武汉这么一个有特点的城市，有哪些反映武汉的电影或者电视？
今天我为大家盘点那些“汉味”十足的影片。
《 失孤 》
影片在长江大桥和青山轮渡两个武汉地点取过景，开场五分钟后，就全面进入武汉时间，轮渡船上一个男子劝刘德华不要花费时间寻找儿子，结果身旁一个胖子帮助刘德华说话，随后两个武汉男人用标准的武汉话扯起皮来，甚至差点动手，“爱管闲事”的岔巴子个性让这个长达五分钟的镜头在影院中引发了笑场。
《 全城通缉 》
还记得影片一开始刘烨举枪大喊“把枪放下!”的背景吗?就是长江大桥。这是一部全程都在武汉取景的影片，天兴洲大桥，晴川桥上的落水戏，长江大桥上的警匪追车戏，龟山电视塔上日出，汉街、光谷甚至华中科技大学的旗帜，古德寺里上演大结局等等。当然如果加点武汉话就更完美了。
《 黄金时代 》
这是一部讲述作家萧红短暂人生际遇的影片，影片走遍黑龙江、陕西、上海和四川等地，但重头戏的拍摄都放在了武汉，因为这里是萧红一生情感生活中最重要的转折点。雄伟的武汉关，民国旧址咸安坊，沿江的18码头，江城多处景观入镜，不仅是萧红一生动荡生活的见证，也再现了民国那个风雨飘摇的时代面貌。
《 万箭穿心 》
这是一部具有纯正武汉血统的电影，不仅展现了武汉人民的精气神，更体现了武汉丰厚的人文底蕴。影片中，几乎所有的演员都是说的武汉话，取景也是在武汉，片中可以看到武汉长江大桥、汉正街、长江轮渡、新荣村客运站等地点，看起来熟悉又亲切。值得一提的是，这部“武汉味”十足的电影是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编，入围第25届东京国际电影节主竞赛单元，也被誉为“2012年最好的华语电影”，很值得一看。
《 桃花灿烂 》
这是由湖北着名作家方方作品改变的电影，2005年全国上映时，让不少人第一次在大银幕上看到了“诗意的武汉”。往来江上的轮渡，珞珈山上熟悉的小径，让许多武汉市民第一次意识到，原来我们生活的这座城市，是这样美!导演傅华阳遍寻上海、南京、重庆，却最终把取景地定在武汉，只因“长江大桥上呼啸而过的火车，像滚滚而至的春雷，这样缠绵的城市特别容易发生爱情”。
《 人在囧途 》
这是一部汉造喜剧，大部分取景武汉，却充分展现了武汉的“背面”。狭窄的街道、杂乱的长途汽车站，破败的小旅馆。剧中人坐上轮船渡长江，江面雾气蒙蒙，江岸难见高楼，“武昌”的码头、街道、楼房仅能“媲美”小县城。以至于影片上映后引发了不少武汉网友的不满。
《 浮城谜事 》
电影开篇那些飞过城中村的鸽子，退水斑驳的江滩，裹挟着扑面而来的带入感。没错，这就是我所熟悉的武汉。每个城市，一定有他独特的味道，不是那些千篇一律的ktv或者购物广场，而是桑琪居住的烂房子、凌乱混杂的城中村、腐尸常现的江滩草甸、烟雨飘摇的东湖水杉，这一切都让一个看上去十分俗套的故事增添了难得的特质，尽管演员对白讲的都是普通话，却仍然能够带给观众独特的味道。既是武汉，又不局限。
黄金时代 台词 萧红回答骆宾基为什么她能坚持和端木在一起！！！也就是骆宾基问萧红，你为什么会和端
昨天跟我的小伙伴去看了这场电影，她想看《心花路放》，在我的诱导下，终于才决定看《黄金时代》。我是这么跟她说的：“我自己其实并没有仔细的看过萧红的文字，一方水土养一方人，我也并不能深刻的体会到东北大妞的敞亮与率性。只是同为女性，我非常想知道是怎样的生活锻造了她这样的文风；同为女性，我也很想知道她为什么总能像从未被伤害过那样去爱一个又一个男人.........
