《霸王别姬》是怎样的一部电影？
李碧华名作，曾获戛纳还是什么奖的《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。 如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。 看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。 ——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权***的反动戏霸袁世卿，袁四爷。 且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。 四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！” 四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。 这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。 他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。 过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。 第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。 四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。 在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。 于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。 “这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。 在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。 于是，宝剑赠佳人。 蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。 相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。 一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。 所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。 事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。 他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。 不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”一次是在***中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”——小楼骂出了那句话，愤然离去。 那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。 小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。 而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。 在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。 四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗？”——实际上，在这个红尘里（在这部电影中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。 小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。 影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。在悬着***共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。 这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。 当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。 当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。 在国民zf掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。 先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。 四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。 他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部电影，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。 小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。 在法庭上，面对检察官“程以淫词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”（原文记不大清，意思如此）的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之淫词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬！”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。 这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极掉书袋的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部电影中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。 四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。 跟着的，就是结局了——并非电影的结局。是四爷的结局。 四爷的结局是死。解放后，在******分子的运动中被枪毙。 电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。 四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。 生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。 他被迫卑微地低下头去。 死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。 洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。 四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。 人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。 他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。 我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，人人都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。 繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。 世界既已癫狂。不如，归去吧。 影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。 四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。 不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。 雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。 看到后来***的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。 小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。 虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。 这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。 其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。 我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。 霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。 片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。 葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。 又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执著，又懂得所爱的人（不论是男是女）——这样的电影中的男子啊。 倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了电影哭泣，徒羡蝶衣。
——现世中，四爷难寻
帮忙解释一下张国荣的霸王别姬，看不懂啊？
