秦腔的剧本结构和细问有什么套路，或者是固定的结构？
俗话说的好“天下文章三大套，看你会套不会套”，戏曲剧本也是一样的道理。所谓秦腔的程式化，不仅指的是“搜门”、“趟马”、“起霸、“云手”等舞台程式动作，也不只是“朝天子”、“永寿庵”、“藩王令”等一系列的曲牌，甚至于也不限于演员的“自报家门”、“上场诗”等表演套路，很多剧目在情节和台词上都是套来套去的，是相通的。
秦腔在很多剧目有着相似的情节，比如开场皇帝登殿，接到番邦连环战表，命奸臣挂帅出征，忠诚为先锋。接下来忠臣回府，先上夫人，念上场对子，忠臣将事情前因后果讲说一遍，然后换衣，夫人斟酒践行。接下来就是奸臣开始设计害忠臣，惯用的套路深提前点卯，公报私仇，想要赶尽杀绝，但是一般会设置一个情节就是有人讲情，忠臣被拷打。然后又又是奸臣最终在沙场上害死忠臣，想要斩草除根，派人劫杀忠臣的家眷，家眷逃走，被江湖义士就下，最后奸臣被除，边患解除，以大团圆结局。
套用这类程式的戏有《下河东》、《乾坤带》、《红鬃烈马》等。还有一类秦腔的剧目叫“舍子挂画”的套路，基本的都是某忠臣全家被害，在虎口中内忠臣义士以自己的亲生儿子替换，救下一个婴儿，然后孤儿长大成人，义士以挂画讲故事的方式来说明孤儿的身世，然后孤儿大报冤仇。这类剧目中最著名的有《赵氏孤儿》、《薛刚反唐》等，甚至于在***样板戏《红灯记》中的痛说***家史也有显著的这种程式套路。
除此之外，秦腔中还有戏妻戏，如《五典坡》，还有一类上书生负心戏，如《铡美案》、《清风亭》等。过去很多秦腔艺人不识字，全凭着这些套路，才能在肚子里积攒下上百出的戏文。甚至于有些戏直接的换个朝代和人物，就能变出一出新戏，最典型的就是秦腔传统剧目《黑叮本》和》白叮本，戏词几乎上一模一样。
当然秦腔剧本的这种所谓的套路程式，很多时候并不是单一存在的，有很多剧目中各种套路穿插存在，这就是说在剧本设计上看到底如何套的问题，了解了秦腔剧本的这些套路，相信你会对秦腔故事有一个总体的轮廓，从而能够促进对秦腔的欣赏和鉴别能力。
秦腔的道白怎么样？
有道是"一念二打三乱弹"，显然，秦腔戏的道白排在表演的第一位。
戏剧道白不同于普通的说话，道白有声调高度，韵律及节奏等方面的严格要求，不同的戏剧角色有着不同的道白表现。
最典型的道白戏是秦腔古装历史剧《草坡面理》，剧中有两个人物，一个是大宋元帅岳鹏举即岳飞，另一个是金国元帅金兀术，一个是须生，一个是二道毛净。二人对陣，唇枪舌箭，各道其理，激烈辩论，以图气势压倒对方。全剧只有武乐敲打，只是一两句唱词，皆是引精据典大段的道白台词。我曾有个磁帶《草坡面理》，著名须生康正俗演岳飞，著名净角张健民演金兀术。
近几十年我没见过谁家演过这出戏！听一行家讲 "现今没有那样的把式！谁也不敢演！"
秦腔中拉马的马童重要吗？
秦腔艺人中流传着这样一句谚语“挣死了马童，红火了关公”，由此可见，马童在戏中的重要作有，以秦腔《出五关》来说，也就是说没有一个好的马童支撑，再好的关羽也难以出彩，这再次说明，秦腔最为舞台综合艺术，他的整体呈现上需要各个行当紧密的配合，舞台上没有小角色，只是分工不同而已。
秦腔中带马童的戏主要是红生戏和靠把戏，尤其是红生戏中的马童的好坏，是一出戏能否成功的关键。下面以《出五关》为例，我们看看马童在整出戏中的重要性。《出五关》传统的版本中马童的上场是从关羽挂印封金的备马开始的，马童从唢呐曲牌上场，分别展示涮马，喂马，饮马，理毛，备鞍等一系列的准备工作，除了要通过特点的程式动作来说明交代清楚外，还要通过空翻，旋子，踢腿等来展现演员的扎实的基本功。
在整个和关羽的配合的牵马的过程中，关羽属于红生行当，总体上讲究稳准狠的艺术特点，当作幅度大，但是零碎少，讲究一捶一脚，而马童辗转腾挪，动作多而杂。这样一静一动的配合，突出舞台形象，烘托舞台呈现效果，二者相得益彰，浑然一体。
毫不客气的说，在《出五关》中马童虽然是一个几乎没有台词的配角，但是整出戏的成败却是由马童决定的，如果马童没有过硬扎实的基本功，没有丰富的舞台实践和灵活处理能力，整出戏将会杂乱无章，甚至于出现因为舞台调度不合理出现的舞台事故。
如何看待《三滴血》，你对秦腔有怎样的印象？
第一部电影版秦腔戏就是《三滴血》，主演全巧民、陈妙华等演技精湛，唱功扎实，深受三秦父老的喜爱，《三滴血》中台词精美，剧情感人，既普及了近亲不能结婚，也使读书人明白读书不能死读书，《三滴血》一剧，将秦腔推向了一个高潮，三秦唱响，家喻户晓并广为传唱！
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