八年跑龙套颜值不高的星女郎，《新喜剧之王》反转女主鄂靖文是个怎样的人？
鄂靖文，大概是这个春节档争议最大的女主角，早在《新喜剧之王》上映之前，关于鄂靖文的消息就满天飞，作为“星女郎”，不少网友拿她与以前的“星女郎”作比较，尤其是主演《喜剧之王》的张柏芝，两个人的对比成了热议的焦点。
不过，周星驰选择鄂靖文当女主，也不是因为她长得有多么的经验，而是看中了她的喜剧天赋。
翻看鄂靖文的从业经历，可以看到，毕业于中央戏剧学院表演系的她，一直以来都是参加与喜剧有关的作品，2014年，鄂靖文参加了湖北卫视喜剧类选秀节目《我为喜剧狂》第一季，并最终获得了冠军，2015年出演了情景喜剧《你是猪么》，同年出演网络喜剧《星座啪啪啪》。2017年出演了荒诞系网络电影《醒醒吧，xx》，4月参加了东方卫视喜剧素人挑战类综艺节目《笑声传奇》。
在如今的娱乐圈中，能这样一直致力于喜剧的人并不是很多，大概也是因为鄂靖文一心把精力放在喜剧上，才让周星驰选中，而这个角色似乎与鄂靖文的亲身经历也有很多相似之处。
电影中鄂靖文饰演一个跑了多年龙套的女演员，她为了梦想，与父亲关系不佳，不被亲友理解，在剧组也是受尽了冷眼，但是她仍然努力的抓住每一个表演的机会，打击来一次，站起来继续演，再来一次，仍然继续，最终在她终于感觉自己再也站不起来的时候，却被告知入围了大型选角，从此开启了自己的开挂式成功。
《新喜剧之王》虽然并没有像前作一样大获成功，甚至被不少人诟病，但是鄂靖文却取得了一个走进大众视野的机会，而这个机会，或许可以让她以后可以走的更快更远一些。
东方卫视《笑声传奇》评价如何？
《笑声传奇》自诞生起就备受关注，“星素对抗”模式开辟了喜剧节目的新维度，但喜剧本身的“过饱和”又让它必须直面观众的审美疲劳。从收视表现来看，《笑声传奇》可以说经受住了考验，不仅首播收视夺冠，之后的收视率也一直保持周日晚间同时段省级卫视综艺节目收视第一的佳绩。
尽管身处喜剧节目扎堆的大环境中，《笑声传奇》仍成功引爆，传奇笑将与新锐笑匠就是节目组手中紧握的两块打火石，二者碰撞产生的火花点燃了彼此，燃起了观众的热情，更重燃了喜剧的创作活力。
传奇笑匠被逼上巅峰
“星素对抗”首先点燃的是作为被挑战者的传奇笑将。传奇笑将们在《笑声传奇》中扮演了至关重要的角色，他们不仅是中国喜剧界巅峰实力的代表，更展现出一种大将之风，胜负并非激发斗志的源泉，与新锐笑匠切磋过招、取长补短、突破自我才是点燃他们的关键。
不少人认为，《笑声传奇》造就了“最好的蔡明”。蔡明作为传奇笑匠的核心，每次都以全新的节目迎接挑战，展现出“百变女王”的实力。她的作品情感充沛，既搞笑又动情，表演时也是全身心投入，甚至为了讲好一个关乎忠诚和友情的故事，扮演流浪猫在地上爬行。在喜剧表现形式上，蔡明也不断寻求突破，初赛时她曾邀请音乐人小柯助力，在小品中增加音乐剧元素，第一场复赛中，她更是挑战了自己从未尝试过的独角戏，并获得空前成功，演出后她也含泪感慨：“终于做到了，太难了。”
独角戏，需要演员独自在舞台上完成所有表演，这是蔡明从未尝试过的表演类型。对于综艺喜剧的舞台来说，即使是蔡明，这样的选择也过于冒险了。但独角戏是蔡明多年来的表演梦想，这一次她决定铤而走险。
