简要叙述戏剧台词的样式
台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。摘自《百度百科》
范例台词，冲突：
我把我的爱，我的肉，我的灵魂，我的整个儿都给了你！而你，却撒手走了！
我们本该共同行走，去寻找光明，可你，把我留给了黑暗！
——曹禺《雷雨》
戏剧的名人名言有哪些？
自古至今，演戏的目的不过是好像把一面镜子举起来映照人性：使得美德显示她的本相，丑态露出她的原形，时代的形形色色一齐呈现在我们的眼前。〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》
我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样。〔英〕亚却：《剧作法》
戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。〔法〕雨果：《〈克伦威尔〉序》
戏剧把已经完成的事件当作好像目前正在发生的事件表演在读者或观众面前。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
戏剧把史诗和抒情诗调和起来，既不单独是前者，也不单独是后者，而是一个特别的有机的整体。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
戏剧是由演员在舞台上，以客观的动作，以情感而非理智的力量，当着观众，来表现一段人与人间的意志冲突。〔美〕汉密尔顿：《艺术特征论》
戏剧是一个人或者一个集体的表演，借以激动观众合于作者意图和所需分量的感情反应。〔美〕贝克：《戏剧技巧》
这种有苦有乐的人间的本性，有了形体等表演，就称为戏剧。〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》
近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈综合而成的一种艺术。〔中〕熊佛西：《佛西论剧》
戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒的或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉〔法〕萨赛：《戏剧美学初探》
话剧，对于作家来说，是语言的艺术〔对于导演来说，却是行动的艺术。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
演戏是把生活中发生过的事或可能发生过的事艺术地学给大家看，这就是戏。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》
戏剧艺术的本质正在于不同真的一样。〔俄〕普希金：《论人民戏剧和剧本》
剧本和演出的速度节奏，并不是一种单独的东西，而是繁复多端，由各种各样速度节奏和谐地结合成的一个巨大的整体。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
一切戏剧艺术的最重要的本质是它的假定性本质。〔苏〕梅耶荷德：《戏剧的假定性本质》
戏的主题思想的紫外线是看不见的，它们是在观众没有意识到的情况下透入观众的机体中去的。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
戏剧情节，这是一系列情理之中的意外。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录?其他》
戏剧中的味相传有八种：艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异。〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》
话剧是各种艺术形式中自由最少、束缚最多的一种艺术。〔中〕夏衍：《对改编问题答客问》
小说是引起想象的艺术；而戏剧是引起感觉的艺术。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；“性格”则占第二位。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
悲剧所以能使人惊心动魄，主要靠“突转”与“发现”，此二者是情节的成分。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且，要能引起恐惧与怜悯之情。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
悲剧的目的远比历史的目的更富于哲学性。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》
悲剧行动的真正内容，是由存在于人的愿望之中的一些实体性的、自身合理的力量所提供的。这些力量决定悲剧人物追求的各种目的。〔德〕黑格尔：《美学》
悲剧的实质……是在于冲突。即在于人心的自然欲望与道德责任或仅仅与不可克服的障碍之间的冲突、斗争。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
悲剧的内容是伟大道德现象的世界，它的主人公是充满着人类精神天性的本体力量的个性。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
喜剧表现了自我保护的生命力节奏，悲剧则表现了自我完结的生命力节奏。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
悲剧表现了对生和死的意识，它必须使生命显得有价值、显得丰富而美妙，必须使死亡令人感到敬畏。〔美〕苏珊?朗格：《悲剧节奏》
喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
喜剧是要用笑而恰恰不是用嘲笑来改善一切。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》
喜剧的真正的普遍功用就是在于笑的本身，在于训练我们的才能去发现滑稽可笑的事物。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》
在喜剧里，占上风的是对自己有无限信心的主观性。〔德〕黑格尔：《美学》
喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
在各种艺术中，幽默都占有自己的地位；但在喜剧中，它才是真正的主人。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
幽默是戏剧的光辉，是生命节奏的突然加强。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
幽默并不是喜剧的本质，只是喜剧中最有用、最自然的因素之一。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
可笑性不取决于可笑情节碰巧向我们表示的那些内容，而是取决于它在剧中的表现。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
