《步履不停》这部电影表达了什么？
同名电影上映于2008年，获奖颇丰，由是枝裕和执导。为了汲鸣于这部电影，在观影之前，特地一睹小说，作者正是是枝裕和。
小说，剧本，影像归指于同，在小说和电影之间的互补，亦是发现自我的过程，在春节期间能闲暇看完小说和电影，非常荣幸，思绪万一。
这是很好的机会了解电影，及其机制和情感所在，衔静谧温和的情感世界。书的封面温馨，感性，线条柔和，伊始使我很有兴致读下去，翻着译本，它初版于2017年，想象的过程在脑中逆料，迫不及待地读完这本书，方进入电影中去，十数年中电影的情感静静发酵，仿佛打开一个酝酿情感的坛子，使我更加好奇，细腻文字如何变成纤柔影像。
电影还有别名，曰《横山家之味》，道出家是本能指向。
“步履不停”源于1970年代《蓝色灯光的横滨》，高喊情怀，追随的只有脚步，终将老去，无法再来一次，空悠随波逐流。
夏末时节，因为长子纯平的忌日，横山家成员难得聚在一起。十五年前，纯平因为拯救溺水小孩而罹难。纯平的离去对这个家的打击穿透时间，十几年后仍然没能抚平创伤，而相聚的一天是家庭几十年来的缩影。次子良多一家三口，姐姐千奈美一家四口回到久里滨海岸附近的老家。家人各有心事，看似平常的一次家庭聚会，只有在岁月回眸中才咀嚼出无奈与不舍。
姐姐婚后成为家庭主妇，育有两子女。母亲一直在强调牙齿健康的重要，正如她做事一点不含糊。父亲有着他的体面与固执。良多在东京生活，从事美术专业，此时工作很不顺遂，结婚对象是丧偶的由香里，并带着与前夫所生的淳史。长子纯平被父母亲寄托厚望，计划继承父亲事业成为医生，父亲毕生建设起家庭。设定医生职业，似乎能看惯人生无常。奈何矢志旁落，而次子良多无心于家道。在日本的家族中，在长子继承家庭事业和财富后，其他子女一般都会放弃权利，纯平的人生却戛然而止，随之而来的是家庭的失重。人人都不完美，敏感，自尊心强，家庭纽带脆弱。为了一次相聚，需要勇气和决心，穿透时光积弊的灰尘。
一天的时间，是漫长时光的凝练。围绕午饭和晚饭，间或客人来访，为长子扫墓，街坊关系，家庭矛盾等等一系列日常行为，再普通不过，推进故事。多人对话非常需要功力。庭院里即将凋谢的百日红，飞不远的纹黄蝶都因情感变成了非凡的意象。麦茶、西瓜、天妇罗、玉米、寿司、鳗鱼饭、坏掉的瓷砖，信札，唱片...记忆的绳子到底可以拴住多少东西，“人生不相见，动如参与商，今夕复何夕，共此灯烛光。”
相聚有期，惆怅挥之不去。像所有家庭一样，都有内心杂味的故事，快乐也好，烦恼也好，不足为外人道。
这个故事发微于亲情，落脚于“人生总是有那么一点来不及”。时移开蒙，情随事迁，譬如李先念的名言，“人生要到六十岁才能懂事”。
小说在叙事上交错分散，时空穿插，前后观照。由次子良多展开视角，赋予“我”的人格。而电影采用全知视角，多为水平镜头。叙事则完全按照现实的时空脉络进行，把琐碎的生活拍得很有张力，这应该也是剧本的难处。是枝裕和导演被认为是小津安二郎的继承人，在小津安二郎的电影里，摄影机离地高度往往是让人恰好坐在榻榻米上张望，在这部电影里大抵如此，观众原始地得到一种在场、窥视、平等、不加判断的呈现。小说中大量的主观感受，在电影看来，需要一些技巧。安东尼奥尼的《夜》与《步履不停》，都是在一个固定的时间跨度和场景里，有类似之处。《夜》非常典型，在一个经典场景前，通过表现主义，将主人公的内心活动通过街道及行为外化出来，《步履不停》则分散了冲突感，看起来更加温和，并没有看到过于挣扎的画面。着重自然光下的线条，以冷色为基调，隐含着一种过去和未来都滞迟的苍凉。
