有观众在上海专场给德云社相声演员张云雷“挖坑”是怎么回事？
张云雷的粉丝现在是非常有纪律性的一群可爱追星族
8月10日张云雷上海相声专场，张云雷的粉丝顶着台风从四面八方赶过来，让容量5600人的静安体育中心体育馆座无虚席，这已经是一项了不起的成就。要知道在上海同期举行的三场足球比赛（中超、中甲、女超）都被取消了，更加令张云雷相声专场如期举行显得难能可贵。
在演出现场，张云雷的粉丝还有很多令人感动的行为，有人开着车搬空附近的面包店，买来很多食物免费发放；有人义务开车接送观众到附近地铁站、公交站；有人搬了多箱水到现场免费赠送；有人组织为灾区募捐，类似的行为不胜枚举。
这群人大部分都素不相识，但是他们为了心中的同一个爱豆，互帮互助，共渡难关，其情其景，令人动容。
个别粉丝的不理智行为
在华东地区遭遇台风这个自然灾害的同时，张云雷相声专场如期举行，这多多少少有一点敏感，毕竟512事件过去不久，张云雷依然需要谨言慎行，不能给别有用心之人以口舌。
我很惊喜的看到，全场演出中，无论是张云雷、杨九郎，还是其他助演的演员，没有任何一个人拿台风砸挂抓包袱，这一点值得特别肯定。
按理说，相声是与时俱进的艺术，在热门事件发生时，通过设计巧妙的包袱，逗观众会心一笑，是相声演员的基本功之一。前不久郭德纲在上海办专场时，适逢林志玲公布婚讯，随手就抓了个包袱，现场反响非常好。
但是张云雷及其助演们并没有拿台风抓包袱，这应该是在后台集体商定的；因为台风是天灾，有一定的人员伤亡，万一把握不好，很可能又演变为一场风波；特别是在这个敏感时期，没有把握的事情还是不干为好。
虽然张云雷及助演们有这样的觉悟，但是现场的观众中就有一小部分人觉悟到不了这个层次。在《歪唱太平歌词》这个节目中，有一句的台词，张云雷说的是“他人骑马我骑着鸭子船”；但是在张云雷没有说出“鸭子船”三个字时，现场有很多人高喊“台风”，意思是让张云雷把台词改为骑着台风，但是张云雷不为所动，依然按照自己的节奏完成了演出。
现在回想起来，这个细节特别令人后怕。前线都在抗台风，如果张云雷却拿台风来找乐，肯定免不了又是一番口诛笔伐；实际后果可以参考一下薛之谦爬电线杆被共青团等官媒痛批。
粉丝要跟上张云雷进步的步伐
自从512事件以来，张云雷每一场都在进步，短短三个月，他已经给人一种脱胎换骨之感，令人欣慰。
张云雷的粉丝们大部分也在进步，极端言论越来越少，大家都很听话，但是有一部分人脑子里的那根弦开始松了，现场又开始嗷嗷叫了，搭茬现象又死灰复燃了；再加上高喊台风的那些人，真的令人无语。
张云雷的进步是飞速的，所有围绕在他身边的人都要加把劲，别拖了他的后腿！
人民日报等批评张云雷出现反转，高度表扬他对“非遗”的传承做出的贡献，你怎么看？
我是六十年代生人，上小学时学校就组织学唱样板戏。关注程派是从很早的一篇作文开始，知道了李世济老师为了更好的服务于大众，四十多岁才有孩子。当时非常钦佩，并且喜欢程派，喜欢李世济老师，之后又喜欢迟小秋和张火丁。我喜欢听相声，尤其喜欢听相声里的唱段，张云雷相声能让我眼前一亮，既满足我听相声，又满足我听京剧，并且小曲小调信手拈来，不遗余力的宣传着传统文化。他的作品中，会有缺点和不足，好像还没到千夫所指的程度。他是个犯了错误的孩子，而不是屡教不改的浪子，有什么必要群起而攻之？其实有的相声大家的段子里也有不合适的台词，人无完人。所以，我们应该看到，张云雷是用残缺的身体，积极传播传统文化的好孩子，而不是有错误就被踩到永世不得翻身的恶魔
。
在这次风波之前，张云雷的粉丝们已经在宣传非遗很久了。
微博上“张云雷带你走近非遗”在风波之前已经有两亿的阅读量了，现在已经有四亿的阅读了。
这个话题被各省文化局转发，但是一直没能上热搜。
反倒是这次网上一片倒雷声音，张云雷的粉丝们更加卖力的宣传非遗，让这个话题被更多人知道，关注。
这大约是当时策划扳倒张云雷，进而撬动德云社根基的人没有想到的副作用，所谓福兮祸兮大概如此。
