你觉得港台电影中的十大嚣张古惑仔有谁？为什么？
1、周润发——英雄本色
1987 年，吴宇森执导《英雄本色》，首开黑帮片潮流。周润发扮演的小马哥重情重义又玩世不恭，令他一夜间再度成为大众偶像以及大哥样本。毫无疑问，发哥的王者之气是与生俱来的。尽管他的脸部轮廓不够坚毅不够酷，但脸上优雅而柔和的表情使他显得从容而大气；而且他的脸上永远带有别人没有的那么一点不在乎、一点怡然自得，一点吊儿郎当，正因为这潇洒的“不在乎“，他在演技的领域里任意纵横。他不暴戾，但冷冷难犯；他不凶残，但不怒而威。
从80年代开始，周润发凭借个人魅力和超群演技，与香港著名黑帮片导演如吴宇森，林岭东等合作塑造出了例如小马哥《英雄本色》，高飞《侠盗高飞》，小庄《喋血双雄》，高进《[赌神》等经典银幕形象，这些黑帮人物，有别于从前，大多讲意气重兄弟，身手矫健，气质洒脱，把香港黑帮电影带到了一个新的境界，在华人电影史上留下了不可磨灭的印记。和所有伟大的影星一样，周润发印证了一个时代，一个香港电影的黄金时代。风衣墨镜、冷血双枪、阳光微笑，都封存胶片之中，当我们回首寻望的时候，发哥已被刻为一个时代的坐标。
2、郑伊健——漫画英雄
郑伊健一直在走刘德华的路线，当然这不是出自他的选择。刘德华的天王身份为香港娱乐界带来价值，每个制片老板都趋之若骛。王晶的《追男仔》和杜琪峰的《暗战2》很明显都是在发扬他刘天王接班人的潜力，不过显然没有达到想象中的效果。但时势造英雄，《古惑仔》系列为他带来了星运，他飘逸的长发，英俊的外表，酷似漫画人物，儿草根阶层的江湖片与新时代的审美需求也恰好找到准确的市场定位，郑伊健的漫画黑帮大哥形象受到青少年和街头古惑仔们的喜爱。
《古惑仔》的成功带起漫画改编电影的风潮，《风云》，《中华英雄》进一步奠定了他的形象，并且电脑特效的大量运用也为活现马荣成笔下的世界做出了巨大贡献。不过，可能由于陈浩南的形象太过深入人心，有人说这两部电影是《古惑仔》的古装版。
3. 刘德华——偶像英雄
刘德华是香港娱乐圈包装出的商业名牌，是为市场繁荣的需要制作的商标，他的价值一直都在于制造效用，而不是他的质量。因此，这样一位演员很可能一辈子都只是偶像式的明星，成不了演技标本。但有趣的事，恰好他是一位不甘现状而又努力敬业的有志青年，于是在王家卫，杜琪峰这样的大导演手中小有成就，并有所斩获。经过近百部电影的磨练与他的努力之下，最终以《暗战》修成正果。这个金像真是大有来历，他的表演确实出众。那个将死大贼被他演绎出了冷静沉着，操控大局的风采。电影里他的台词不多，小动作也少，冷峻的外形很有说服力。更难得的是，他终于明白，他以往的问题就在于表演时的设计过多。与周润发，张国荣相比，这两位在镜头前需要导演不停的放大他们的魅力点。而刘的问题是，导演和他本人都要学会舍弃和压制他的表演，抛开自己的偶像形象，抛开自己扮酷的肢体，把自己当作一张白纸，让自己塑造的人物和导演尽情涂抹，是他告别偶像和迈向演技派的要点。《暗战》的成功和《全职杀手》的失败都在于此。
4.任达华——枭雄嘴脸
任达华演过的无数老大中，最被人津津乐道的还是《古惑仔》里说一不二，翻云覆雨的蒋天生。但我最喜欢他在《醉生梦死之湾仔之虎》中的表演，该片根据当时香港轰动一时的“湾仔之虎”陈耀兴被枪杀事件改编，任达华惟妙惟肖的演绎了这个黑道人物的一生。一个不甘人下一心想出人头地的街头混混，短时间里出生入死打下一片江山，因好打抱不平惹下杀身之祸，最后横尸街头以悲剧收场。在任达华的全情投入下。这个老大温顺时像孩童，暴烈时如怒狮，纯朴与狡诈，信任与犹疑，悲悯与凶残，在他身上竟完美地结合在一起，让人忍不住为他的高超演技叫好。
5、梁家辉——阴风四起
梁家辉的长相严重地拉了他演老大扮酷耍狠的后腿，在这一点上，刘德华是他的难兄难弟。他的表演若说生硬，怕是严重了。只是在看了他无数的搞怪耍宝片后，我看到他上一秒沉下脸想跟人发飙的架势，就莫名其妙想到他下一秒钟就跪地求饶的情景。他想口蜜腹剑，但眼神早就出卖了他。他又一副弱不禁风重病在身的样子，完全没有黄秋生，刘青云，任达华般的身子骨，天下是怎么打出来的？难怪要“江湖告急”。以上是我对梁老大的基本看法，我话讲完，谁赞成？谁反对？
