宋丹丹是什么演员？
真心感谢悟空的邀请！我们非常熟悉的宋丹丹老师，1961年8月25日生于北京中国著名话剧演员，优秀影视演员。1984年在《红白喜事》里饰演灵芝走红，从此掀开了辉煌的艺术人生。宋丹丹老师凭借幽默，诙谐经典的表演风格赢得了全国观众的喜爱。1990年春晚，宋丹丹老师和黄宏合作的小品《超生游击队》，在那个计划生育高峰期的时代，这部经典小品以喜剧的形式，宣传少生孩子，多致富少生孩子，多栽树，多修路的思想，红遍大江南北。
1999宋丹丹老师与赵本山老师合作的《昨天，今天，明天》这部至今记忆犹新的优秀喜剧小品，有句金典台词:母鸡中的战斗鸡。用幽默搞笑的表演表达突出，回忆昨天，珍惜今天，希望明天的主题思想。还有《家有儿女》等优秀作品都受到广大观众的喜爱，希望我的回答对你有用。
怎么评价何冰这个演员？
二度梅花奖的何冰是我心目中大陆最好的男演员之一。
戏剧代表作《茶馆》、《赵氏孤儿》、《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》
电视剧代表作《大宋提刑官》、《空镜子》、《浪漫的事》
电影代表作《十二公民》、《甲方乙方》、《没完没了》
代表奖项：梅花奖（二度）、金狮奖、白玉兰奖
何冰的话剧我只看过录像，只好说说影视剧了。
阚卫平导演筹备《大宋提刑官》的时候，男主角宋慈，一开始找的并不是何冰。 陈道明、王志文、陈宝国等国内电视剧界的一线大腕儿，都曾是备选。导演没想到何冰，原因有两个。 一是何冰名气不够，
2005年的时候，在话剧界何冰是号人物，但在影视圈，他只是演过一些配角，混了个脸儿熟，却没几个人能记得他的名字。二呢，则是何冰从出道开始，演的都是小人物。不是市井流氓，就是穷酸百姓。演宋慈这么个断案神探，如此“伟光正”的形象，何冰想都没想过。但机缘巧合下，阚卫平导演相中的几位角儿，都没档期，于是就找到了何冰。何冰老师勉为其难地演了，就制造了惊喜。很多人没想到，何冰演正角儿，也能演出彩。其实“伟光正”的主角，最难演。因为难演出彩，难演的让观众们喜欢。
怎样能把形象高大的主角演的生动，就成了成功与否的关键。何冰完成得非常出色。宋慈这个角色，书生气里有英雄气，英雄气外又混着烟火气，这就不得了。要演好宋慈，不只要找对感觉，台词也是一个难点。
《大宋提刑官》里大段大段文白夹杂的念白，非常考验演员。所幸，论台词功底，小剧场里磨出来的何冰老师，在国内演员里是第一流。他和郭达老师飚戏的片段，我看了好些遍都看不厌。太精彩。说起何冰老师的台词功底，很多人会想起他参加的综艺节目《见字如面》。我开始追这个节目，是为了听信；看了几期之后，目的就成了听何冰念信。他读信，每一句，每个音，都太讲究。何冰在节目里读过两封父亲写给儿子的信。分别是郑国强写给儿子郑艺的信和蔡春猪写给儿子的信。
前者诙谐幽默，后者冷静深情。读信的时候，何冰老师仿佛把自己就变成了写信的父亲，感染力穿透无数块荧屏，感动了千家万户。他能迅速并准确地找到自己所需要的感觉。这是太多演员不具备的能力。有的演员技巧都熟，但演什么角色都有拧巴的感觉。何冰老师不会，他演什么都举重若轻，泰然自若。换句话说，几十年的戏演下来，他找到窍门了。但这窍门也得来不易。何冰老师能有现在的演技，离不开他几十年的话剧功底，和他对演戏不忘初心的热爱。这就是一个演员的自我修养。在人艺，何冰练就的不只是演员的基本功，更是练就了和观众交流的能力。话剧舞台上，演员不只是演戏，处处都有着和观众的互动。何冰初到人艺，跑了四年龙套，看别人演了四年戏，何冰渐渐地就琢磨出了门道。他演戏，永远都保持着一种松弛的状态。这份松弛，让自己不紧张，也让观众能够很快就进入状态。在人艺，何冰挑大梁演的《窝头会馆》，是经典大戏。看过何冰演的苑国钟的人，没人不称赞他的。那份中国人特有的淳朴和狡黠，何冰拿捏得最为精准。
