老戏骨（候勇）在《大秦帝国之裂变》饰演的秦孝公你们觉得经典吗？
正在第一次刷剧，总体还不错，但是也有不少笑话，马镫，马蹄铁那个年代没有吧，台词和嘴型对不上，渠梁的娘被尊称太后，目前只看了这些。别的，人物造型一看就是兵马俑一样，大哥以为是个坏蛋，没想到是个好大哥，老太太明事理。。。
你被哪位明星的演技或颜值撩到过？
毫无疑问是王凯。
被靖王萧景琰几个镜头撩进坑然后开始看伪装者接着被明诚撩，然后两个角色的反差称得上惊艳，国内演员里，很少有三十出头就能够这么惟妙惟肖地塑造出截然不同类型角色的，一个孤清耿直，一个八面玲珑，两剧连爆又毫无重复感，对王凯来说是最有力的演技证明。就人物完整性和能够上升的高度来说，萧景琰更好展开来谈谈，这篇就先谈靖王了。回顾我自己对萧景琰这个人物的认识，欣慰地发现这个角色经得起从各个角度的细嚼慢咽，魅力十足都多亏了创作者在塑造角色时的苦心。
初识靖王
本来我是对古装剧是毫无兴趣的，日常看英剧美剧的人完全是阴差阳错打开琅琊榜，开篇的节奏就让我难以适应，看了一集的我本来想知难而退，然而我们靖王一出场，就帅得有点突出。看这个长相听这个声音就知道肯定是主角。
情义动人
被靖王殿下清俊矜贵的美貌迷得找不着北的我，第一次觉察出靖王在美貌之外的人格魅力，当属救卫铮那一段争执，【 难道我能回答他说，不值得吗？ 】这句台词痛彻骨髓的处理方式，让我对萧景琰这个角色有了全新的认识，也让我对王凯的演技有了更上一层楼的惊艳感。并不具备上帝视角的靖王无法得知梅长苏的主角光环和作者赋予梅的金手指，他只知道不能辜负了故人，不能违背了本心，在竹马的冤情面前，在冤死的竹马最重要的部下面前，在心里存着却不敢说出来的一丝丝名为【竹马会不会还活着】的侥幸面前，他自己的前途、安危都不重要了。如此重情重义的朋友，试请电视机前的观众摸着自己的胸口问问，能否有幸在漫长的一生中得到一二？某次在电视上重看琅琊榜全剧的时候，我写了这样一段剧评：说实在的，我很喜欢救卫峥那一段剧情，除了后来梅长苏和夏江在悬镜司那段对话略显冗长无聊之外，其余部分倒也颇为顺畅。最难能可贵的是，这段极好地立起了萧景琰的人物形象，明知不可为而为之，执拗中却又有通透。靖门立雪那段，梅长苏的人物形象险些崩成渣，萧景琰却逐渐走向观众，愈来愈近，最终清晰明朗起来。不忍不救、不得不救，盲眼踏入陷阱却能将其中利害曲折自己道个明明白白，盛怒之下的情绪波动里竟也能跟全篇吹得天花乱坠的麒麟才子心有灵犀不点也通，反观梅长苏对靖王的通达与原则性竟毫无预估，编剧更偏爱谁我也是一时说不出啊。到了 武英殿上舌战夏江誉王 ，萧景琰就更是颇有点引人倾慕的意思了，镇定自若又应变灵活，同时不失关心则乱的真性情真底色，爱上萧景琰只需要一瞬间，当然，如果把那个丑萌丑萌的七珠冠换掉就更好了。（立刻遭到我妈反驳：有这样一张脸，谁还看头冠？？）
理想底色