电影《霸王别姬》自1993年上映以来，在国内外备受好评，无论从影片故事的历史性角度，从叙事的戏剧矛盾冲突角度，还是从其深入人心的主题角度分析，都能吸引观众进入剧情并引发大家的思考。当我带着已多次观赏过这部影片的感情，再一次进入它的深处的时候，更加强烈地感觉到了陈凯歌导演对《霸王别姬》主题的用心。陈凯歌自己曾说过：“与我以前的几部作品一样，《霸王别姬》所着意阐发的，仍然是关于人性的主题”，表现人性中的两个因素——迷恋与背叛，但“这部影片的创作风格与我以往作品的差异是显而易见的……《霸王别姬》与我过去的影片题材不同，它充满了生生死死的戏剧冲突，只能顺着它的脉理走，拍成情节性和情感冲突比较强烈的影片。”正如导演所讲的，影片的叙事、矛盾、人物设置、细节表现等，无不紧扣“迷恋与背叛”进行设置和创作，用人物展现主题，用矛盾强化主题，用细节升华主题。从《霸王别姬》的整体叙事结构来看，其编排很具特色，一方面是运用了插叙，以程蝶衣和段小楼二十二年后重新在一起演出走台为开场，从三个人短短的几句对话中，交代了两位主人公的关系和“***”的历史。紧接着回到1924年，一步步按着时代发展的顺序讲述故事，最终回到了起初的那个场景中，首尾呼应。另一方面是在叙事过程中运用了套层结构，在故事中表现京剧，在荧幕上展现舞台。这二者富有很强的象征意义，京剧的内容不仅仅作为戏中戏帮助剧情发展，同时阐明了人生如戏的道理，尤其是对于人戏不分的程蝶衣来说，仿佛没有戏，只有人生；舞台同样不仅仅是京剧表演的一个场所，也是相对于人生而言的社会舞台，但这对于程蝶衣来说，这个不接受戏剧人生的社会，集中了他人生中所有关于性别、现实、生存以及对戏的看法的矛盾。虽然人生如戏，但现实却早已不同于历史。
《霸王别姬》中最重要的主题因素，就是在这样的叙事结构中逐渐深化。影片对主题的表达和刻画，如前面提到的，通过矛盾、人物和细节展现出来，而矛盾又是隐藏在人物的关系和时代的发展中的，因此，人物设置与细节成为了发扬主题的最重要的方面。一、 人物及其关系的设置程蝶衣这一人物形象可以说是整部电影的核心，一方面，各种人物关系由他展开，他也由此成为各种矛盾的集中体；另一方面，他代表着主题中的“迷恋”意象，在矛盾中，一次次地被背叛。首先说关于“迷恋”的意象，程蝶衣对母亲是一种迷恋，对师哥段小楼是一种迷恋，对京戏也是一种迷恋。可结局是母亲早早抛弃了他，师哥没有能同他唱了一辈子的戏，京戏也随着社会的发展、时代的变革变了模样。其次是矛盾，程蝶衣身上包含着两种矛盾，一是自身性别认识的矛盾，二是他与时代的矛盾。他的一生，仿佛命运一直在用性别和他开玩笑，出生在满是女人的妓院，从小不得不以女孩子装扮；在喜福成戏班里又扮了旦角，使得他开始对自己的性别迷惑，是“男儿郎”，还是“女娇娥”？为了师哥，他的一生都以“女娇娥”的角色度过，直至最后排练时小楼的那句“我本是男儿郎”，仿佛唤醒了程蝶衣一直以来错误的性别角色，但他却在清醒中选择了自刎。由此可见，关于性别的这一自我矛盾，加强了整部影片的戏剧冲突。
而程蝶衣与时代的矛盾，也是与社会的矛盾，从北洋军阀时期直到***时期，不仅表现了他如戏的人生与现实社会的不和，同时通过时代展现了人性中的追求与自私，通过各种人际关系细致地表现了各种迷恋与背叛。（一）程蝶衣与段小楼如果程蝶衣代表的是“迷恋”的意象，那么，段小楼则是代表了“背叛”的意象。段小楼是程蝶衣从小豆子时代起就当作依靠的一座大山，是渴望与之唱一辈子戏的。但他毕竟是假霸王，在现实生活中莽撞而又懦弱，而且自从菊仙出现，段小楼先是多次在关键时刻舍蝶衣而选择菊仙的表面背叛，到***时期对程蝶衣进行揭露的深层背叛，背叛了程蝶衣对他的那份真情。（二）程蝶衣与菊仙菊仙的人物设置也是很有意蕴的，一者由于她的妓女身份，与程蝶衣的母亲一样，因此对于程蝶衣来说菊仙身上有母亲的影子；二者菊仙又是时代或现实社会的代表和具体体现，体现在每一次为了保全段小楼而与程蝶衣相对立的时刻。由此可见程蝶衣与菊仙的关系的复杂性，一方面因为他们爱着同一个人，在情感上形成对立的关系，每一次斗争都是以菊仙的胜利和程蝶衣的失败告终。而菊仙是能够适应时代的人，她的行为代表着时代的要求，相对于程蝶衣的失败就印证着他与现实矛盾中，被不断地否定。另一方面，菊仙和程蝶衣又有很大的相似性，所以他们相知，尤其是从菊仙为蝶衣擦拭唾沫、披衣、抢出火中的剑等细节中，可以看出菊仙对蝶衣的理解和关怀。而程蝶衣对菊仙，有一种潜意识中的爱与恨。蝶衣爱娘，他在最虚弱的时候躺在菊仙怀里叫娘；但他也恨娘把他抛弃，因此，蝶衣一直以来都以敌对的态度面对菊仙，可以看作的对“娘”的不满的报复和发泄。
（三）程蝶衣与袁四爷袁四爷和程蝶衣一样是戏痴，他们成为在精神上互相认同的知己，而且也只有袁四爷才能看出并接受一个达到“人戏不分，雌雄同在境界”的程蝶衣，这也是一种迷恋。而戏剧性的是，对于程蝶衣来说，袁四爷仅仅是师哥替身，影片总是将蝶衣与袁四爷在一起的场景同段小楼与菊仙在一起的场景交替对比着出现，可见蝶衣心里只有师哥，但却不能成为现实，只有委身于袁四爷，还能让他有片刻的情感寄托。
（四）程蝶衣与小四从小四身上，程蝶衣看到了自己，他们都被家人遗弃，而且小四被发现的时候，正是在小豆子遭张公公凌辱之后，他坚持要抱养那个孩子，包括之后他收小四做徒弟，就是从内心希望和他一样命运的孩子能健康地成长，他把小四看作是自己的希望，另一个健全的没有矛盾的自己。然而，小四对程蝶衣的背叛，以及对师傅进行批斗，不仅加剧了戏剧冲突，同时也看到了程蝶衣的自我矛盾，这只是其另一种形式外部表现。
