让你莫名其妙红了眼眶的台词有哪些？
1.《霸王别姬》
①不疯魔不成活。
②小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰?见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火，奴把袈裟扯破。
③不行!说的是一辈子!差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子!
小的时候不懂《霸王别姬》，只觉得这是一部我很难坚持看下去的电影。后来长大了，重温这部戏的时候，我才懂得了语文老师口中的那个霸王和虞姬。印象最深的就是这三部分台词，当时边看边哭。当哥哥说：“不行!说的是一辈子!差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子!”的时候，感觉自己的心也跟着痛起来。真的经典！
2.《步步惊心》
①人生一梦，白云苍狗。错错对对、恩恩怨怨，终不过日月无声、水月无痕。所难弃者，一点痴念而已！
②行到水穷处，坐看云起时。
这部电视剧是我最喜欢的电视剧之一，主要是我觉得刘诗诗演的太好了，而且剧情也挺好的。戏里多少人为了追求自己想要的东西，到头来失去的远比得到的多。
“行到水穷处，坐看云起时”虽是王维的诗，但是却深深的吸引了我。我觉得真的超级勉励自己。
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如何评价金球奖最大赢家《三块广告牌》？
不请自来！
你好，我是冷哥——《三块广告牌》转念遇见新人生
英国导演马丁·麦多纳 Martin McDonagh 代表性的电影作品有 2008 年的《杀手没有假期 In Bruges 》和 2012 年《疯狗绑票令 Seven Psychopaths 》，我都观赏过。2017 年的《三块广告牌》赢得了第 75 届金球奖最佳戏剧类影片和最佳剧本奖，并入围第 90 届奥斯卡奖 7 项大奖。
这三部影片 Martin McDonagh 也身兼编剧，他写的这三个故事有一些鲜明特色：一是内容充满出乎意料的转折，观赏当下很难预料下一段的剧情方向（应该是本片中文片名的由来XD）、二是情节包含谋杀、追杀或极端暴力以及精神不稳定的角色、三是剧中有大量黑色幽默，让人平衡忐忑的心情。
《三块广告牌》的英文片名“ Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ”中文直译为「密苏里州艾比镇外的三个广告牌」，和《杀手没有假期》的英文片名“ In Bruges 在布鲁日”一样都用了「地名」当片名。而他编写的多部舞台剧中，许多剧名也出现地名喔！喜欢以地名为标题也算是Martin McDonagh的独特风格吧 ~ （台湾片商若用原片名上映，不知会不会影响票房呢）
剧中角色的性格塑造很出色，主角配角都有故事性。在电影院初次看到预告片时，觉得中年女主角很眼熟，回家一查，竟是 1996 年以《冰血暴 Fargo 》夺得奥斯卡最佳女主角奖的法兰西丝·麦朵曼，时隔二十年，从脸部神情和一些肢体语言仍能看出当年的风韵。
她在此片将气愤、悲伤、自责并带有暴戾之气的母亲角色诠释得极有层次，边说故事边骂神父的一长串话一气呵成如雷贯耳，实是宝刀未老。
伍迪·哈里逊电影中场就退役，剧中有一幕因吐血被送往医院，与医生和太太说完话后一人呆坐病床，眼中缓缓凝聚泪光，微微纠结的神情诉说着内心的巨大痛苦，令人动容。
山姆·洛克威尔饰演疯癫又狂妄的角色实在对味，《绿色奇迹》里的变态罪犯，《疯狗绑票令》里的偷狗贼都让他的配角光芒足以和主角争辉。本剧中饰演一名嚣张的警察，前段的粗暴张狂与后段的沉静理性形成对比，演出甚具张力。
这三名主要演员都以此片分别荣获金球奖和入围奥斯卡奖的肯定，真的很厉害。
配角也很亮眼，首推《逃出绝命镇Get Out 》里女主角弟弟卡赖伯·兰里·琼斯Caleb Landry Jones ，他饰演广告公司老板小红威毕 Red Welby ，豪放不羁又有点痞的模样和山姆·洛克威尔有点像，演技自然流畅，发型与服装整体搭配很赞。
