十多年了，为什么有的人还是对《仙剑奇侠传》念念不忘？
或许现在很多人对这部电视剧有着或好或坏的评价，可是在我的心里，《仙剑奇侠传一》是一个我认最有情怀的电视剧，我很感谢它陪伴了很多人的青葱岁月，也让我的童年不孤单。
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现在再看《仙剑奇侠传》，看到逍遥哥哥跟灵儿，我还是会莫名的激动。
剧中有好几幕我至今难忘：
灵儿湖中沐浴，逍遥闯进去的样子着实可爱；
逍遥与灵儿在柜中的对话，让我想起初恋的感觉，第一次眼神注视、第一次无意接触、第一次独处、第一次牵手等等都是一段不可抹灭的记忆；
他们在桃花园林漫步，打闹嬉戏；
逍遥为灵儿制作红色蒲公英。
等等这些场景多么浪漫，多么唯美！
胡歌饰演的逍遥哥哥是无人能替代的，即使很多人说他是“渣男”，但是在我心中那是对爱情的执着。他并没有负谁，而是对灵儿一见钟情、羞涩初恋的喜欢与责任；对月如的默默付出而愧疚。就像歌词里写到“明明是三个人的电影，我却不能始终有姓名”。仙女姐姐刘亦菲饰演的灵儿也在无人能演绎出那种清纯懵懂、活泼可爱，带有灵气的女孩。她深知自己不再是那个要一直被人疼爱的女孩，而是一个肩负重任的女蜗后人。为了使百姓得到安宁，她只能放弃自己的幸福。
有时候我会想为什么两人的感情那么波澜起伏，经历那么多挫折与磨难、那么多误会与猜忌，好不容易才在一起，但最后却只留下逍遥哥哥一人。
一直以来未曾明白的结局，到现在终于有了一个完美地回答。试着去想如果还可以选择，他们还愿意长大吗？如果可以重来，他们还愿意回到从前吗？
逍遥试图去改变，他宁愿灵儿永远纯真，也不要她卷入这场浩劫；他宁愿月如永远任性，也不要她为了一句承诺，陪上如花般的青春和生命。
只是，她们愿意吗？
纯真的灵儿一辈子呆在孤岛上，没有烦恼，不懂恩怨，安安稳稳的度过她孤独的一生；任性的月如一辈子留在林家堡，没有管束，不懂爱恨，打打闹闹的走完她寂寞的一生……
这并不是所有人想期待的那样，也许人越长大越明白，真正的完满不是无忧无虑，平平安安，而是体验，成长，受伤。像灵儿说的那句话：
“真正爱一个人，是要给他勇气，放他高飞。”
谢谢你们，让我懂得这些道理。即使过了若干年后，我仍然会记得你们！
有哪些豆瓣高分国产电视剧推荐？
我推荐的电视剧是《一起同过窗》
《一起同过窗》我追了挺多遍了.可惜宣传没到位,也没有买热搜,跟《小美好》同期的知名度却不及《小美好》五分之一.剧中主角他们的恋爱有点复杂要下细才能了解和明白他们的行为和剧情,而在这么复杂的感情里面.每个人的特点又显得有特点,非常鲜明,里面的台词非常的细腻,这也是我喜欢重复的观看的原因.因为出了第一部和第二部,第一部在腾讯,第二部在优酷,导致我两个都开了会员,恼死我了.
马上就出第三部了,没想到的是以为能够毕业前看到第三部,有点小遗憾.第三部马上就出了,大家一定要去观看呀.