他演《甲方乙方》里的梁子，《浪漫的事》里的吴德利，都充分地发挥了自己身上天然的“接地气”，把话剧表演中的夸张感又巧妙地卸了下来。何冰老师演什么像什么，那不是演的多演的久就能做到的。他身上有股子睿智劲儿，这得益于他对于演戏这个行当从未停止过的思考。有一年他和大学同学胡军等几个人上艺术人生，主持人玩游戏，要求最快从椅子底下穿过去，何冰矮了身子，就举起了椅子。这份反应能力，在拍戏的时候对他大有裨益。也正是这种聪明劲儿，让我不愿意把他称作戏骨，更愿意把他叫戏精。
何冰老师，是个把戏演精了的妖孽。戏骨很多，戏精不多。戏骨演戏，人看着舒服；戏精演戏，人看着享受。就拿前段时间热播的《白鹿原》来说，张嘉译老师和何冰老师飚戏，看着爽快。但细琢磨，就能发现张嘉译老师还是绷得有点儿紧，不如何冰老师松弛。就拿台词来说，北京人何冰的陕普，说的竟反而比西安人张嘉译说的有韵味，这就让人不得不称赞了。何冰老师厉害就厉害在，他对演戏这件事，永远保持着热爱。有的演员把演戏当工作，有的演员则把演戏当生命。何冰老师不但敬业，更加乐业。《白鹿原》里鹿子霖这个角色，他等了十多年。
2005年林兆华导演排话剧《白鹿原》，他就想演鹿子霖，结果失之交臂，如今拿到这个角色，他开心至极，更是使出了浑身解数来演。他把鹿子霖演活了。鹿子霖这个角色，可以说是集齐了中国人的国民性，不管是朴实还是狡诈，善良还是奸邪，这个人身上都有。何冰的诠释，能让每个人在鹿子霖身上都看到自己的影子。用武侠小说的说法来说，何冰的演技，已经超乎于“法”了。他早就开始练境界了。他抓住的，从来都不只是角色的外在，而是角色的内核。
我想起那年看他和陈道明的话剧《喜剧的忧伤》，两个人一台戏，但气场完全能镇得住整个舞台。那就是演员功力到达顶尖水准的样子吧。好多人谣传，影视圈有鄙视链。演话剧的看不上演电影的，演电影的看不上演电视剧的。真实情况是虽然没有这么多“看不起”，但话剧演员受人尊重，那是不成文的规矩。无他，话剧不好演还不赚钱。演电视剧演电影多少是为了赚钱，演话剧，那真是奔着艺术去的。何冰老师从中戏毕业开始，就是北京人艺的话剧演员，演到今天，腕儿虽然已经不小了，但只要是回到人艺，他就还是勤勤恳恳地演话剧，领着基本工资。想想那些一部戏拿几千万甚至上亿却连台词都念不熟的所谓演员，我竟有些说不出话来。
情怀正在失去市场，周星驰该如何继续发展电影事业？
情怀正在失去市场？是的，电影院越来越多，人们生活越来越好，已经有充足的时间和金钱去享受电影带给我们的乐趣，然而各种电影和影人已经透支了我们对其的期待，依稀记得爱情公寓大电影上映前人们所表达出来的期待......还有很多大导演，比如张艺谋，前有英雄的享誉海外，后有08奥运会的技惊四座，然后呢，三枪啊黄金甲啊长城啊山楂树啊，严重透支了我们的期待，也透支了我们对这个导演的情怀，以至于去年拍出的《影》，质量还可以，但票房表现任然不乐观。难道张艺谋拍不出好电影？不，他已经证明过自己了。那就要说到电影圈离不开的话题，资本！