（五）菊仙与段小楼这是在不考虑程蝶衣的情况下存在的一对十分重要的人物关系，同样是一对“迷恋与背叛”的关系，也是充满了戏剧冲突的一对人物。其一，在救赎方面，段小楼救下了从楼上跳下的菊仙，但在婚后每个时代的生活中，都是菊仙及时地站出来，把小楼从危险中救出来；其二，在迷恋与背叛方面，菊仙一直以来对小楼爱的奉献，却在***批斗中遭到了背叛；其三，菊仙的自杀，是绝望，也是她注定的悲剧：一直以来菊仙告诫小楼远离程蝶衣来保护自己，但当程蝶衣已经被批斗出他们的世界的时候，段小楼依旧按照菊仙告诫他的方法自我保护，但这次，斗争的对象竟成了菊仙自己。在那段场景中，镜头一直以燃烧的火堆作为前景，表现人与人之间的相互揭露，尤其是段小楼，他的自私和懦弱，深深伤害了两个最爱他的人，熊熊燃烧的烈火，把爱燃为灰烬。二、细节对主题的升华细节，可以塑造人物的性格，可以作为一种叙事技巧，也可以是表现意象和主题的窗口。《霸王别姬》中对细节的把握，不仅细腻地塑造了程蝶衣的性格，而且还完成了富有技巧性的叙事。（一）程蝶衣的性格塑造在影片开头，程蝶衣对二十二年和十一年的强调这一细节，就已经为人物的性格埋下伏笔。除了运用台词，演员炉火纯青的表演，动作和神态的展现，都可化作一个个小的细节，细致无缝的塑造出一个倔强、敏感、柔弱、矛盾的程蝶衣。
（二）转折用细节表现的转折，因为深刻，一次次掀起了情节高潮。1、小豆子逃出喜福成，在戏园子中看角儿时，镜头对人群中满含泪痕的脸的特写，可从眼泪中看到他对人生的期望，从坚定的神情中看出了“要想成为角儿，必先自个儿成全自个儿”的信念。由这个特写细节，小豆子从对戏的惧怕和逃避转变为对戏的痴迷和追求，这是一次思想上的转折。2、小石头用师傅的烟斗撬了小豆子的嘴巴的镜头，在情节上，小豆子从此为了师哥，戏里戏外当自己是“女娇娥”；而在结构上，这一行为细节彻底颠覆了小豆子对自己性别的认识，也是小豆子自我矛盾的最终形成。3、霸王与虞姬在台上唱到：“孤大势已去，今日是你我分别之日”，菊仙便起身去花满楼赎身，戏与现实相对应，预示着程蝶衣与段小楼在现实生活中的分别。 “我是假霸王，你是真虞姬”这句话，完全打破了程蝶衣对于想和师哥唱一辈子的戏的愿望。在这里运用语言的细节，结合戏中戏的表现手法，实现了程蝶衣与段小楼感情的转折。4、当《***军歌》响彻整个剧场时，一个对小四的满怀向往的表情特写中，埋伏着转折的悬念。小四从此发生了改变，背叛了师傅，并换取了师傅的角色，这一表情细节不仅仅表现小四人生态度的转折，也表现了程蝶衣戏曲表演的转折，自此以后，他将戏服付之一炬，从此结束了他的京戏表演生涯。
（三）伏笔很多小的细节，也许当时不会被注意到，但是经过导演的细致的安排，使得许多细节能够承接前后叙事，例如袁四爷问段小楼的五步与七步、袁四爷送蝶衣的那套头饰、程蝶衣口中的叫青木的日本人等等，都有前后的呼应。其中还很多是为后文埋下伏笔，成为叙事的亮点，例如小豆子母亲带他去喜福成时，音响中出现的“磨剪子来”的叫喊声，为剁六指埋下了伏笔；还有当蝶衣再次在袁四爷家里看到那柄剑并用之表演时，袁四爷喊的那声：“别动，这是真家伙！”也为程蝶衣最后用此剑自刎作了叙事伏笔。三、特殊意象的象征意义陈凯歌作为第五代导演，很擅长用影像表现特殊的意象，《霸王别姬》中除了前文关于京剧和舞台的意象外，还有剑和金鱼也是很特殊的意象。1、剑这一物件贯穿了影片的始终，即使没有形象的出现，也会有语言的提及。从张公公府见到这柄剑开始，因为小石头的一句玩笑话，让小豆子为剑迷恋，剑成为了小豆子的目标和希望，在他心中，剑与霸王应是一体的。在关于剑的叙述中，也是充满了戏剧因素，程蝶衣为了从袁四爷那里得到剑，甘愿出卖自己，但当程蝶衣把剑送与段小楼时，一句“又不上台，要剑干什么”却摧毁了他的梦。这剑，只在程蝶衣的心中分量重。
剑也代表蝶衣与小楼的关系。两次赠剑，见证了两个人的分分合合；段小楼将剑扔向火中，也是表明要与程蝶衣断绝关系；最终，当程蝶衣意识到自己“男儿郎”的身份后，也是用这柄剑结束了自己的生命，结束了他与师哥的关系。2、金鱼，是一个只出现在程蝶衣抽大烟和戒烟的片段中的一个意想。有真正的金鱼，也有一块大的金鱼屏风。在这里，金鱼浸在被吹过大烟的水中，同时音乐中出现猫的叫声，这象征着程蝶衣自己即是一只被人观赏和玩弄的金鱼，又是一个受限制的不能自由追求自我的囚困者，还是一个无人陪伴的孤独者。在程蝶衣戒烟的过程中，对金鱼和屏风的毁灭，象征着他走出烟瘾，走出了自我的限制，还因为段小楼回到了他的身边，走出了孤独。《霸王别姬》从叙述时间上跨越了半个多世纪，在叙事中也描绘了不同时期的社会时代背景，自然有很多值得深刻思考的地方。然而，这里虽然仅从人物、矛盾、细节、意象这几个方面简单分析了影片蕴含的关于人性中迷恋与背叛的主题，便可知其内涵的丰富、结构以及叙事的严谨，更可以通过影像体会到导演对于影片主题表现的用心，是十分细致入微的。
电影《霸王别姬》里那些想成为角的人和现在的明星有什么不同？说说你的看法？
电影《霸王别姬》可以说是一代人的记忆了，里面的台词，妆容至今令人记忆尤深，那么里面的那些个角最终都是怎么成名的。
第一：那天小石头和程蝶衣两个人因为受不了每天被师傅打，终于狠了心从关家班里面跑了出来，两个人最终跑到了一处戏院前，看到了一对名角的出场，众星捧月，前面有人引路右面有人跟随，风光无限，围观的人看的是两个人的名气，小石头看到的却是两个人挨了多少打才混成这样的角，可以说角的养成，离不开教育的背后。
第二：电影《霸王别姬》中出现最多的一幕就是，关老板，手里拿着一把木头刀，把这些学戏的孩子从头打到尾，从早打到晚，孩子们唱不好要打，因为唱不好，孩子们唱得好，要打！因为要给他们长记性，关老爷子的口头禅：要想人前显贵，那必定要人后受罪，显然要想成为角，不知道要吃多少的苦，要学多少的东西，不是说你长得好看就真的可以做那个花瓶。
第三：电影《霸王别姬》中，段小楼和程蝶衣的最终出名是因为他们唱《霸王别姬》得到了所有看客的认可，而这些看客也都是懂戏的人，后面他们俩就红了，所以成名的关键还是要得到真正懂行的观众的认可！
第四：现在的所谓明星成名之道：1、漂亮，2、曝光，3、绯闻，所以大家都在呼吁影视圈里真正老戏骨的回归
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