普通通的动漫爱好者，喜欢就关注，更多精彩动漫问答邀您分享！
有哪些一看名字就觉得是烂片的电影？
2016年的七月
是个难忘的七月
是个难忘的国产电影保护月
七月 是伟大的月份 国
产保护月的光环 让我对电影院望而却步
因为这样的七月 只属于烂片爱好者
然而 事实证明我错怪了他们
国产电影在努力前进过程中
已经为自己缔造了全新的电影类型
影 · 院 · 北 · 京 ·瘫 型 脑
· 供 · 氧 · 不 · 足型
无 · 厘 · 头 · 反 · 转型
这些新类型 巩固了中国电影
# 第五名 #
《赏金猎人》
在国际影坛的重要地位表演是“内—外—内”的理论
也被打破重组—— 通过这部电影我们学习到 表演，
靠脸就可以 从来都不需要内在！
这部电影的导演 简直就是后现代艺术的解读大师！
# 第四名 #
《所以......和黑粉结婚了》
非常典型的印象主义电影
这部电影堪称电影界的良心之作
得到了观众们的大力夸赞
485个人赞同了这位观众说的
在电影院里容易睡觉的毛病
女主角的声音特意没有改变
让你想睡睡不着
睡着了还得从梦中惊醒
想走走不了
似是有一种魔力在制约着你
那种魔力叫做——
三十二块一张电影票
# 第三名 #
《发条城市》
非常典型的先锋派电影
整部电影充斥着追赶社会主义新浪潮的思想
看似不经意的偶然之中
竟然蕴藏着无数的必然
在传统电影里面加入了不易察觉的
新潮主义
将北京瘫在无声无形之中
注入每一位在场观众的血液
是一部集现实主义与表现主义集大成者
更是不可多得的优秀电影！
# 第二名 #
《致青春·原来你还在这里》
中国讽刺喜剧的代表作
台词方面借鉴了
马景涛、雨果、宋小宝
运用了解构的表现手法
放大表现了吴亦凡身上的喜剧天赋
这才是一名合格演员该有的专业素质！
整个剧本经过改编 就犹如经过著名编剧大师梵高加持过一般
剧情、人物性格、故事情节 都得到了质的飞跃！
# 第一名 #
《恐怖爱情故事之死亡公路》
这是一部反转类型电影的代表作
从开始决定去看到最后观赏完毕
我经历了人生中 最刺激的一次观影经历
体验了一部电影从恐怖到搞笑 质的提升
坐在临座的妹子边哭边笑
在恐怖片的氛围里
她的一举一动都在刺激着我的神经
观影结束后我问她怎么了
她说她失恋失业丢钱包
正值人生滑铁卢
想看个恐怖电影
用来刺激一下自己的神经
没想到这个恐怖片实在是太好笑
想到自己惨兮兮的现状
眼前闪过的 却都是搞笑的恐怖片剧情
所以她只得边哭边笑控制不了自己
李菁的星夜相声会馆在相声演出市场处于什么水平？
李菁的星夜相声会馆在相声界的演出市场是什么水平？它存在着、但市场比不了德云社的气势和水平。我发现了一个问题：离开德云社的相声演员，似乎都没有在德云社的时候混的好，这是为什么呢？
首先离开德云社就会被人所关注，想看看他们选择的离开会不会给他们带来好运？本人对李菁的认识也是通过郭先生于谦老师在相声台词中的表达：李菁有个不错的美女妹妹开始的！那时候我对李菁的表演也是认真的。
在刚成立“星夜相声会馆”的时候，有一股子浓浓的较劲儿气息，那个时候似乎李菁等人想干出点儿样子给大家看看。我虽然没有过多的关注过李菁的星夜相声会馆？在不知不觉中有感李菁的“星夜相声会馆”可有可无了。
人们的视线亦可以说是本人的视线，早已经从他们离开德云社的那一刻开始移出，“星夜相声会馆”的市场也是从大到小，从新鲜出炉到不被看好，任何一个团队或个人没有市场？生存环境就会趋缓于绝境。
所以我回答：李菁的星夜相声会馆，在相声界的市场上为中下，不是李菁个人的水平问题？而是他的搭档和开始时的气息变了，作为相声爱好者的我，希望他们都好。可是不知道怎的：就觉得他们谁也无法超过德云社！
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