电影中，室内镜头主要是中景和特写，表现生活的寻常、人物的个性，烘托融合的场面时出现了深焦。室外台阶意象多次出现，耐人寻味，影片开端年轻人由台阶走向团聚，终于老两口沿着台阶踽踽独行。大海的远景是老两口生活里总会面对的场景，面朝大海，等闲起波澜，这正是长子殒命所在，可望而避即，“父亲”最终步行到了海滩......“母亲”放弃坐车，去给纯平扫墓，强调步行的意义，此时一辆车从前方驶过，步履的意义昭然在目。那么，步履不停，是快还是慢呢，是幸还是不幸。
故事中，家里闪现了两个陌生人的身影，浪子回头的寿司店二代小松，他的人生轨迹南辕北辙，在保守的老人看来，政治正确，羡艳不已；纯平十五年前相救的良雄，他的人生跌跌撞撞，在怜子的父母眼里，朽木不可雕，粪土之墙不可杇。在一个完全被亲情占用的房子里，两位陌生人闯入，其实都是纯平的替身，执迷意味着坠入深渊，好在最终看到余人一番内心和解。
得益于小说的技巧，文本中良多的愧疚从始至终，一再强调。电影对于后事的交代也很明确，处理更简洁，具有象征意味，更保留了父亲、母亲的尊严。这一点是不同。
摘录一段小说：
若现在回去就应该会一直待到过完年吧，这是我想避免的。我已经没有多余的精神和体力花这么多时间在母亲身上了，那时的我是这么想的。后悔，或说是罪恶感，一直到现在都还没消失。说实话，我也不知道当她倒下的时候，若我在旁边到底能帮上什么忙。但在那一样，我不知道梦到了多少次抱着母亲等待救护车来的梦。这个梦一直纠缠了我三年才终于消散。我从这里面学到的教训是：人生总会犯下不管付出多少代价都无法挽回的过错。但我真正领悟到这点，又是更以后的事情了。
这样的段落不时会出现，以至于很难把它当做虚拟来看待，像是作者真实的自白，不能不令人动容，超越了衡量作品成败的标准。现实难免残酷，父母尚在时，相比离世纯平，良多只不过一年多回来一次罢了，且极不情愿。两个儿子是父母的两种走不出的心境，走了，不回来，走了，回来……
尽管是一家人，还是会误解，错过。人生路上，步履不停，总有那么一点来不及。良多懂得母亲的一刻，虽然迟了一些，牵着女儿的手，讲白蝴蝶变黄的艰难重生，亲情就像那只蝴蝶一样，从奶奶的世界飞进了素未谋面的小小世界里。
是枝裕和导演说，拍摄这部片子是因对母亲的思念。
亲情镌刻在心里，总有一个时刻，于埋没中闪闪发光，从思念、文本、剧本、电影...，一定是一个漫长的过程，寻找母爱，犹如幸福地重获生命的机能，步履维艰，每一个文字，每一个镜头都无比珍贵，拍摄一个感动的画面，写下相应的心情和无数美好的文字，终成影像的时刻，目之所及，欲说忘言。
在港剧陪着你走中，宋天从看的哪部电视剧呢？
那套电视剧是TVB为了配合“陪着你走”的剧情拍的剧中剧，现实生活中并没有这部剧，从演员的对话中可知，这部剧是模仿韩剧“继承者们”叫“继承人们”，剧中的男主是TVB的艺员洪永城，只是拍了几个镜头，用了配合“陪着你走”的剧情发展。
在我心中，《步履不停》是一部非常优秀的家庭电影。影片中所有角色都是家庭成员的组成部分。
影片的伤痛和悲喜，来自于家庭成员。每个家庭成员的关系，都牵连到家庭形态。
我说家庭的悲欢离合，人物动机，都是来自于家庭成员。
片中里面的良多，良多死去的哥哥给家庭带来的影响，母亲对父亲出轨的讽刺揶揄，良多与婚史女的集体采访，女儿对于父母家产的窥视，这是家庭生活必定有的故事，脱离家庭成员关系就不成立。
在家庭中，影片保持着对于亲情表达的审视。
“人生路上，步履不停，总有那么一点来不及”是影片流传度最广的一句台词。这句台词对于子女而言，是子欲养而亲不待。对于良多的父母而言，是他们对于良多哥哥英年早逝的哀婉。