演出《海边的曼彻斯特Manchester by the Sea 》被提名奥斯卡男配角的卢卡斯·海吉斯 Lucas Hedges在本片仍有不错的表现。饰演 Mildred 前夫的约翰·霍克斯 John Hawkes 能凶狠能温和，也是个抢眼角色。而饰演 19 岁青春美少女Pamela 的凯莉·肯顿 Kerry Condon 有一种天然呆萌，可爱又抢戏。
剧情曲折迂回，以为 Willoughby警长会对谋杀案有所作为了，他却魂归西天、以为新黑人警长会重新调查，却仍无下文、以为纵火的 Mildred会被绳之以法，她，却全身而退、以为被火纹身的 Dixon会挟怨报复，他却成了好人好事代表、以为凶嫌即将落网了，结果人不是他杀的… 总是让人猜不透登场的人事物会如何发展，观影当下实在紧张。
另有些情节设计亦可看出 Martin McDonagh 的细腻与巧思。如广告公司与警察局位置相对，广告看板与警察公权力不彰相抗衡、全剧最令人咀嚼再三的「愤怒名言」由 19岁傻妹看书签而传播，连带影响了 Mildred看事情的角度、而两个完全不对盘的人最后却惺惺相惜让人最震撼。
此外，乡村歌曲环绕中浅浅的带入各种歧视议题：性别歧视（女人、娘娘腔男人）、种族歧视（黑人）、性倾向歧视（同性恋）、身心障碍歧视（侏儒）… 这些遭受蔑视而身心灵都有不同程度创伤的人们，有的愤世嫉俗、有的依然能理性看待世道；有人选择互相取暖、有人选择互相伤害。这是现实生活样貌，也是真实人性。
【广告板的蝴蝶效应】
七个月前，蜜儿芮德 Mildred （法兰西丝·麦朵曼 Frances Mcdormand ）的女儿安琪拉 Angela 被残酷奸杀，但艾比镇的警察们束手无策，事发至今案件没有任何突破性的发展。
焦急愤怒的 Mildred 心生一计，租下艾比镇外的三个大广告看板，广告版面分别用大写字母写着「 RAPED WHILE DYING凌虐强奸致死」、「AND STILL NO ARRESTS？仍未逮捕凶嫌」和「HOW COME,CHIEF WILLOUGHBY ？为什么，威洛比警长」。Mildred 企图以耸动的广告文字督促威廉·威洛比 William Willoughby 警长（伍迪·哈里逊 Woody Harrelson ）对此案再度关注。
Willoughby 是位个性良善待人真诚的好警长、好先生、好爸爸，镇民和同侪都很敬重他。广告板一事让杰森·狄克森 Jason Dixon 警官（山姆·洛克威尔Sam Rockwell ）严重不满，也让镇民不理解，甚至请神父到 Mildred 家劝导，但她不为所动。连罹患胰脏癌的警长到 Mildred 家解释自己已经尽力，Mildred 仍不愿听这些托辞。
坚持刊登广告的 Mildred 引发了令人始料未及的连锁效应：前夫查理Charlie （约翰·霍克斯 John Hawkes ）跑来叫嚣怒骂、 Mildred 的朋友持大麻被抓去关、警长自杀让镇民对其不齿、广告社老板 Red Welby 被 Dixon 殴打重伤住院、陌生人走进 Mildred 上班的饰品店耍狠威胁、广告看板被焚烧。
被这些事惹怒的 Mildred 决定用汽油弹烧警察局以牙还牙，却烧到在里面读信的 Dixon ，差点酿成命案。
【愤怒二人组】
Mildred 被家暴离婚，丈夫和 19 岁嫩妹在一起，她负责照顾一双儿女。Mildred 对生活有怨，常习惯性发脾气，女儿 Angela 被杀当天正因Mildred 与她发生龃龉，于是 Angela 步行出门而遇害。虽是恶人的错，但在某个层面上来说，等同 Mildred 间接让歹徒有了侵犯 Angela 的机会。
Dixon 是个妈宝，被众人视为「娘泡」，心里不平衡的他爱拿犯法的黑人动私刑出气，平时也容易焦躁动怒，对于看不惯的事通常都以暴力解决。
说话直来直往的 Mildred ，用词尖锐不留情面，常常像全身都着了火似的气愤。但她有些怒气喷发得颇有道理，如指责神父和教徒们伪善的一席话，就连儿子也点头称是。