6、梁朝伟——独狼的行吟
在香港黑帮电影中，可以有数不胜数的大哥小弟有着颠沛流离的经历和身心具残的遭遇，但仔细回想梁朝伟饰演过的类型角色，论苦楚辛酸，能与他相提并论的，没有几个。一方面，他总扮演那些忍辱负重到人格分裂的内鬼人物决定了他倍受煎熬的生活状态，如他在[辣手神探]和[无间道]里扮演的卧底警察；另一方面，就是在[暗花]中扮演大*大恶的流氓拆佬，在[江湖大风暴]中扮演黑帮老大的儿子，他都是一样难以摆脱命运戏弄的悲剧式人物。而且在龙蛇混杂，漆黑一团的黑道乌合之众中，由他身世造就的那种满腹狐疑，冷眼炎凉的性格更决定了他的独行侠作风。在黑帮的“无间道”上，他似乎注定只能以“独狼”面目示人，或又像那孤傲冷艳的暗花，凛然怒放。
7、曾志伟——深情大佬
曾志伟的早期银幕角色一向以搞笑丑角为多，这使他后来的转型颇受限制，并且过于卡通化的外形也不适合做黑道枭雄，但他深厚的表演功力使他懂得如何多方位为自己建立立体的人物形象。外在方面，他夸张了一般意义上黑道人物的肢体表情，重点塑造人物的跋扈和张扬；而内里，则放大人物的情感表现，将剧中人物关系的处理变为表现情感的通道，使人物能够讨好观众。
《甜蜜蜜》中宽容多情的老大，《不夜城》中疯狂为弟弟复仇的哥哥，《知法犯法》中有些暴虐但对妻子宽容的丈夫，都非常的出彩。《无间道》中，他原本是一个老好人，有着一份美好爱情。他积极周旋于各方势力之间，然而始终不渝忠诚于自己的大佬，不过当他遭遇人生最大的打击——他的妻子横死之后性情大变，成为江湖上最有权势和影响的毒贩，最终他选择了忠于自己的欲望。曾志伟将这个深情大佬的内心世界刻画的栩栩如生。
8、吴镇宇——听天由命的邪气
在《古惑仔》之前，他没有特别拿的出手的电影，也没有什么让人难忘的银幕形象。1996年，《古惑仔》大旺影市，靓坤这个角色也点燃了吴镇宇身上的邪火，他哑着嗓子，为角色灌上了乖戾的眼神，这个本来很样板的黑帮反派一下生动起来，从血液里透出股邪劲。于是，那种带有魔性的味道成了他的招牌，而那种心地纯良的黑道小人物（例如《古惑女》），那股咄咄逼人的邪劲转换成为一种听天由命式的无谓，一样的打动人。
9、黄秋生——痞的彻底
这个鬼佬是华语影坛最特别的演员，他拍了无数烂片，但从来不受影迷指责；他也饰演了无数恶人，但却始终受人爱戴。黄秋生的表演具有激烈个性或极端风格，带着野兽的味道和危险的杀伤力，让人稍不留神就会引火烧身。他的形象时而强悍(《野兽刑警》最后一段)，时而粗鄙(《古惑仔之猛龙过江》的大飞),时而内敛 (《枪火》中的黑道老手)。但当他真情流露时，绝对纯粹的让你无法拒绝，因为他知道，黑道人物可以不够坚决，不够狠毒，但一定要痞的彻底。
10、张耀阳——杀出个恶名
在他演过的五十几部电影中，有四十多部他扮演了古惑仔，仅在《古惑仔》系列中，张耀阳就“死去活来，阴魂不散”。“乌鸦”丧命后，他又借尸还魂摇身变做“东兴耀阳”，演反派演的把自己名字也搭进去，这真是连他本人都始料未及的。这还没完呢，后来他和樊少皇合演了一部警匪片，片名干脆叫《火武耀阳》了。《野兽刑警》中，他饰演一个被谭耀文一刀劈死的憨厚老大，这回他又用上了自己的英文名。在一次采访中，张耀阳曾对他多年来乐此不疲的扮演的歹徒，恶棍，混混，流氓此类角色做过解释：“反派有好多种，于是演法也有不同层次，每个坏蛋能坏到什么程度，这是我很用心去把握的东西”。还能说什么呢，肃然起敬。
《古惑仔》电影好看吗？
当年《古惑仔》的火爆，离不开以下两点：
表达内容上：无论是外在的热血兄弟情，还是内里的对于传统精神终将逝去的悲凉，都与时代情绪有某种暗合。
说《古惑仔》系列是一曲旧时代的挽歌，一点也不夸张，大家想想那几个反派人物：