我们说一下，周星驰的新喜剧之王的大背景。周星驰与新文化公司所签订的对赌协议，2016-2019实现10.4亿的利润，不足部分要由周星驰自掏腰包，新文化则要对周星驰的PDAL注资13亿。美人鱼分得3-4亿，伏妖篇分得1.3亿，离10.4亿还有距离，在美人鱼2确定无法在2019春节档上映之时，去年10月中旬开机到春节档上映，也就4个来月时间，包括拍摄剪辑等一系列流程，这样的电影会有多高的质量，其实我在看预告片的时候就看的很尴尬了，电影上映后一些老梗看的更尬尴，而现在发达的网络中各种内涵段子搞笑视频快把我们锻炼的快没有笑点了。美人鱼里林允念台词时大舌头的感觉让人很出戏啊有没有，伏妖篇里的加拿大唐僧不忍直视啊有没有，以及新喜剧之王的超短时间制作，这几部都是和新文化签订对赌协议以后出来的作品。电影没有资本不行，但被资本操纵是万万不行的。《美人鱼2》没有匆匆上映，我很期待啊。周星驰有我们太多的回忆了，这种情怀以至于现在居然还有各种解读新喜剧之王的，还解读什么？好就是好，不好就是不好，票房表达的很清楚。周星驰的影迷我想大部分都是30岁左右，也到了理性客观的去对待人与事物了，我非常喜欢周星驰，但电影就是电影，希望美人鱼2能让我们的情怀有归处，而不是彻底透支完我们对周星驰电影的情怀。
周星驰该怎样继续发展电影事业？这个问题很难回答，周星驰已经是个成功人士，而我只是芸芸屌丝中的一员，让来说周星驰的未来怎么发展，很难说啊，我只能说说我的希望，我希望周星驰再拍一部屌丝逆袭的电影，例如食神、少林足球、功夫的故事情节，周星驰拍的这类电影真的是看不腻啊。
中国电影正在一个去往良性发展的道路上，以前是有明星有名导就有高票房，而现在流浪地球的表现更印证了制作品质和态度真诚才是硬道理，不是说流浪地球有多好，而是流浪地球把中国科幻片提高了很高一个台阶，我们是在为这个进步而支持去买单。总而言之，观众们观影越来越理性了，以后烂片也将很难再像以前那么圈钱了。
最后真诚祝愿周星驰的《美人鱼2》让我们重拾情怀，中国电影发展越来越好。
你看过哪些话剧？
看过好多，大多是都是孟京辉的。另外就是一些实验话剧。
因为在魔都，有很多话剧演出，也有很多艺术交流活动，一些实验话剧是免费。所以看的比较多。说一下印象深刻的几部吧：
孟京辉的《一个陌生女人的来信》
这部剧我以前看过电影，看过小说，可是再看话剧的时候，还是震撼到我了。话剧的体验和这些完全不一样，话剧能让你有一种现场感。当演员在现场煎牛排一直往里面倒入番茄酱的时候，那种嗅觉、味觉以及整个感觉都被带入了现场。孟京辉让一个演员演绎了整部剧，这是一部独角戏，可是她却能演出整个剧的
另外还有《两只狗的生活意见》，看一次笑一次。这个剧真是可以说是经典的话剧了。演员现场的表演，灵活应变的能力真是比很多相声演员都专业的。这个话剧可以说是爆笑次数最多的了。刘晓晔的演出太经典了。哥哥换了好多次，但是饰演弟弟角色的刘晓晔这部剧演了十多年了。
《希特勒的肚子》，刘晓晔一个人演了三个角色，真是厉害。这部话剧好笑又让人反思。反思政治和艺术的关系，在嬉笑怒骂中，获得了很多感想。
另外，还有孟京辉的《莎士比亚和狼》《他有一把左轮手枪和黑白相间的眼睛》《琥珀》等等看一次都不过瘾。
记忆深刻的还有一个做先锋话剧的导演，王翀
看过他的《雷雨2.0》，这部剧直接颠覆了我对话剧的最早的认识。以前看过传统的《雷雨》《茶馆》不知道，话剧还可以这么演。他将摄像机和舞台进行了融合，造成了一种魔幻的感觉。
在前几年的上海，话剧演出百花齐放。很多话剧都是免费的，大家和导演演员一起探讨，一起对话。怀念那个时候。
音乐剧、话剧都有哪些比较好看的？
我是一个戏剧爱好者和自媒体人，很荣幸可以回答你的问题。
音乐剧和话剧是两种不同的舞台艺术形式，音乐剧更注重舞台呈现、唱跳和氛围；而话剧更注重剧情、演绎和观众。两种艺术形式都各有千秋，可以根据自己的喜好与心情进行选择。下面我将推荐3部比较精品的音乐剧和3部有深度的话剧，希望可以帮到您。