Mildred 与 Dixon 这「愤怒二人组」就像彼此的镜像，生气乖张有之，但内心也有柔软一面。Mildred 去订广告看板时发现一只六脚朝天挣扎的甲虫，她轻轻把它翻正、整理花圃时轻柔的和一只迷路的鹿讲话。而 Dixon 无怨无悔照顾生病母亲、视警长为兄为父、大火烧到身上了还去抢救 Angela 命案档案簿。
【 Willoughby 警长的信】
好人警长已到癌症末期，但他的痛苦不是来自身体病痛，而是对家人的不舍与无法陪伴的歉意，这位温柔的硬汉要留给妻女美好的回忆，在安排一次野外踏青后自杀。他自杀前写了三封信，一封给妻子安妮 Anne （艾比·寇尼许Abbie Cornish ），一封给下属 Dixon ，一封给丧女的 Mildred 。内容温暖有情，传递的善念也为 Mildred 和 Dixon 的人生带来重大改变。
Willoughby 写给 Dixon 的信字字充满爱与理解，「心中有爱才能冷静，冷静才能思考，思考才能成大事。愤怒绝无法让你变成想要成为的警探」，Dixon 被这封真挚感人的信给打动，浇熄内心的怒火，那一刻他从失怙的暴躁少年解脱出来，成了一个真正成熟的成年人。
【转念遇见新人生】
在警局读信的 Dixon 因烧伤住进医院，隔壁床竟然是被他暴殴的 Red Welby ，他真心致歉， Red Welby 则送上一杯柳橙汁代表和解。读了警长文情并茂且暖心的信，又得到 Red Welby 的原谅， Dixon 的作为开始转变，他处事不再火爆。
Mildred 与帮他解危的詹姆士 James （彼特·汀克莱杰 Peter Dinklage ）吃晚餐时遇到前夫 Charlie 和 Pamela 走了进来， Charlie 与 Mildred 拌嘴几句后，突然讲了句 Pamela 说的话「愤怒会招致更大的愤怒」，经过放火烧警察局事件后， Mildred 竟听进了这句话的涵义，思索自己长时间以来的暴怒脾性所制造出的灾祸。
一天晚上， Dixon 在酒馆里饮酒听到一个强暴犯和朋友的对话，他设法取到此人的 DNA ，并亲自到 Mildred 家告诉她这个消息。可是，经过检测，新警长说明此人不是谋杀 Angela 的罪犯， Mildred 得知后很失望。
虽不是谋杀 Angela 的人，但毕竟仍是个强暴的罪犯。Dixon 决定使用私刑除之而后快，他告之 Mildred 此强奸犯住在不远处， Mildred 愿意和 Dixon 同行。隔天，两人开车前往， Mildred 对 Dixon 以实相告自己是纵火烧警局的人，只见 Dixon 云淡风轻回「不是妳还有谁」， Mildred 放下心中大石。
完全解开心结后， Mildred 和 Dixon 一点点残余的愤怒都没有了，杀人的预谋也消失了。转了念，放下了愤怒，两人终于能感受四周亲朋好友所给的爱，让爱在心里停驻。曾经的纷扰与苦痛，现今已化成人生下一阶段的祝福。
什么电影最适合一个人看？
看到这个问题，我第一反应就是典型《洛丽塔》。电影讲述一位从法国移民美国的中年男子亨·亨伯特在少年时期，与一14岁的少女安娜贝儿发生了一段初恋，最后安娜贝儿因伤寒而早夭，造就了亨伯特的恋童癖，他将“小妖精”定义为“九到十四岁”。亨伯特最先被一名富有的寡妇抛弃，后来又迷恋上女房东Charlotte Haze的12岁女儿洛丽塔，称呼她为小妖精。
?电影告诉我们，人有三样东西是无法隐瞒的，咳嗽、穷困和爱；你想隐瞒却欲盖弥彰。人有三样东西是不该挥霍的，身体、金钱和爱；你想挥霍却得不偿失。人有三样东西是无法挽留的，时间、生命和爱；你想挽留却渐行渐远。人有三样东西是不该回忆的，灾难、死亡和爱；你想回忆却苦不堪言。
?一个人看的时候，或许会有更多的感受吧。这句台词我记得很清楚，洛丽塔，我的生命之光，欲望之火，同时也是我的罪恶，我的灵魂。 洛丽塔，舌尖由上颚向下移动三次，到第三次再轻轻贴在牙齿上。 洛丽塔。这里我们一个人看估计会感受这种接近病态的深刻的爱，是多么的让人痛不欲生。
?