首场复赛中呈献的《最后一天》讲述的是一位老育儿嫂为生计来到大城市里替人带孩子的故事。在家乡，有自出生就从未蒙面的孙子，在眼前，是一手带大的雇主家宝宝，在回乡前的最后一天，她的身份不光是一位育儿嫂，更是一位祖母、一位母亲，一位依依不舍的亲人。如此复杂澎湃的人物内心都需要蔡明以一己之力演绎出来，她做到了。
成功的幕后是难以想象的付出与坚持。多达十稿的剧本修改，蔡明和编剧查慕春、束焕、彭旭、苏彪以及导演大鬼一遍一遍磨透每一处剧情；早起晚睡，反复熟悉每一句唐山口音台词；特别邀请了86版《西游记》的化妆师、90高龄的王希钟老先生出山定妆；这一切都是为了呈现一次完美的表演。
能够把蔡明“逼到极致”，让她一次次突破自我，新锐笑匠功不可没。在不断地对自我的挑战中，观众有幸看到蔡明“十年磨一剑”的完美作品。在《笑声传奇》的舞台上，新锐笑匠大胆表现，呈现许多“不合常规”的喜剧路数，传奇笑将则用兼容并包的态度提点、吸收，并拿出压箱底的佳作与之对抗。双方都在这个舞台上被激发出前所未有的潜力，在对抗中创作出更多优秀的喜剧作品，形成一种良性循环。
新锐笑将被激出大招
有观众认为，该节目中“星素对抗”的“素”并非真正的素人，很多都是在业内闯荡多年小有名气的喜剧人，比如以脱口秀《新名词》惊艳四座的方清平，他的脱口秀早有数年积累，并获得了大量追捧。然而，在目前中国的喜剧环境中，除了上过春晚的喜剧人，其他就算在业内或部分地区受欢迎，认知度也与他们的实力相去甚远。将这样优秀却并不广为人知的新锐笑匠推荐给观众，也是《笑声传奇》的责任之一。
对这群“新锐笑匠”而言，最需要的就是一个平台，和一场能够让观众记住的表演，挑战传奇笑匠正好给了他们一战成名的机会。为了更靠近自己的喜剧梦想，面对“传奇”，新锐笑匠同样被点燃，释放出自己的全部能量，他们也为《笑声传奇》留下了不少经典作品。
来自浙江的喜剧演员贾冰，他视蔡明为偶像，梦想是登上春晚的舞台。初赛中，他以一个戏剧冲突丰富，关注现实题材的小品《裙带关系》逼平蔡明，并最终在蔡明和大兵的的力挺下获得了进入复赛的机会。
就在本周日晚第二场复赛的舞台上，贾冰将不负蔡明对他的期待，带来一支让所有人赞叹的全新作品。小品中，他扮演的“贾总”有语言障碍症，秘书为他找来了一个语言指导，没想到竟是贾冰年轻时错过的她。前半段演讲训练笑料百出，而当贾冰最终站上演讲台时，所有情绪一齐爆发，将故事推向高潮。整支作品完成度高又充满表现力，让一众传奇笑将赞不绝口。究竟贾冰的表演能否打动电视机前的观众，本周日晚值得期待。
喜剧创作被再次点燃
《笑声传奇》给了喜剧人最自由的创作空间，无论是传奇笑将还是新锐笑匠，他们都可以把最大胆、最新锐的表演带到这个舞台上。光在复赛的舞台上，就囊括了脱口秀、相声、独角戏、小品、哑剧等多种喜剧表现形式，观众可以一次性领略各类喜剧的魅力。
节目的包容性决定了节目能走多远，《笑声传奇》展现最大的包容度，让各类喜剧在同一个舞台竞相绽放，传统碰撞新锐，点燃了喜剧人对喜剧创作的热情。尤其对于新锐笑匠而言，他们有许多与时俱进的奇思妙想，在其他平台或许得不到机会展示，但在《笑声传奇》的舞台上，他们可以大胆地把独特的笑声与观众分享。“相声新势力”卢鑫和玉浩就在传统相声中融入了时下的流行元素，初选时他们说起“三生三世”版相声，还学赵忠祥解说《动物世界》的方式讲段子，时尚新鲜的同时展露出扎实的相声功底，让传统文化紧贴时代，好玩又有趣。