你认为香港男演员的演技前五是哪五个？
人们常说：文无第一，武无第二。演技这玩意，属于典型的“文”的范畴。大家各有各的标准，各有各的喜爱。我就来说说我所认为的香港男演员演技前五名吧。
一、周星驰
周星驰是大家眼中的天才，是真正的艺术家，是电影产业链上的全才。他是那种少有的，通过自己的创意和演技为电影打上个人烙印的演员。
生活在破碎家庭的他，从小就沉默寡言，看电影就成为了他向世界倾诉的方式和渠道。从那时起，对电影的热爱成为支撑他生活的支柱。
年长一些，他拉着自己的好友梁朝伟去报考演员训练班，结果梁朝伟被录取。而他经过第二次报名考试后，才能进入夜间班学习。
毕业之后，他长期只能在做儿童节目主持人，在电视剧中做配角。1987年，周星驰被李修贤赏识，出演了《霹雳先锋》，才在电影圈展露头角。三年之后，他出演《赌圣》，大获成功，不仅获得香港年度票房冠军，而且开始形成自己的风格。由此，他开始了自己的巨星之路。
1992年，是香港电影的周星驰年。香港年度15大卖座影片，周星驰一人占了7部，其中，前五名全部被其包揽。风头之盛，无人能出其右。这应该算是香港电影史上全无古人，后面也恐怕难有来者的成就了。
二、梁家辉
有的演员，演什么都是在演自己。有的演员，演什么就像什么。梁家辉就属于后一种，是华人演员中屈指可数的千面影帝。
1983年，梁家辉出演大导演李翰祥的《垂帘听政》，获得香港电影金像奖，最佳男主角，时年25岁。到目前为止，是金像奖历史上最年轻的影帝。
1990年，出演《爱在别乡的季节》，获得台湾金马奖影帝。1992年凭借《红玫瑰对白玫瑰》再获香港金像奖影帝，这是第一有演员凭借喜剧角色获得影帝。
2006年和2013年，由分别凭借《黑社会》和《寒战》获得金像奖影帝。
我们看梁家辉获奖影片，可以发现，其中有历史片，喜剧片，爱情片、警匪片。各种类型角色，梁家辉均能成功驾驭，演技之牛，令人叹为观止。千面影帝，实至名归！
梁家辉的演艺生涯，还有另外两部值得一讲的影片。一部是1997年和刘德华主演的《黑金》。梁家辉扮演一面希望从政的黑社会大哥，打击对手时的狠辣无情，布局斗争时的纵横捭阖，穷途末路时的决绝孤独，展现的淋漓尽致。将同为主演的刘德华秒成渣了。
另一部是1992年的法国电影《情人》。梁家辉在里面演一个孱弱压抑的中国富家少爷。很奇怪，演惯了黑社会老大的梁家辉，演起这种角色也能特别有说服力。千面影帝，还真不是浪得虚名。
三、周润发
周润发是东方男性魅力的典型代表。80年代是香港的电影界，是周润发的天下。同时他也是闯荡好莱坞的华人演员中，唯一一个非动作片演员。
1980年，周润发主演的电视剧《上海滩》，风靡亚洲。
记得我从四五岁刚记事时开始，在乡下老家，经常听人说“许文强是美男子”，其魅力可见一斑。
（同样是撑伞，差距咋这么大呢）
1986年，他主演的《英雄本色》让他再次尝到走红的滋味，这部电影也由此开启了香港英雄枪战片的时代，这是一部注定要载入香港电影史册的影片。周润发也凭借此片获得人生中的第一个金像奖影帝。
1988年的《龙虎风云》，1990年《阿郎的故事》，又让周润发两度摘得影帝殊荣。
周润发高大帅气，潇洒自信，极富男性魅力。各种角色又都能信手拈来，恰到好处。
这些已经足够说明问题啦，他在好莱坞的生涯这里就不费笔墨介绍了。
四、张国荣
周润发之后最有魅力的男演员。关于张国荣，一部《霸王别姬》就奠定了他的江湖地位，是他的演艺生涯的演技的最好诠释。《霸王别姬》和程蝶衣，就如同唐诗里的《春江花月夜》。
一首《春江花月夜》，孤篇盖全唐。一部《霸王别姬》，一个程蝶衣，足可以在中国电影史，甚至世界电影史上占一席之地。
五、梁朝伟or刘德华
这两位我实在难以取舍，各位网友可以谈谈你们的意见么？
遗憾的是，这里的介绍的香港男演员，几乎都是60岁上下了。到现在，他们还是香港电影的中流砥柱。香港的年轻演员中，还能产生他们一样的巨星么？带给我们无数快乐的香港电影，还能再次繁荣起来么？
如何使影视剧走出国门，输出中国文化，增加软实力呢？
中国影视如何走好国际化之路？专业和技术是关键
为进一步统筹社会资源，发挥高校的教育资源优势，积极引导影视行业良性健康发展，更好地适应地区经济形势发展的需要，加快推动产业布局和结构转型，努力探索新的影视行业发展方式，加紧吸引和培育一大批影视行业专业人才，努力打造一支专业化人才队伍，为地区经济社会发展增添动力，为推动区域相关领域和产业人才区域化、集群化、国际化发展，推动本地区国际交往中心建设做出贡献。