这么说吧，《三块广告牌》几乎涵盖了暴力美学的所有元素：愤怒、暴力殴打镜头、粗口、黑吃黑式的结构等等。然而，它唯独缺了一个施怒的“靶心”！我认为这是看的第一部没有靶心的暴力美学电影，编剧、表演都十分精彩！
我们来看电影中的三个关键人物：
「米尔德里德·海耶斯」
这个老女人看上去跟威洛比警长有不共戴天之仇，要不怎么能下血本搭那三块户外广告牌，上面还点名点姓“威洛比”...然而，我们再往后看，便会发现其实俩人没什么仇，他们在一起说话甚至像一对常年斗嘴的棋友。
显然，用中国一句老话：米尔德里德·海耶斯树广告牌那是「对事不对人」。只可惜，电影中的大众可看不出这一点，愤怒的人哪能没有靶心！
「威洛比」
威洛比警长看上去没那么生气，但可别忘了：他所代表的警察以及他的拥护者可生大气了！另外，即便他本人不生气，但每个观众都知道他得了癌症，每个观众都知道他这人不错，是个贴心的警长，而且他还有通情达理美丽可爱的家人。说实话，警长不生气我都替他窝着一把火。
至于为什么火是窝着的，自然还是因为没靶心！我们能生人家刚失去女儿的米尔德里德气吗？还是生那允许张贴海报的广告公司的小红毛的气？（题外话：我还真不适应扮演威洛比警长的“伍迪·哈里森”心平气和的样子，毕竟受他在《天生杀人狂》、《性书大亨》中角色的影响太大）
▲《天生杀人狂》剧照
于是：如何成为一名好警察破获无头案，如何成为一个好丈夫好父亲享受生活，如何安抚大众情绪为民造福，如何面对自己的癌症...这些事情成了威洛比警长的无解之题，他唯一能做的就是向带着头套的自己开枪了。
「迪克森」
这个警察就更有意思了:天知道他哪来的那么大火气！与其说他是在替威洛比警长（自己的BOSS）打抱不平，倒不如说他在借机泄愤。这在开头我们看黑人跟他的对话就知道了:他作为警察施暴过的人不在少数。这要搁其他电影里，估计套上个“种族歧视”、“纳粹分子”的标签就完事了。可事实却没这么简单：要说迪克森种族歧视，可用他自己话说他白人都打；要说他没人性，他却能常年照顾自己家中单亲老母，他甚至能为同事两肋插刀。
唉，到底他那愤怒哪来的，父亲的离去？还是天生的？再或是舆论催化的？...