《人在江湖》：靓坤说：「义」字拆开，就是「我是羔羊」；而「忠」字，是拿把剑插到自己的心里。此外，他还敢于挑战蒋天生的老大地位；
《只手遮天》：在反传统的意义上，乌鸦更加极致，他踩碎关公像（以关二爷在民间的地位，这基本上相当于渎神了），闷死自己的老大，可谓欺师灭祖；
《龙争虎斗》：拿督陈嘉南象征的是现代商业秩序，他讥讽陈浩南是个粗人。
《胜者为王》：三联帮的继任者雷复轰是留美海归，言必称「企业管理」，杀死帮内元老忠勇伯。
而陈浩南几兄弟，是传统忠义价值观的代表——他们对蒋天生、蒋天养、大佬B忠心耿耿，对兄弟义气；他们总是在每一集中备受磨难，沉到谷底，却又总能峰回路转，最终惩治恶人，恢复秩序。
观众既可以随着剧情的展开，感慨世风日下人心不古，又能在电影结尾处「重拾破碎传统」的情节里得到某种满足。
影像风格上：区别于之前的香港黑帮片，追求写实风格。
这是我看《古惑仔》系列时觉得最可贵的地方——它的故事主线不一定经得起推敲，但是每个镜头都透着市井香港的烟火气：
打斗场面尽量抹掉武打设计痕迹；枪战段落也区别于吴宇森的浪漫风格；
古惑仔间污言秽语的对白（人物一旦开口骂脏话和讲黄段子，就会无比真实——想想《志明与春娇》，和《爆裂鼓手》）；
那些生日、年会、婚礼、葬礼、开业典礼等等，敲锣打鼓，舞龙舞狮，有着独属于中国人的热闹、喜庆和俗气；
那些人跟人相处时的江湖气和尊卑有序，捕捉得非常精准，每个中国人看了都会觉得亲切，哪怕你不是江湖中人。
那些故事的发生地，拥挤简陋的筒子楼、楼边的足球场、肮脏混乱的菜市场等等，大量的实景拍摄（当然听说也是为了赶进度），很接地气。
总体来说，《古惑仔》系列肯定算不上一流的黑帮电影（每一部的故事还是太过于模式化），但是有以上两点，再加上那个属于「录像厅」的独特观影年代，使得它成为了许多人心目中的经典。
工作中出了一点小错误，却被经理开大会批评，说是引以为戒，我很丢人，该反抗吗？
题主自己都承认了工作中确实出错了，还有什么可说的。
无论错误是大是小，错了就是错了。面对错误的态度，建议题主参考电影《古惑仔》里吴镇宇扮演的阿坤的那句经典台词：“做错事要认，挨打要立正。”
阿坤的这句话体现了江湖上黑社会对于“认错”的态度：要诚实，要爽快。
当然了，我们是职场人，不是黑社会，但这句台词里所反映的含义照样适用于职场。
你自己工作失误在先，领导把你作为负面典型，这么做的目的一是给你一些惩戒，二是为了给其他员工作做个提醒，让他们不要犯跟你同样的错误。
领导只要没有对你进行人身侮辱，就完全没毛病。
题主居然还在纠结犹豫要不要反抗？这种时候，非但不能对抗，反而要对领导深刻检讨自己的失误之处，不管你内心真正是怎么想的，哪怕就是表演，也要在领导面前演出你确实真心认错的姿态。
自己犯错在先，不想着怎么改正错误，还想着对抗领导，对抗权力。不得不为题主的职场之路担心一下，这种思维混职场，怕是走不远，永远得在基层待着。
最后说一句，题主的这种遭遇，说明题主与领导的关系极其一般。假如题主是领导的人，你也说了只是“一点小错误”(如果你说的是真的)，这对于领导说，根本就是睁一只眼闭一只眼的事，领导能小题大做，只能说题主跟领导关系一般般，那你又犯了错，拿你当典型也就不奇怪了。
职场上，很多事情在很多时候，都是可大可小，怎么处理，全看掌权者。谁是职场上的掌权者？所有官阶、职级比你大的人，对你来说，都是掌权者。
平时多跟权力搞好关系，有事的时候，权力才不会小题大做、才愿意保你。否则的话，就是处理你了，你又能怎样？对抗？那就要想好承担对抗权力的后果，轻则被压制，永无出头之日；重则被辞退。当然了，现在是市场经济，“此处不留爷，自有留爷处”，但脑子里的对抗思维如果不修正，你就是到了其他地方，依旧会有管你的掌权者，难道依旧要哪天不爽了就继续对抗？然后再走人？永远都是重复这种路径？
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