《哪吒之魔童降世》被称为2019最佳国产动画，为什么？
随着今天《哪吒之魔童降世》（豆瓣8.8分）在全国正式上映，许多冲着哪吒去影院的观众才恍然发现，在这部电影里，有关哪吒最经典的情节基本都删改了，而扎在许多人心里的印象桥段还是“剔骨还父，削肉还母”。
有人不喜欢这版哪吒，除了经典的1979年上海美术电影制片厂版《哪吒闹海》的缘故，更多还是接受不了哪吒被塑造成痞痞坏坏、口出狂言的小大人形象，包括不讨喜的烟熏钢牙外型。
01 旧瓶装新酒
过于忠实原著很难牢牢抓住所有年龄段观众的心，但改编不能小打小敲、换汤不换药。两个多月前，口碑惨淡的《新封神之哪吒闹海》（豆瓣3.8分）就是一个前车之鉴。
但要在哪里改是个大问题，除了“父子和解”的大方向外，哪吒“斗”敖丙（龙王三太子）的剧情设定大体上可以不改，但这两个年轻人的关系需要重设——不必你死我活，甚至可以惺惺相惜。这可以看作是送给独生子女年代的一曲挽歌：在交际需求上，两个“孤独”的灵魂相互吸引。
立了一对“CP关系”，外加父子和解的副线，再以一个“元设定”将相关剧情合理化，那整个电影就纲举目张了。
这个“元设定”是：由于道长申公豹使坏，混元珠（魔丸和灵珠）错乱投胎，让哪吒一出生就有了邪典气质，背着妖怪（魔丸）恶名，一岁就养成了叛逆性格；而敖丙却因得了灵珠神气，英姿飒爽，宅心仁厚，同时被寄托了帮助龙族摆脱看管“深海炼狱”（龙宫）之责的厚望。
魔丸和灵珠的相克相生，可以说是对《封神演义》（俗称《封神榜》，又名《商周列国全传》）相关设定的颠覆。明代《封神演义》的第12回里，这样描写哪吒身世：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官（即姜子牙座下的开路先锋大将）是也，灵珠子化身。”
现在，小小哪吒不光“灵珠子化身”光环没了，还被“元始天尊”无意中“施咒”成了半人半妖，满3岁便将遭天雷劈死——命运这么恶毒，我们的男一号怎能不逆天改命？
同时，影片主题也从哪吒闹海打龙王，换成“逆天改命”的不屈不挠，体现少年成长和命运抗争。原著中“剔骨挖肉”的血腥不见了，“父权压迫代表”李靖也变成理解和心疼儿子的慈爱老爸。而本该被“抽筋扒皮”的西海龙太子敖丙则彻底洗白，符合如今流行的“仙侠剧”设定，这也是全片最受年轻观众喜爱的卖点之一。此外，还有《封神演义》小说中的申公豹被设定为反派，仙风道骨的太乙真人变成胖乎乎的搞笑角色。这些颇具喜感的改编更贴近当下年轻人口味，迎合了受众心理，符合时代特征。
02 认识你自己
“天地君亲师”，逆“天”，不意味着要逆其他，尽管一开始“魔童哪吒”确实是无处不叛逆。受尽了陈塘关（现为四川宜宾）小民的白眼，“魔童哪吒”自嘲式唱道：“我是小妖怪，逍遥又自在；杀人不眨眼，吃人不放盐……”
宏观上，影片形式整体非常现代化，包括笑点台词都贴近现代网络化的生活。但是影片把握住了哪吒这个神话人物的内在精神：我命由我不由天，并且自始至终都贯彻下去。在“非我族类，其心必异”的人类世界里，《哪吒之魔童降世》是为所有异类书写的颂歌。
制作团队摒弃以往国漫重点强调的中国风堆砌，而开始借神话寓言塑造真正的“小人物”，讲述“我们”的故事。背负原罪的出身、命中注定的死期、对存在的笃定和身份的动摇，竟指向和影片《刺客聂隐娘》相同的内核：一个人，没有同类。
本片很成功的一点是节奏感与反派人物设定。自始至终电影不让人出戏、不让人觉得剧情尴尬跳脱，情绪表达自然，成功调动观众，这在国产电影中已属不易。
在反派设定上，国产影视作品为了迎合低段位观众，容易把反派朝恶的方向极度渲染，而忘记了人性的复杂，忘记了善恶本就是一念之差。
03 国漫作品
这两年，随着国漫的崛起，我们也看到了国漫作品中令人惊叹的想象力。