电影中可不光三个主角窝火，几乎里面所有人都火气不小，看下面这排愤怒的脸：
女儿有火；警长妻子有火；广告商红毛有火；小矮子侏儒有火；新上任的黑人警长也有火…我看这电影感到心憋得慌，恨不得帮他们把气撒出来。可问题是：朝谁撒呢？靶子在哪呢？难道我们真要把问题简单化成“人民内部矛盾”，像中国某些导演那样把矛盾推给城管就完事了吗！当然，现实中谁都觉得自己是受害者，“黑吃黑”也不是办法。
我想这部电影的最终去向真的不需要再讨论下去了：剩下的那个疑似“强奸犯”的人的死活留待“米尔德里德”和“迪克森”在驱车的路上讨论吧。
而我们的愤怒呢？我们活在现实中的每一个人的愤怒怎么解决呢？我想还是留待我们在生活的路上思考吧，毕竟，我们泄愤的靶心是模糊的，不明确的！
我想起曾经一位中国电影学院的教授提出过”暴力美学“和”美学上的暴力“这组对比概念，没错，我想后者在当下主流电影乃至电视剧、综艺节目、舆论网络媒体里是无处不在的:他们会随便给观众树立一个正面的或反面的靶子，让人盲目的在其上发泄自己愤怒，从而引导大众的情绪。
这也便是《三块广告牌》区别于美学暴力的原因所在。
曼城官宣孔帕尼离队，如何评价他11年的曼城生涯？
孔帕尼在俱乐部的十一年，是曼城俱乐部脱胎换骨的一个阶段。33岁的孔帕尼出身安德莱赫特，他曾和鲁尼竞争2004年欧洲金童奖。2006年孔帕尼加盟德甲汉堡，2008年登陆英超为曼城效力。2008年曼城被中东阿拉伯财团在泰国首富他信手里收购，正式走上金元足球的道路，在众多球星云集的球队中当上队长，除了有过人的实力，超强的精神属性，肯定还要有很强的领导能力。
在曼城的11年来，孔帕尼为曼城出场360次，打进20球、奉献11次助攻，赢得了4次英超冠军、2次足总杯冠军、4次联赛杯冠军和2次社区盾杯冠军。
在球场上，孔帕尼似乎能够赢下每一次对抗，你能看出他在完成一次成功防守后的愉悦，但他也始终不会丢掉对于比赛的专注和冷静。他的确是那种最适合做球队领袖的球员，因为他踏实、睿智且表现稳定。
说到孔帕尼，绕不开的话题肯定就会有比利时人的频繁伤病，伤病的确影响了孔帕尼的职业生涯，他因伤缺席了曼城的很多比赛，尤其是在强强对话中，曼城会非常想念他们的队长。但在2010年到2014年，孔帕尼无疑是国际足坛最出色的中卫之一，他阅读比赛的能力突出，同时还有极强的拼劲和领导力，除了个人表现出色，他还总能激发身边队友的潜力。曼城也引进许多的替代者，曼加拉，奥塔门迪，斯通斯和拉波尔特等等，事实证明孔帕尼还是还是瓜迪奥拉不能放弃的那个定海神针！
虽然因伤无法在球场上发挥作用，但孔帕尼在曼城的更衣室依然有举足轻重的地位，他的发言时常能够鼓励全队。要知道包括德布劳内、席尔瓦和阿圭罗等人都纷纷赞美了孔帕尼在这方面的强大作用。此外，孔帕尼还时常会关注当地的社区活动。他会经常去当地的学校和医院，与当地的球迷互动并用自己的谦逊和努力来感染其他人。
孔帕尼和曼城的合同6月30日到期，他在声明中写道：“这是我身披蓝月亮球衣的最后一季了，我将离开曼城，这家俱乐部给了我一切，我非常感恩、感谢瓜帅、感谢队友、感谢所有人，未来的去向我会在稍后宣布。”
随后得到的消息，孔帕尼将会回归自己的母队、比利时球队安德莱赫特，担任球员兼教练一职。
孔帕尼虽然回归母队，个人感觉他在曼城的生涯还未结束，就像乔哈特跟亚亚图雷命名曼城足球学院的训练场，孙继海成为曼城俱乐部的形象大使！未来孔帕尼一定会得到更高的尊重和待遇，来表彰纪念他为俱乐部立下的汗马功劳！
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