上周日的首场复赛中，他们再度带来精彩表演，一举拿到476票的超高票数，打败对手大山。在他们的作品中，“忍者神龟”、“葫芦娃”、“擎天柱”……这些童年记忆中的经典动漫形象穿插出现。他们在提炼笑点的同时，大打“感情牌”、“回忆杀”。大兵也对卢鑫玉浩的喜剧天赋大赞不已。首场复赛结束，卢鑫玉浩的相声《老友记》就登上了微博热搜榜，截至目前，秒拍点播已逾五百万，众多80后网友们纷纷转发这个击中内心唤起童年回忆的作品。
《笑声传奇》让传奇和新锐同台竞演，在平等对抗中擦出火花，双方相互切磋、互相学习，最终留给观众的是最开怀的笑声，留给喜剧界的则是最新鲜的血液和最经典的作品。有评论认为，《笑声传奇》与其说是民间高手向传奇大咖发起的一次挑战，不如说是新老喜剧人在强强过招中的取长补短，能够成就整个行业的繁荣兴盛。《笑声传奇》将不仅是观众周末的一次放松，更将对中国喜剧界产生深远的影响。
什么叫相声刨活？遇到刨活的该怎么办？
题主的这个问题有点意思，我来说说自己的观点
在评价刨活这个问题之前我想先说说一个相声作品的构成
相声名（最重要，名字要直指本段作品的中心内容）
+
垫话（演员上来先观众先沟通一下，暖场，观察现场观众构成，以方便选取不同的碎包袱）
碎包袱（德云社较多，可以和本段作品没什么关系的小笑料，关键看使活的对观众的笑点把握）
入正活（和相声作品名称相关的内容，也是本段作品最大的笑料，前期要铺平垫稳）
底（和本段作品名称相关的最可乐的那个结果，也是最能要来掌声叫好声的那一部分，也是最可能被刨的）
这基本上就是一段相声的大概构成，当然根据不同的相声内容以及现场观众的构成，演员要随时调整结构和内容，这是灵活的不是一成不变的，所以郭德纲说过你按照台本来，干到死你都是学员，是道理的。
刨活这个现象一般在商演或茶馆演出是很难避免的，去看商演或茶馆演出的观众有很多都是资深相声迷，电台，电视台，网络上的相声肯定是没少听。这就要求台上的演员要灵活应变不能死板抱着本子说，如果只是循规蹈矩照本宣科，被刨了也是活该，只能说明你没能耐，尤其天津刨的更狠，要是你在台上被刨后没有一个漂亮的后续，那么不好意思，下面就是倒好甚至有的观众就把你哄下台了，这在茶馆很正常，观众买票不听他们自己会的。
其实刨活是可以分成两类的
1.演员为了和观众互动，故意说一些观众们都知道的内容，然后引导观众刨活，这样既可以抬高观众，又可以活跃气氛。
比如今年岳云鹏在天津的专场，岳云鹏在现场使了很多柳活，各种的地方戏，其实都属于一些大路货，并有意无意的鼓动现场观众接下茬，岳云鹏一唱底下观众就跟着接，有时候接不上来了岳云鹏还辅助一下，然后表情显的很尴尬，好像你看我会的你们都会，这样无形中就抬高了观众的地位，也活跃了现场气氛，再加上旁边孙悦的挤兑，现场火爆异常。
这是一种很高级的暗捧，这样的时候现场都会很热烈。其实岳云鹏这也是无奈之举，毕竟天津观众耳音比较宽，又喜欢刨活，所以岳云鹏先让观众刨个够，一会入了正活可能观众就没兴趣继续刨了。
2.再有一种情况就是，的确就是把你的底掀了。
首先相声演员要端正一个态度，观众就是你的衣食父母，他们买票来听你的作品，你就要打起十二万分的小心。他们其实是非常愿意看到你被刨后的反应，这也有个术语叫现挂，观众买票听你的商演也好茶馆演出也罢，听的就是你的现挂，要是听死台词的相声在家就听了，这也是捧角的一种方式，这从另一方面也体现了观众对你作品的熟悉程度。很多相声名家都是因为现挂出名的。