从戏剧情绪走向来说，救卫铮这个小高潮是琅琊榜里光彩夺目的一段，立住了靖王的形象，并使得整部剧前半部分孤清执拗、隐忍坚定的靖王，一举发展成为情义千秋、胸怀大义、心系天下的萧景琰，而这样的萧景琰对整部作品的意义，是将简单俗套的江湖复仇故事跳跃式地提升为政通人和、海清河晏的政治理想，成色提升多少，自不必言。靖王殿下的魅力就在于，血性傲骨、义薄云天的情节之后是 冷静下来思考对策的谋略讨论 ，丝毫不落天下第一谋士的下风，甚至提前考虑到了连梅长苏都漏算的利害关系（这一点安排也很妙，萧景琰的同理心在这里使得他的思虑更胜一筹，正因为他能够站在别人的角度考虑问题， 一针见血地指出由梅出面去找夏冬不妥 ，容易引起对方戒备，不如由自己出面 ），在梁帝面前对峙夏江 时，更是分寸细腻、口才惊人，这样的人物和剧情走势在前期一系列期期艾艾宛如哮喘的拖沓剧情之后，简直宛如烈风吹散雾霾，可算是正经透了一口气。而这样立起来的靖王形象，根本就是天选之子。对威权不卑不亢，对友谊一诺千金，对周遭温柔宽厚，对属下严明而有法度，在浊世中无惧又坚定地战斗，几乎听不到他的抱怨，却总能看到他默默抗争的背影，他心里装着全天下，最后才是自己。看梁帝备下了毒酒他能说出“ 只问轻重，不问是非吗？ ”，在得知真相之时会说“只恨我当时不在国中”，当终于知道友人身份时也是把错都揽到自己身上“我应该早点认出他来的”，却丝毫不提所有人对自己的刻意隐瞒，在为自保而选择了沉默的人面前，他表示理解甚至主动宽慰，尽管他自己因为不肯沉默而失去了几乎所有——萧景琰在各种复杂的冲突中都优先考虑了别人的难处，却怨自己不是个全知全能的超人。在与人讨论萧景琰是多么难得的朋友时说过，如果有萧景琰这样心性的人物出现，不必强求非要做朋友，直接追随就是了。随着加封五珠亲王、七珠亲王以及被立为太子，萧景琰身上作为领袖的气质越来越显现出来，是那种极为聪慧又高效的领导，兼具权威、担当与平等谦和。越到后期的萧景琰，越让人感觉演员十分懂得何为Leadership，并且能准确表达出来，以王凯30出头的年纪来说，阅历经验的加成固然占一定比例，但细想之下可能还是更多地靠着天赋和悟性吧。观众都是很自私的，看剧全部是为了满足私心和心理需求，看电视的我，总是积极代入为他的辅佐者，以致于但凡有靖王阵营的人演得不好或不到位、耽误我代入良臣角色yy自己与主君的心意相通，我就气得直捶沙发，在心里骂上一万句。插个话，全剧有两处闲笔无心插柳地勾画出靖王殿下温柔到极点的内心。一是扬起脸柔声问飞流“誉王是毒蛇，那我是什么？”，二是在属下禀报抓到“怪兽”之后用略略带着笑意的柔和嗓音回答“那要恭喜你们咯，抓了一年多终于抓到了”，实在惹人倾慕，俘获人心。
不散筵席
萧景琰是一项非物质文化遗产。称得上容姿端丽，担得起爱慕与少女心，值得疯狂赞美的与服饰之古韵美相辅相成的身材，以及使美感震荡放大的美姿仪，是萧景琰对当代美学的贡献，在遍地都是穿cos服的洗头小哥甚至菜场混混的今天，真正的古风美男是如此的难得。然而，他在封建社会故事背景里体现出的历史唯物主义信念、他在传统孝悌品德（不光是君臣父子的礼数，更是翻案那场戏面对垂老父亲败落时刻的那一滴泪）体系里体现出的调谐统一的现当代求真求是思想，才是他最大的贡献，是对所有时代都具备一定指导意义的人格范本。这一切都要感谢演员自身的思考深度和悟性。面对父亲与道义矛盾、亲情与真实撕裂这样亘古不变的难题，萧景琰的态度既符合本土文化传统道德标准，又不违背“吾更爱真理”的文明前进动力。王凯的表演为萧景琰这个人物增添了文化层面的上乘成色。演员在两难与两全之间刻画出的痛苦纠结，是对人类社会生老病死、遗传进化这一宏大叙事的体谅与理解，而他在情理与是非之间体现出的原则性与共情力度，更是赠予观众的一笔更为宝贵的财富。