一个偶像明星，带动一个濒临倒闭或者濒临失传的项目，能让这些传统文化找到新的市场增长点，无论如何是件好事。
就像当年郭德纲给相声找到一条新的出路，从而让年轻人把听相声当成一件时髦的事情。
相声队伍里原来四十五十岁的演员，都算是青年相声演员，相声翻红后，很多青年人加入相声演员的大军，让这个夕阳产业，焕发出新的朝气。
当很多和这个行业八竿子打不着的人都想来相声里分一杯羹时，证明相声真的火了，只是这个行业能挣着钱了。
那时候相声的状态是啥样的
黄宏和侯耀文在一次春晚小品的演出中，有一句意味深长的台词：相声现在明显干不过小品。
那时候相声全面疲软，最风光的相声就是晚会相声，两个演员，站到到春晚或者各种晚会上，表演五到十分钟的节目，老节目表演最多的是对春联，新节目声光电都用上了，极尽搞笑之能事，但是不好笑。
甚至很多相声和小品越来越像，相声中铺平垫稳的传统结构几乎没有了，因为时长不允许铺垫。
姜昆李金斗等人也想复兴相声，他们比郭德纲还早的把相声带入小剧场，但是效果并不理想。
他们的思维还停留在中老年人的思维上，剧场相声服务的也是那些提笼遛鸟的大爷们，完全没能力吸引青年去剧场听相声。
这种尝试其实算是失败，直到郭德纲崛起。
郭德纲的相声结构都是传统的东西，但是内容却更贴近现实，比如《西征梦》，结构是旧的，原来的故事是相声演员帮助西太后打洋鬼子，郭德纲换成了自己帮助小布什打仗。
结构还是那个结构，但是内容是全新的，很贴近现代人的生活，让人耳目一新，这种形式的相声此前人们根本没见过，从而吸引了第一批粉丝去听去了解相声这门有百年历史的传统艺术。
一个东西能让青年人喜欢接受，那这东西就活了，一个东西能让年轻姑娘们接受并喜欢，那这东西就火了。
而以二奶奶为主力军的张云雷粉丝，不遗余力的宣传非遗，也许可以令一些濒临失传的技艺浴火重生呢。
文：薛白袍
张云雷2020生日专场之后，你有什么想对他说的？
厦门跨年演出后，张云雷已然完成了2019年的从艺征程，假如往后余生不再有风云密布的黒霾之日、这一年注定成为张云雷毕生难忘的时光。
这是张云雷跌宕起伏的一年，鲜花掌声无数、糟心事也一桩接一桩而来。出国门、上邮轮、发单曲，加入“非遗在身边”、不遗余力宣传传统曲艺，但与此同时也为平息舆论而两次发文道歉。
这一年，老北京小调《探清水河》被所谓的“专家”进行了“旁征博引”、进而论证成“窑调”。“专家”洋洋洒洒几千文、大有达尔文论证进化论的气势，激扬慷慨、催人尿下。
无可奈何，清水河畔落平川、再无簪花柳银环。为了避开“专家”嘴脸和唾沫、张云雷只好将《探清水河》中台词“两口子卖大烟”唱成了“两口子落平川”。台下“二奶奶”们起初愣了一下、但也很快就明白了：这就红了的代价。
这一年，5月12日一篇指责张云雷“调侃汶川”的文章开始发酵，仅仅一天时间就在整个网络上沸腾了。师父郭德纲寄语“红到极致便成灰”，德云社发出“处理”公告、张云雷公开道歉。
仅仅六个月后的11月26日、又有人翻出一年多前的舞台包袱、“声泪俱下”地谴责张云雷调侃京剧名家，张云雷再次出面道歉。
坎坷之途是每个人成长的必经阶段，拨开云雾见天日之后的张云雷、舞台上变得越来越老成，少了些许意气风发、多了几分张弛有度。
这一年，张云雷首发单曲《毓贞》问世、仅用了七个小时销量就达到七十万张；几个月后，首张个人EP《蓝色天空》上线、获得了“钻石唱片”认证。在践行梦想之时、张云雷也多了一重身份：歌手。
这一年，“非遗在身边”出现了张云雷身影，评剧《花为媒夸月娥》、京剧名段《锁麟囊》最为经典，而粉丝七站自发的“跟张云雷学曲艺”更是锦上添花。
这一年，张云雷开启了三场海外商演、四场邮轮专场、十一场国内专场。忙碌了一年、有收获有欢声笑语、也有诉不尽的苦楚。
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