中国戏曲，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点；第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
中国戏曲这种程式化动作还是从生活中来的。不过后来给它加工、美化、舞蹈化了，并有了节奏。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
中国戏曲的表演，讲究省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
先把演员基本的身段工架训练好，甚至要把基本的表情形式和语言形式训练好，然后再深入角色的体验……这是中国戏曲表演艺术特殊的体验方法。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
在戏曲表现当前生活时，传统形式的特点也必然有改变，任何艺术形式的特殊性，它是既决定于特殊的艺术手段更决定于生活的。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
中国戏曲的态度是坦白承认是在演戏，老老实实承认演戏是对生活的艺术模拟，不是生活本身。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》
程式化是戏曲最理想的艺术形式。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》
戏是生活的虚拟。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》
在普通的戏剧或趣剧中，我们所求于剧本的，是一种意志向一种目标努力的景象，并展示着它所采用的方法。〔法〕布伦退尔：《戏剧的规律》
戏剧要求的是动作，是主人公的主动积极、是强烈的情感、迅速的感受、简洁和鲜明的词句。〔苏〕高尔基：《给大剧院剧目组》
戏剧的基本特征是自觉意志在其中发生作用的社会性冲突。〔美〕劳逊：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》
“感情交流”是一切好剧本的公式。〔美〕贝克：《戏剧技巧》
剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。〔中〕王骥德：《曲律?杂论》
倘演者不真，则观者之精神不动；然作者不真，则演者之精神亦不灵。〔中〕袁于令：《焚香记序》
演新剧如看时文，妙在闻所未闻，见所未见。〔中〕李渔：《笠翁曲话?变旧成新》
论曲妙无他，不过三字尽之，曰“能感人”而已。〔中〕黄周星：《制曲枝语》
制曲之决无他，不过四字尽之，曰“雅俗共赏”而已。〔中〕黄周星：《制曲枝语》
真，所以补风化；趣，所以动观听；而其唯一之宗旨，则尤在于“美”之一字。〔中〕吴梅：《论剧作法引言》
把有限的舞台空间和时间处理成为无限，要看导演的才能。而在空间和时间的制约下写出完整的人物，写出生活的意义，却是作家的才能。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
作家要写出有行动性的台词，导演才可能从这样的台词里挖掘出人物的许许多多舞台行动来。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
剧本有两种写法：一种是，从刻画人物出发，达到剧情的描写；另一种是，从构思剧情出发，达到人物的刻画。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演的工作，也是一种创造工作。这种创造，在艺术上，称作“二度创造的艺术”。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
想做个好导演，必须具有演员的天赋。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》
我们需要的是导演——心理学家，导演——文学家，导演——演员。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
导演不能造就，只能自然产生。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
在一个优秀的导演身上，具有剧作家的素质。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
如果我能够学会结构绘画、音乐和小说的规律，我就不会在导演艺术中显得无能为力。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
演出的艺术性，是导演文艺修养，特别是文学修养的标志。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演首先应该是一面镜子，在这面镜子里，反映着、存在着演员的一切内心活动。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演的创造力是一个有组织的集体创造的中心。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
战争只有失败者,没有胜利者,最早是谁说的?出处是哪里？
“战争没有胜利者，也没有失败者。”。他说过的这句话正是美国影片《父辈的星条旗》里所要表达的。在厌战情绪开始弥漫的美国，硫磺岛战役中生还下来的“英雄们”被大肆宣传，其目的是为了筹措战争经费。他们却很困惑，因为这个吞噬了战友生命的战争的残酷无法向家人传达。 大众期待英雄，国家和军队制造英雄，媒体大肆宣传英雄。被搞糊涂的士兵们内心真实的声音，在影片中真切地传达出来了。 贝尔托·布莱希特的戏剧中有这样的台词: “没有英雄的国家是不幸的!” “错了，需要英雄的国家才是不幸的。” 战争没有胜利者，没有失败者，也没有英雄。
谁有喜剧学院的经典台词啊？
喜剧学院台词（爆笑）武文：真人不露相, 众人：真人不露相 李鑫：武文没有枪 武文：恨铁不成钢 大家：恨铁不成钢。 李鑫：老师得痔疮 武文：按下葫芦起来瓢。 大家：按下葫芦起来瓢。 李鑫：武文过河就拆桥。 武文：解铃还需系铃人 大家：解铃还需系铃人。 李鑫：武文今天不是人。 武文：齐声来读。解铃还需系铃人 大家：解铃还需系铃人。 李鑫：武文今天不是人 武文：不是冤家不聚头。 大家：不是冤家不聚头。 李鑫：武文是个冤大头。 武文：不是说过声音太不齐了吗？ 李鑫：声音再齐一些，齐声！ 武文：齐声朗读。 大家：好。 武文：秀才遇到兵，有理说不清。 大家：秀才遇到兵，有理说不清。 李鑫：武文大猩猩，成天犯神经！ 武文：怎么老是喊不齐吗啊？喊齐一点。 李鑫：喊齐一点！ 武文：秀才遇到兵，有理说不清。 大家：武文大猩猩，成天犯神经！ 武文：什么呀？这都是些什么学生啊！什么呀？真是不象话
蓝脸的窦尔顿盗玉马红脸的关公战场杀是什么戏曲？
台词如下:蓝脸的窦尔墩盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦, 白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳! 紫色的天王托宝塔,绿色的魔鬼斗夜叉,金色的猴王,银色的妖怪,灰色的精灵笑哈哈!
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