朱一龙。
倒不是要说他的演技有多好，只是那一眼就让我沦陷了。
《镇魂》并不是第一次看他的剧，但是第一集沈巍看赵云澜的那一眼，穿越万年，惊讶，欣喜，冲动，忍耐……他让我相信他就是沈巍，相信他找了赵云澜一万年，相信他一个人扛起了万里山河。
《幻乐之城》小丑台词很少，但是依旧能看到他的忍耐、挣扎、反抗和最后的解脱。从一开始他挥动手中的钱币警告小女孩，却转身佝着身体回到后台收起了玫瑰花，到他没有看到小女孩时失望醉酒，却发现她悄悄来过时释然而微微勾起的嘴角，再到他发现小女孩被打愤怒冲出去时犀利眼神……太多太多的细节，让我第一次切切实实感受到，原来真的有演技这回事儿。
现在的《知否》，我知道前期很甜，中间很虐，所以我想避开所有的甜蜜美好，希望看虐的时候没有那么痛，可我还是被虐到了。为什么被虐？因为他和女主演出来的初恋那么美好；因为他演出来的现实那么绝望；因为他演出来的妥协那么无奈。看的时候心堵，看完了再回味还是心堵，只要看到他听到他就心堵，堵的吃不下饭，第一次知道了什么叫食不知味。
作为一个非专业人士，我无法评说他的演技具体怎么好，但是作为一个观众，我喜欢他的剧，因为他能把我带进去，好像感同身受一般；他能让我的心随着他的演绎跟着故事变。
他说30岁对一个男演员来说才刚刚开始。愿他能沿着他相信的路越来越好，未来可期！
为什么《大秦帝国》系列电视剧口碑爆棚？
大秦帝国之裂变，大秦帝国之纵横，才真的叫好，到了崛起，稍有逊色，倒是真的，宁静的演技太浮夸了。王学兵吸毒，导致不得不抠图，再上映，也严重的影响的观看的心情。但是总体来说，的确比那些剧都好多了。只是还是没有裂变和纵横好看。台词也差了些。
演员王志飞在《大秦帝国之裂变》中的演技可以称得上炸裂吗？
我觉得称得上是演技炸裂了。
这部剧三位主演堪称是演技巅峰，尤其是老戏骨王志飞，塑造出了一个坚毅的商鞅，名仕之气诠释的很是到位。
仔细看剧，你会发现王志飞的眼神里总是有多余台词的内容。
他演绎的商鞅有着蠢蠢欲动的野心与欲望，有着有为之士的无尽激情，血液里奔流着强烈的权利欲望。
而这一原著形象是极其吻合的，且塑造了一个真实的有血有肉的商鞅。
仿佛让观众走进了那个时代，一同感受到了商鞅的内心与激情，这才是一个演技炸裂的演员应有的灵魂与深厚的功底。
商鞅是天生的铁腕执政家，其意志、灵魂、秉性、智慧，皆系为政为治为法而生，无论做什么事都需要勇气、需要毅力、需要强大的心理承受能力。
而在这点上，王志飞老师又做到了，看剧中这一幕幕肢体语言与眼神，我相信没有几个演员能演得如此到位。
尤其最后商鞅被处以车裂，这一为大局稳定赴死的一幕。
王志飞老师神情自若，眼神坚毅，视死如归，气场足以碾压任何一个演员。
而王志飞本人也为了这个角色，付出了足够的心血，经常夜不能寐，食之无味，琢磨这个角色的心里变化与思想转换，讨论细节，通宵达旦钻研台词。
也正是因为这样不疯魔不成活的敬业精神，才有了这个足以载入电视剧史册的角色，受到观众一致好评。
（壹条电影编辑部:橙橙）
发表评论