音乐剧：
英语音乐剧：《来自远方》
源自真实事件的细腻感动
单单听名字，可能你对这部音乐剧还有些陌生，但这部年轻的音乐剧凭借创新和开拓，已经斩获了71届托尼奖的7座提名，成为了百老汇冉冉升起的新星。
《来自远方》取材于一个真实的故事。911事件发生后，美国历史上第一次关闭领空。于是38架乘载着近7000名旅客和机组人员的飞机，紧急迫降在了加拿大纽芬兰小岛上的甘德国际机场，而甘德小镇当时的居民人数还不足10000人。这些来自远方的旅客们，带来了多元的文化和冲突，像是一颗石子被投入了平静的湖水。但最终，所有的不安都变为了坚固的友谊。
本剧的剧本创作者兼词曲创作者Irene Sankoff和David Hein在2011年，即旅客们重返甘德小镇和当地人10周年团聚的时候，花了1个月时间亲自走访事件亲历者采集而成了剧本的原型。近万个真实的故事被浓缩在一场音乐剧中，灾难虽然残酷，但是其牵引出的至善人性依然动人。
除了靠真实的故事与平凡而伟大的人性动人，《来自远方》的音乐也具有着强烈的特色。纽芬兰当地的乐器演奏（瓶盖和拖把甚至都能成为乐器），将激昂的旋律复活在指尖和足尖。
英语音乐剧《汉密尔顿》
《汉密尔顿》中的每一首歌曲都可以当做一首完美的流行单曲进行发行！不得不佩服林漫威（是本剧的作者，也是Ham的主演）的才华。作为一部题材上并不占优势的小众历史人物传记电影（汉密尔顿为美国第一任财政部长、开国元勋之一、10美元上有他的画像），林聚聚却用嘻哈、流行乐和音乐剧这样极具传播力的媒介艺术载体，将历史鲜活了起来，从教科书、传记书里冷冰冰的符号变成了活生生的艺术品。本剧开场，仅仅用几句歌词，就将汉密尔顿的生平和一生成就讲清，并且朗朗上口，强烈的鼓点也让人十分“上头”。
其次，音乐剧的核心是“戏剧”（音乐只是戏剧故事的表现载体），除了经典的音乐，《汉密尔顿》最宝贵的莫过于就是饱满的叙事。美国开国历史，华盛顿、拉法耶特、汉密尔顿夫人艾丽莎、英王……全部都是具有个性、丰满鲜活的人物。站在巨人的肩膀上管窥历史，真的会有不一样的风景。
退去文字说教的枯燥乏味，粉饰太平的虚伪。或轻歌曼舞，或悲惨雄壮。音乐剧《汉密尔顿》每个角色的喜怒哀乐贪嗔痴怨都必须被鲜明地写在脸上，毫无保留地将一切暴漏给观众，无论是鲜花簇拥的光鲜，还是逆光出骇人听闻的伤疤。
《汉密尔顿》已经不仅仅是一部音乐剧，更是一种流行文化和一种值得深刻探究的艺术符号。
和《伊丽莎白》一样，《蝴蝶梦》也是德奥音乐剧的经典之作。故事讲述了因意外事件失去妻子的麦克西姆?德温特一直生活在痛苦之中。他在去孟太卡旅行的途中与“我”（Ich，整部剧都是在Ich的视角进行叙述）偶然相遇并与“我”迅速地陷入了爱情之中。举办了幸福的婚礼之后他们开始住在麦克西姆的宅邸曼陀丽里，然而已经逝去的丽贝卡的种种气质依然保持在府邸的一草一木中。为了改善这一令人窒息的氛围，“我”决定举办一个假面舞会，却发生了一系列关于爱恨与人性善恶纠葛的故事。
德语音乐剧：《蝴蝶梦》
《蝴蝶梦》音乐剧的特色就在于通过Ich的视角来展现丽贝卡的音容笑貌，属于一种“间离”手法，促进观众的冷静思考，具有十分典型的德奥音乐剧深刻、冷峻的风格。除此之外，两任男主污叔和TB叔也风度翩翩，歌剧魅力。如果你实在接受不了德奥的特色“低清晰度”，可以先看看电影版了解剧情。
话剧：
图米纳斯剧院版：《叶甫盖尼·奥涅金》（俄语对白）：点亮舞台上极致的诗学与美学