6月29日，学术论坛暨圆桌会议“走向世界舞台的中国影视”在对外经济贸易大学成功举行，此次论坛由对外经济贸易大学国际商学院与北京市朝阳区国际高端商务人才发展中心联合举办。论坛以促进影视行业的交流借鉴，推动中国文化的国际传播为方向，展开学术和业内人士之间的交流对话。
本次论坛由曹颖主持，出席嘉宾有前中影集团董事长、中国电影海外推广有限责任公司董事长杨步亭，对外经贸大学国际商学院副院长钱爱民教授，对外经济贸易大学国际商学院影视产业研究中心周煊教授，北京市朝阳区国际高端商务人才发展中心副主任戚璟，蓝海传媒集团CEO诸葛虹云，好莱坞顶级混音师Greg P·Russel，独立电影投资人张夕及独立导演黄然。
中国影视面临的机遇与挑战
行业大咖共聚一堂，对话影视产业，希望借助此次论坛，为中国影视公司及从业者未来的发展带来有效的建议和思考。认识到中国影视产业已经走向更为专业化的道路。而调整战略布局，提升专业技术，将显得尤为重要。
杨步亭在此次论坛的分享生动有趣，他通过细节和实例分享了中国电影发展所面临的问题、国外观众对中国电影的态度及中国电影在海外市场的状态。
从早前的7亿人民币票房，到如今票房突破600亿人民币。诸葛虹云认为这些年，中国影视产业得到了迅猛的发展，和国外知名影视制作机构的合作也很频繁。她希望和国内外影视人紧密合作，共同推动中国影视版权走向世界。
随着中国影视的海外探索步伐不断的推进，很多优质的国产内容走出国门，践行有温度的文化交流使命。而中国影视在走出去的同时，如何走得好，走得稳，仍是影视从业者共同思考的问题。
增强专业能力，注重技术，是当前影视环境下对从业者提出的新要求。作为技术型人才的代表，Greg P·Russel凭借过硬的技术曾17次提名奥斯卡最佳音效奖。
Greg P·Russel在此次论坛分享了有关混音师的工作。他认为调音师首先要确保音效的层次感。人物对话、虫鸣鸟叫、背景音乐，每种类型的声音都要做到层次分明。另外混音师的工作通常需要分步进行。每一步都需要和导演反复沟通交流，确认想要传递的信息。即便是在影视行业颇具影响力的Greg P·Russel，也需要不断精进技术。
电影作为一种艺术形式，其呈现出来的音响效果必须符合常理，给观众原汁原味的感觉，这是对混音师专业技能的考验。不仅是混音师，电影制作的每个环节都离不开专业的技术人才。
中国电影出海涉及到方方面面的问题。除了内容题材，拍摄理念、文化差异、收入模式、海外观众的认可度都是需要考虑的问题。张夕认为影视从业者在保证内容和质量的同时，需要花时间找到合适的融入方式。
随着部分企业和从业者被逐渐淘汰，人才的价值将进一步凸显，踏实做内容的企业，将更有机会走向估计化，和世界接轨。在周煊看来专注才是专业化的表现，随着从业者专业化程度的提高，中国影视走向海外的步伐将更加稳健。
面对影视行业投资难的问题，大家一致认为这个时代依旧是内容为王的时代。当投资者变得更为理性、谨慎之后，反而给优质的内容创造了更多机会。那些既可以规避风险，又具备专业认可的内容，不会缺乏投资。用杨步亭的话说好内容不需要检验，专业的投资人闻着味儿就来了。
周煊认为，专业化的力量更能轻松获得和识别机会，尤其是未来的机会。影视公司升级换代，其实是人才的迭代。过去那种从片场摸爬滚打走出来的人才会越来越少，而具备海外学习经验和国内经验的人才将会成为电影行业的主要力量，整个影视产业面临着升级换代。
北京市朝阳区委、区政府相关部门负责同志介绍了本地区有关文创产业发展情况以及有关人才引进培养政策。组织大型学术交流活动，希望能发挥朝阳区自身区位优势，积极发挥属地高校优质教育资源，进一步创新政策机制，优化营商环境，在首都文化创新、公共文化服务和国际文化交流等方面发挥着重要示范作用。
中国在民族复兴的路上需要精心构建对外话语体系，发挥好新型媒体作用，既能凸显影视行业的重要作用，也是对外发声的重要方式。
钱爱民教授表示，作为走在国际人才培养道路“先行者”的对外经济贸易大学，其影视资源、国际合作资源、经贸资源融合在一起，使影视人才的培养更具竞争力，能够得到长远的发展。类似这次论坛，能邀请到诸多行业领军人才齐聚北京、齐聚朝阳，就是形成一种良好氛围，将国际上先进的好思想、好技术、好的经营管理实践进行分享，助力中国影视更好地走向世界。
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