对于良多哥哥的死亡，影片还有个黑色幽默的设定，就是他哥哥当年拿命相救的人，只是个贪吃不上进的废柴。
如果常看日本电影，会发现日本电影里有一个分支拍得特别的好，那就是家庭生活剧。
这类剧往往没有多少剧情，缺乏推动故事情节发展的矛盾冲突，看起来就像是生活的流水账。但是如果能静下心来仔细观摩，经常会不自觉地深陷其中，在人间烟火中得到意外地感悟。
像《小森林》《岁月的童话》都是这样的剧，而《步履不停》更是出众。
影片主要讲述了良多和带着孩子二婚妻子回家参加哥哥15年忌日的两天一夜的故事。严厉而古板的爸爸，和善但带着几分刻薄的妈妈，善良的姐姐悉数登场。
在一家人的日常对话里，包含了父子关系，婆媳关系，养老问题，白发人送黑发人，中年危机等一系列时下最受关注的问题。电影里的每个人都在努力地扮演着在这个家的角色，就好像你我的家庭一样。
在这一夜过去后，良多和家里的关系有了很大的改善，但是却是子欲养而亲不待的结局。但是影片没有把重心放在对于死亡的追念和痛苦上，而是传递了一个家庭精神的传承。
这种电影润物细无声，每个人因为个人的经历有所不同，会看到不一样的东西。但强烈建议在心境平和的时候看，否则很快会对电影失去兴趣而错过一部好片。
TVB的电视剧和和大陆的电视剧有什么差别？
在我看来TVB的电视剧更有烟火气一些，充满世俗的琐碎和温暖。不知道大家发现没有，近些年咱们内地都市剧的主人公无论职业背景如何一律都住着精致豪华的公寓里、家里干净整洁的就像没人住的样板间一样。
但TVB剧的置景就很真实和生活化，最重要的是很符合角色性格。比如《陀枪师姐》里陈小生因为对枪械很有研究，所以家里有个小房间摆满了模型枪，他准备结婚时二妹姐还特意嘱咐他把家里重新装修一下，枪房改成书房。同样是警察，《妙手仁心》里张家辉的家不但更小一些，还乱七八糟堆满报纸、脏衣服臭袜子、啤酒罐等等，很符合他单身、工作忙、又很神经大条的角色形象。
哪怕是医生、律师这些高收入的人群，他们结婚前要么住在父母家里，要么和俩朋友一起合租，房间都不大，装修风格也特别家常，而且家里还会根据人设摆放一些照片、奖杯等充满生活气息的摆件。
至于角色的父母们就更接地气儿了，他们大多经营个蔬菜摊、水果铺，或者在大厦里做管理员，感觉他们就像是生活在我们身边的那些普通人一样，忙忙碌碌之余会凑在一起打麻将、家长里短聊聊天、幻想自己能中六合彩、每晚逼着回到家的男女主人公喝甜汤、再问一句“饿不饿，煮碗面给你吃”。
哪怕你从来没去过香港，但通过TVB的剧集也知道了深井的烧鹅、元朗的老婆饼、南丫岛的海鲜、围村的盆菜、庙街的大排档最好吃。
除了很贴近生活，TVB的电视剧也一直在输出一种价值观，就是：“开心也是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心的呢”。虽然这句台词被吐槽说过太多次，但这的确是港剧的核心价值观，里边的角色无论贫穷富贵、不管是面临生活上的难关还是感情上的困扰，他们都会这样安慰别人、鼓励自己，然后振作起来勇敢去面对这些问题，让我们能感受到一种积极乐观的生活态度和韧劲。
相比之下，内地都市剧却很少进行价值观输出，甚至充满一种为赋新词强说愁的矫情。比如《奋斗》，佟大为演的陆涛凭借着亲爹和后爹的资源奥迪车开着、LOFT住着、和女友的闺蜜谈着恋爱、临了还潇洒地把几沓钱往天上一甩说“这不是我要的生活”，谁知道他到底想要什么。这并不是特例，大多国产都市剧都是这样强行迷茫、强行洒狗血，这些既不贴近生活也没有价值观输出的剧只能看个热闹，但全无灵魂。
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