如何评价许鞍华导演？她的电影为什么总能给人以触动？
想要了解许鞍华的电影风格，还是要强烈推荐她的那部《天水围的日与夜》。
理由在于，它是如何用写实的手法交代出一个天水围的普通家庭的日常生活，也代表了作为一个香港人对待亲情与左邻右舍的处世原则，还有若干旁敲侧击天水围教育背景的辅助细节，譬如解决青少年心理问题的团契教会、香港中学生升学的会试等等。
事实上天水围的教育环境的确不属优良，电影中倒是并无避讳：譬如出现了急需心理辅导的少年，打麻将消耗暑假的年轻人。而普通港人持之以惯的对待青年人的读书教育问题，也从电影中的对话中便可看出——“读不了书，就早点出来做事”，而稍有经济能力的家庭，则会想方设法让子女前往外国留学，这些真实的背景，通过电影中有意营造的不起波澜、顺水推舟而“不经意”对话而获得信息，是这部电影的特色之一。
欣赏《天水围》，就如喝了一碗清香但却平淡的粥，那些生活中的点点滴滴化为粥内的辅料，百种滋味，略微香甜，毫不苦涩，或许人们在胃口大开的情况之下，有时不屑于其，但生病的时候，食粥填胃却变成了最好的选择。
影片的主人翁，实际上是由两个残缺的家庭组成，贵姐（鲍起静饰）是一个寡妇，而婆婆（陈丽云饰）则失去了女儿与丈夫（后者并未主要提及），在共同的悲惨经历之下，才有了两者的相濡以沫，互帮互助。影片主角也有着香港人弘扬的“舍己为人”精神，不拘小节之处，也多处体现，譬如贵姐与婆婆在超市相遇的情节：一桶油本是一式三份，面对婆婆只欲买一份的犹疑，贵姐毫不考虑便将其买下便将一份分给婆婆；买电视的片段，通过日常的式的对话，便显出左邻右里和谐融洽相处的温馨，这样毫不扭捏又可显出人物性格的描写手段，以及许鞍华没有任何做作就带出的港人处事细节，会令常人产生具有共鸣的会心一笑；而婆婆转而向贵姐赠送冬菇与首饰的情节，则表现了“礼尚往来”的回应，推进了人物关系的向前发展，这些细节与脉络毫不起眼，但却稳扎稳打，没有丝毫刻意之处。
本片平静的犹如小火炖粥，在有限的时间之内，要做到美味可口，就必须注意火候。火候太大，粥糊串味，火候太小，又不够熟，电影无疑是恰到好处的。
电影其实并没有真正意义的叙事主线，而是通过一个普通家庭的视角交代出生活中的旁枝末节，任何细节，都可以作为主线推进，这似乎也是许鞍华想要刻意营造的“生活就是一个不断出现麻烦，而又解决麻烦的过程”。尽管这样的“麻烦”在影片中已经简之又简，转而已被乐观的基调所代替，但是仍然可以隐约感觉到世事变迁之下生活的不易，不易的表现可以不是歇斯底里的，正如从外婆口中描述的贵姐从小便做学徒供两个弟弟念书，自己却不图回报依然过着清淡日子，安仔与母亲之间存在的代沟，凡事便以用一句简单的“哦”来回应，而并不是出现躁动的抵抗与排斥一样，那份莫以冠名的隔阂，让人感到辛酸，但却又被极力扳回，找寻到自我安慰的心理平衡。失去了母亲抑或父亲的小孩，要么就异常沉稳，要么就显得顽皮亢奋，《天水围》无疑设定为较为和平的前者，它并无直击面对失去亲人的伤害，更无争名夺利的虚荣心，而更像是创伤抚平之后的一个生活片段，《天水围》并没有将主题束之高阁，而可以令普通观众得以感同身受，因为，它折射的正是每个人日常所接触到的、面对到的日与夜，以低切入点，更容易使人带进剧情，而那些快乐与悲伤，则任由观众体会，不做点明，比重新杜撰一个故事来得更为直接。
本片隐藏在平静镜头下却包含着巨大的能量，有着“稻草盖珍珠”般的奇妙。
影片的第二大特色，在于许鞍华连绵起伏的镜头技巧，这些技巧也适合时机的放于片段之中，令人惊喜万分。譬如小安的近景与妹妹们模糊的远景形成对比，带出了人物的疏离感，而祭奠那场戏，家族人物的出场则用长镜头带出，使谱系关系一目了然；而窗外那些比目高耸灯光绚丽的公屋多次出现，在许鞍华的镜头下，天水围的环境极度唯美，和谐，温馨，而不是那个被人评定的“悲情城市”。
影片的还有一大特色，恐怕就是再也大不过演员们隐藏于市的着装与表演，如果不是鲍起静、高志森与陈玉莲，你完全会认为这是一部纪录片，而非一部电影，在许多人认为的充满爆裂与豪华的港片中，《天水围》无疑吹起了一股清新的风，主角亦不属一鸣惊人的俊男靓女，亦不是朝九晚五的城市金贵，主角所演绎的，就是我们身边的普通人，或者是我们自己，俗话说的好：“平平淡淡才是真”，人的一生，安详与平和才是生活永久的主题。《天水围》，戏外超凡脱俗，戏内遗世独立，它更像是一个平静的港湾，不受任何外界风风雨雨的侵袭。以每个寻常的人、每件寻常之事化作电影中温暖的吉光片羽，本身不就是一种“主旋律”吗？
黄金时代的萧红生了几次孩子？
从心理和生理上两部份来说。 一、心理上 我揣测导演之所以用这么多采访式镜头来表现，可能想营造一种客观语境 或者说是想让观众像萧红人生中的人们一样，疏远她吧。这种镜头用得过多我没有办法来形容这种感受。我举个例子：让我不能忍的是萧红和丁玲在临汾的一段对话，多好啊，萧红身边终于有个暖心人，愿意和她讲创作，讲生活，讲信仰，郝蕾塑造的丁玲区别于其他本片.........