《大圣归来》里石破天惊的对打、《白蛇·缘起》里荡山而行的冒险、《哪吒》里山河社稷图的水墨景致都让人真实地感受到，国漫的水准达到了前所未有的高度。没有想象力的加持，无论剧情多跌宕起伏，设计多令人叹为观止，再宏大的场面都会整段垮掉。
植根于传统文化的中国动画影视作品，还需精妙的技术支持。从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，四年来，中国动画的建模、渲染和特效水准与迪士尼等世界顶级动画的差距不断缩小，尤其是场景宏大的动作戏，在视觉上已得到观众认可。
具体来看，《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》等CG动画，以及《大护法》、《风雨咒》、《大鱼海棠》等手绘动画，细节表现力已相当出色，中国动画人需要努力的是把情节、人物和技术更顺畅地整合起来。
04 封神宇宙
虽然国漫还没有完全成熟，令人眼前一亮的《哪吒》也有剧情硬伤和人物串联等等问题，但《哪吒》让所有人都看到了一个新篇章，一个神话宇宙的开端。
哪吒有缺陷，是个被人当做妖怪魔鬼的野孩子。可是，有人入了魔道，有人辅佐文王，封神榜正是这么个奇幻故事。
在中国的三大神话里，《山海经》定九州，《封神榜》定神位，《西游记》定佛位。这其中的故事都很精彩，许多人物在耳熟能详的同时，也都可以单独提出来自成一派。
《哪吒》结束时有两个彩蛋，第二个彩蛋就预告了明年《姜子牙》上映的消息。用动画的形式开发封神榜这个神话IP，是很多人以前想也不敢想的。国内的观众总是感慨漫威十年间曲折离奇彼此紧密联系的漫威宇宙，但其实，我们也有这样好的故事。
无论成败，总归是有人在做这么一步。并且，这一步，作为起点是恰如其分的。
电影《师父》的剧情是怎样的？表达的意思是什么？
无可挑剔的老派动作戏
刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计，《师父》的动作戏无疑是整部电影最赏心悦目的部分。自编自导，甚至自己担任动作设计的徐皓峰说：“好莱坞港式韩式什么的都不会，就只会老天津式的。”正是这种老天津式的武打设计，让《师父》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术，或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样，《师父》的武打戏点到即止，而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间，两人往往距离极短，动作看似不快也不大，但最为直接而不花哨，往往在几手之间就见胜负，不拖沓，不缠斗，是武打戏中难得的干净利落和爽快。
除了武打动作上的设计，徐皓峰的武戏还有一种从容不迫的气场和仪式感。我最喜欢的两场武戏，一场是廖凡和他戏中的妻子边谈情边打架的一幕。一边是老神在在地诉说往事，一边是惊慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得对方数十人不敢越半步雷池，这边则从容离去，那种泰山压顶的气势看得人大呼过瘾。另一场武戏当然就是最后的高潮决战。持不同武器的对手轮番上阵，但都被廖凡一一化解攻破。而这场武戏最让我喜欢的地方，除了动作的利落和悦目，更重要的是一种“武道”的重现。一方虽人多势众，但也是轮番挑战，没有群涌而上；一方虽技艺高超，但也是点到即止，没有伤人性命。于是廖凡每打败一人，拦路的对手就退后一步，直至被全部撂倒，廖凡扬长而去。仿佛一场武道的试炼，充满了仪式感，而这种仪式感实际上在这部电影里随处可见，营造出一种曾经“武道至上”的尊崇感，这和《一代宗师》倒有一些异曲同工之妙。
凌乱失控的节奏感