从瓦赫坦戈夫剧院首演，到乌镇的一鸣惊人，再到去年的中国巡演，《叶甫盖尼·奥涅金》已经通过美轮美奂的舞台、诗一样的浪漫美感俘获了无数观众的心。本身作为小语种戏剧的隔阂感骤然消失。《叶甫盖尼·奥涅金》改编自俄国著名作家普希金的同名原著，看过原著的小伙伴应该都知道，普希金的原著文本就是诗歌。而本剧就是完美地舞台化了诗歌的美感，展现了古老、绝美的“诗剧”风格。
整部剧的故事非常“典型”俄罗斯，厌倦了上流社会生活的彼得堡贵族青年奥涅金偶然来到了乡下，解释了地主家的长女塔基杨娜，两人一见钟情。塔基杨娜鼓起勇气写给了奥涅金一封求爱信，却被奥涅金拒绝。奥涅金在决斗中杀死了好友连斯基而离开乡下。在几年后的一次“上流社会舞会”中见到已经蜕变为“女神”。虚荣心驱使下，奥涅金开始拼命追求塔基杨娜，后者却已经忠于了别人……据说见过一袭白衣翩翩起舞的塔基杨娜的小伙伴都表示自己“恋爱了”。
德国邵宾纳剧团：《人民公敌》
19世纪易卜生的《乌合之众》
如果你想有独立思考能力，想善于思辨、针砭时弊，你必须要看易卜生。
挪威著名剧作家、讽刺戏剧大师易卜生（没错摇曳和易卜生竟然同一天生日！！）相信大家都比较熟悉，他最广为人知的作品莫过于《玩偶之家》。其实，《人民公敌》是摇曳个人最喜欢的易卜生的作品。关于《人民公敌》的经典改编作品非常多，戏剧更是多种语言无数版本，摇曳最喜欢的一版，莫过于邵宾纳剧院的这版了。
邵宾纳剧院在观众心中一向游离在“不明觉厉”和“牛逼”这两个极端之间，原因是邵宾纳剧院的戏真的“太后了”（指非传统戏剧观感的后戏剧风格过于浓重），总是喜欢用过于先锋、抽象的舞台美术、表达方式来演绎传统故事。邵宾纳剧院版的《哈姆雷特》中的“吃土”（就是字面意义上的吃土）与泼牛奶可能是不少观众心中的心理阴影。这种几近cult的狂热，邵宾纳的作品却总能拿捏地非常得当。仔细回味，这些离经叛道的表现其实并不哗众取宠，反而是有足够理论支撑与艺术价值的创造性改编。和《哈姆雷特》一样，邵宾纳剧院版的《人民公敌》也足够离经叛道。
《人民公敌》的原著剧本聚焦了挪威某沿海小镇和一对兄弟。这个小镇有一个极其具有医疗价值的温泉浴场，由此为小镇带来了源源不断的旅客。可是有一天，一位医生发现了市内的皮革厂污染了温泉的水源，致使旅客换上了疾病，他认为这件事必须应该公布于众并得到解决。但是他的市长哥哥却持相对意见，认为这件丑闻会破坏小镇的经济，于是他不愿意向公众公布事件和解决问题。冲突由此展开。
非常现实主义的故事，非常具有讽刺性和社会价值的艺术作品。介于邵宾纳剧院的改编过于先锋和语言障碍，本剧有一定的观看门槛和难度。不过问题不大，建议没有接触过原著的观众先通过观看相关电影、文字或者其他版本《人民公敌》，了解大致剧情后再观看。
契诃夫经典作品：《樱桃园》
伤感的告别即是喜悦
《樱桃园》是契诃夫最著名的剧本之一，去年感动了无数人的小剧场话剧《杏仁豆腐心》就生长于《樱桃园》的故事沃土。在剧中，小夜子也无数次朗诵过《樱桃园》中的桥段，回忆不可规避的梦魇。《樱桃园》讲述了落魄的俄罗斯贵族柳葆芙一家的幻想被樱桃园的被迫拍卖所打破的故事。虽然契诃夫声称《樱桃园》其实是一部“喜剧”，毕竟其中也不乏节奏较为轻快滑稽的幻想和辛辣的讽喻。如果已经事先通读了《樱桃园》的剧本，会发现所谓喜剧其实是一场“含泪的微笑”。
作为许多知名戏剧导演的灵感缪斯和许多著名作品的蓝本以及出场率极高的cue点，这部经典的话剧值得了解。唯一需要注意的是，和《杏仁豆腐心》一样，后劲过大，容易扎心。
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