如何评价电影《黄金时代》的叙事手法？
惟愿乱世，再无沉浮 ——浅析电影《黄金时代》的艺术特色
《黄金时代》是许鞍华执导，李樯编剧、监制的，于2014年10月1日公映的一部费时、费力、费财，却票房惨淡的文艺片。这部荣获“第34届香港电影最佳影片”奖的电影讲述的是民国女作家萧红命途多舛，关于创作、关于爱情的人生之路。描绘出上世纪30年代，动荡社会中涌现出奋进的有志青年对于文学路的探索和求知的场景。这部褒贬不一的文艺片亮点和槽点都很多。我个人认为，影片中新奇的间离效果和线性叙事结构，美轮美奂的镜头语言和意味隽永的台词铺垫是影片中三大亮点，也是影片最精彩的艺术表现手法。我仿佛看到，雪夜中，渐渐远去了的车，渐渐消逝的绑着麻花辫的女子。那个传奇女子颠沛流离的呼兰河梦境，也惟愿她的乱世繁华，不再浮沉不定。
丰富的线性叙事结构和间离性叙事手法奠定了人物传记式的影片风格。《黄金时代》包含了众多的叙事手法，影片主干以时间流程作为多线性顺序展开描绘。期间插入“过去式插叙”和“分离式倒叙”，整体的叙事结构平缓的充斥着整部影片，向观众娓娓道来一个上世纪30年代传奇女子的一生。
《黄金时代》更像是一部众人回忆录式风格的“文献片”。片中复杂庞大的各空间文学领域的文艺工作者一边参与着萧红的人生经历，一边突然驻足直视镜头，口述萧红的后期境遇，就像是一段综艺娱乐节目的幕后采访和点评。甚至连影片的开场镜头，都是萧红的自述生平。这一种新奇的叙事手法不免令影片在叙事结构上略显突兀和离奇。但从“记录文学”的角度讲，这样又更贴近真实，多角度的叙事结构有利于观众理解，激发观众的求知欲和兴趣。开场镜头里自述的时间点，暗示了时间流程将成为影片的一大叙事线索。片中各时期、各人物也谨遵这一线索，以时间为主干进行事件串联，又略显转折的插入“回忆式评价”。这与同为传记类的《末代皇帝》是截然不同的两种风格，而后者的叙事结构似乎更易理解和接受。其他的倒叙、插叙的小片段在影片的结构上则起到了一个缓冲发展的效果。倒叙令影片节奏感增强，插叙丰富了影片的事物发展顺序，分支的些情节，完整了人物形象的塑造。叙事结构可以说是《黄金时代》的导演最花心思的地方，也是整部影片结构上最浓墨重彩的一笔。对于这种有些冗杂的叙事方式，更多的人表示太过跳跃，不甚理解。反对的声音明显盖过叫好的声音。但诚然，《黄金时代》在叙事结构上真真正正的开拓了一种新兴的间离效果的黄金时代，是一种令人惊叹的创新。
唯美而悲伤的镜头语言中的画面表现和各类拍摄技巧的巧妙运用，暗示了主人公注定悲哀的人生境遇。《黄金时代》的题目和影片画面整体的颜色基调形成了强烈的反差效果，剧烈的对比冲突增强了影片的戏剧性效果。同时，一帧帧唯美的电影画面也为观众送上了一场视觉盛宴。