但仅有动作上的惊艳，是成不了《一代宗师》的。《师父》最让人失望的地方，就是其凌乱失控的节奏感。可能是因为电影本身改编自短篇小说，《师父》更像是由一个个漂亮的碎片胡乱拼合起来的四不像，充斥着无意义的慢镜头和各种故弄玄虚的分镜。很多段落的处理更像是导演的一时兴起，完全没有考虑到电影整体的氛围和节奏，所以虽然故事的逻辑勉强算是通顺，但是基调的保持却是灾难性的。观众往往酝酿好了一种情绪，下一段就被导演自行打破，实在尴尬。
这让我不其然想起《刺客聂隐娘》，侯孝贤在处理这部电影时，故事上是刻意留白的，所以习惯了直白的电影逻辑的观众可能会云里雾里，但他在电影整体氛围上的把握却是到了严苛的地步，从头到尾的每一个段落和细节，都是为再现真实的唐朝而设的。相反，《师父》在电影语言上的随心所至则使电影整体都呈现出一种不真实的滑稽感，我认为这是这部电影最失败的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整体氛围和节奏上的失控，直接导致的结果，就是电影里面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡饰演的陈师父和他徒弟之间的情谊也好，陈师父和他妻子之间的爱情也好，都来得那么莫名其妙。例如师徒之间的情谊，这是引发最后高潮的原因，本应好好刻画，但两人之间情感上的互动在电影里几乎为零，乃至于最后徒弟身死，师父留下的那一滴泪显得如此刻意而不自然。
再例如师父和他妻子之间的爱情，这两人的互动倒是够了，但问题是几乎感觉不到火花的存在，两人都似乎在端着样子演戏，说着故作深沉的台词，却看不到情在里头。实际上电影里的所有人物都有这种问题，在电影一开始的时候，这种端着样子能让人有不明觉厉的感觉，但如果整部电影都是如此，只会使人物形象流于表面，观众无法投入感情，人物行动的动机也经不起推敲，而使故事本身也黯然失色。
如何评价侯孝贤电影《刺客聂隐娘》？
一部能在戛纳得奖的作品，并不意味着其能多么契合普罗大众的观感，《刺客聂隐娘》将景、物、人文三者完美的交融，令人得见了一个充斥着文艺气息的唐代江湖，但侯孝贤将自已所理解的唐朝以高冷晦涩的呈现，又使其并无法真正揽获普通观众的心。《刺客聂隐娘》不是一部武侠片，不是一部爱情片，更不是一部动作片，它属于专属侯孝贤的艺术，生涩的文言台词，精致的华服，至美的风景，在侯孝贤之手并且长镜头与远景的组织是如此的游刃有余，这是一部导演真正沉醉在了自我艺术世界之中的作品，这种景、物、人文三者的高度融合，确实达到了一种足以令人叹服的电影美学，在不见战乱，且未尝有着为人眼花缭乱的特效的情境下，确使那个由盛转衰的唐王朝中藩镇割据的博弈仿若触手可及，而于此间聂隐娘青鸾舞镜的孤独与挣扎，更是此作值得品读的艺术魅力。电影是大众的艺术，情感的充盈与剧情的饱满是需要与艺术两相结合的，这才是电影的本态，例如《肖申克的救赎》》这样能公认经典的作品都是如此，当一部电影不论他是浅薄的普通人还是渊博的学者，所有人都能拍手叫好之时，才是真正做到了将电影与艺术的交融，但无论在情感还是剧情上的饱满都是《刺客聂隐娘》所不曾兼备的，对于并不熟知唐朝历史人文，难以真正感知侯孝贤的艺术境界的人而言，很难真正会愿意去品读这部电影隐于深层次的魅力，而一个沉醉于自我艺术世界的人，同也是难以去考虑他人感受的，但一部电影如若失去了大众的奠基，又何以能堪为大众的艺术呢？艺术的完美无法与电影结合在《刺客聂隐娘》上是多层次体现的，一味只重视艺术的整体统一，使得该做摒弃了人物关联，甚至叙事逻辑，这些都需要观众自已按照电影生涩的台词和隐喻去组织理解，侯孝贤只是一心专于让电影在艺术上肆意泼墨，考虑着如何让每一个镜头赋予美的意蕴，如此作品虽无愧于戛纳影奖，却并无法成为中国电影的标榜，更不可能成为中国电影发展的方向，冰雪虽美，触其冻寒，但能立于雪中赏其美的永远都是少数。
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