灰黑色的基调传达出悲伤的人生命格，暗喻波折无常的不曾绚烂的“黄金时代”的主题意蕴。影片的开场镜头便是触目惊心的黑白近景镜头，事实上，黑白灰也是贯穿整部影片的基调色。悲伤到凄惨的色调和氛围充盈着萧红整段人生的每一时期。最深刻的画面，是那些漫天飞舞的雪夜，那化不开的浓浓暗夜。萧红远渡重洋时，陪伴她的，只有昏黄的油灯、熹微的白烛和不时作响的风铃。俯角镜头下，是她落寞的眼神，形单影只的孤寂。正如她笔下的文字：“军，窗上洒着白月的时候，我愿意关着灯坐下来，沉默一些时候，就在这就沉默中忽然像有警钟似的来到我的心上，这不就是我的黄金时代吗？此刻。”此时，她的黄金时代，不是与萧军的爱情，而是她心心念念的文学创作，文艺里的黄金时代。《黄金时代》仿佛是被刻意镀上了一层消极的颜色。大片大片的灰暗令影片结尾处那一片灿烂的回忆美好的太过缥缈恍惚。漏光的童年，美丽的花园，和那个宠爱她的爷爷……这，应该也是她所有回忆里，最珍贵也最难以忘却的。不论是东渡日本，还是最后病重时的连夜偷渡港岛，都是一抹化不开了前路茫茫，广袤的海面上，剪影效果的视觉传达，传递着孤单影只的“乱世之中生如浮萍”的效果。而暖黄的光下营造出的逆光梦幻，不知“二萧”是否还记得，那雪夜中断裂的鞋带和那碗热气腾腾的叫做幸福的肉丸汤。
文艺而别具深意的台词鲜活的刻画出每一个角色的个人形象，描绘出角色的人物性格特征，构成了严谨的三段小章节式的影片。《黄金时代》作为一部文艺片，台词运用和意境的营造往往比演员的演技和情节的设置与发展更令人关注。影片中台词的设置，也是整部影片的一条中心线索支线。
寓意深刻的台词，精心节选的语段以及各类角色的旁白，独白和影片中的画外音构建出影片的整体框架。文艺气息浓重的台词也凸显《黄金时代》的整体氛围。台词的设置，结构上串联起“三章节”的人生故事，情节上层层递进，进一步加深描绘萧红的坎坷人生路。“我不能选择怎么生，怎么死，但我能决定怎么爱，怎么活。这是我要的自由，我的黄金时代。”这是影片中的“萧红”对于自己“黄金时代”阐述，也是电影《黄金时代》之所以被命名为“黄金时代”的一大论点理由。她的黄金时代，是“你知道我别无所求，我只想有个安静的环境写写东西。”正如她的选择，她想要的，只是创作，而非***。一支笔，一根烟，氤氲雾气中的《生死场》，痛彻心扉的《弃儿》都是她所追求的。“我只愿蓬勃生活在此时此刻，无所谓去哪，无所谓见谁，那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡；那些我将要见的人，都会成为我的朋友。”这是她的黄金时代。三段章节，整部影片被串联起来的萧红的三个时期人生境遇。大致可以概括为“童年的哈尔滨——二萧的爱恋——萧红、端木蕻良，骆宾基的纠葛”。以时间为线性叙述，展开描绘讲演。《黄金时代》与其他影片最大的不同之一，就是影片中，每一个角色大段的内心独白和旁白构成电影的整体的叙事结构，充当整部影片的叙事骨架，填充了画面的不足。部分画外音的设置，视听结合，弥补影片单调的记录性效果的不足。
《黄金时代》以线性的叙事结构，串联的章节演绎，唯美的镜头语言，精致的色彩隐喻，深刻的台词设置构成了一个传奇女文青的坎坷人生。这是一部人物传记，也是一部名人记录和文学回忆史。基于萧红，她明媚的梦里，呼兰河里匆匆而过的黄金时代，灿烂辉煌，即便是在笼子里。无所谓怎样生死，而所谓怎样轰轰烈烈的爱，怎样平平淡淡的活。无不贞讥笑，有爱护体贴。这，是她的，黄金时代。她所奔波劳碌，追寻着的黄金时代。
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