而作为相声演员最基本的就是要随机应变，最典型的就是曾经有一个演员在台上说“我说说你听听”底下观众马上接到“在想当初”，这是演员却接到“Time long long aglo”这样就很好的化解了被刨的尴尬，底下一片叫好和笑声，这才是体现一个真正相声演员的能耐。
什么叫无不知百行通，相声演员的肚是杂货铺，这都不是瞎说。要是底下一接，你就没话了，那么只能说明你不是这里的事儿，不适合干这行。
以上说的还是刨了一个小包袱，要是你最后的正活的底被刨了，你都没有准备，给晾在了台上，那做为相声演员要自我反省，是自己准备不充分，要是你不自省反过来埋怨观众，我觉得那是没有道理的。
刨活自老时年间就有，每个相声名家都经历过，成名成家的相声演员都是能够非常自如的化解这份尴尬的，否则不用别人说自己都没脸站台上了，你还不如观众呢，你说你是不是职业相声演员吧？就好像皇家马德里输给了业余足球队，你说尴尬不尴尬？
这从另一方面也说明刨活可以督促相声演员要不断的进步，只有你想到了，做到了观众前面，你才能在舞台上风光无限，否则谁还买票听你的相声？这个舞台是最好的优胜劣汰检验器。
希望我们每一个相声演员能够正视刨活这个形式，这也是相声同好们对你们深沉的爱
一家之言，不喜勿喷，谢谢。
搞笑需要哪些元素？
搞笑的元素其实挺多的。
而且由于每个人的笑点不同，构成一个搞笑作品也就不同了，有时候你会很奇怪，自己都笑的前仰后合了，怎么别人一点不笑啊？
最有代表性的是，沈腾的两部电影，
夏洛特烦恼，我个人笑的很开心，
西红市首富我却没笑出来。
但是有个朋友却却与我恰恰相反，
夏洛特烦恼他没笑，反而西红柿首富他笑的肚子疼。
所以说每部搞笑作品都由不同的笑点元素组成。
这个元素包罗万象。
1.包袱
一般相声类多会用到，就是一个先用语言表达出一个东西，盖着布，里面隐藏的就是笑料。
2.突如其来的转弯
这个一般用得最多了，前一秒还在翻筋斗呢，下一秒挂了，还比如前一秒带个墨镜跟大哥似的，下一秒一弯腰鞠躬，居然是个小弟或门童。
3，语言
国内郭德纲等和以前的相声大师都可以代表了，马三立先生，马季先生等。
这个一般就是幽默段子了，中外都有，可惜的是，我是欣赏不来外国的脱口秀啥的，举个例子，黄西在央视待了几年，他都进过白宫给美国总统讲段子，但是那些段子真的是太冷了，和国内的笑点一点都不一样啊！
4.肢体动作
这个不用多说了吧，卓别林代表了，还有陈佩斯老师和朱时茂老师的胡椒粉小品，基本上没有对话。
5还有一些搞笑动图啥的，往往生活中的意外更容易打到笑点，这点中外共同的笑点。
《新世界》电视剧第53集，金海和小耳朵的台词，道理，什么意思？
大家好，首先呢，在这里我非常荣幸可以有这个机会为你解答这个问题，这让我感到十分开心，下面呢，让我们一起了解一下这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。
因小耳朵的手下成天围堵追杀徐天，金海以自己的一条腿为代价欲与小耳朵了结以前的江湖恩怨，并且让手下带小耳朵出狱去跟自己的手下打招呼不要为难徐天，小耳朵坐上监狱的狱车出了京师监狱。
出了监狱的小耳朵在司法处门口遇上了长根押解金海的车，小耳朵故意用言语挑衅长根，意在激化矛盾制造冲突，从而趁乱救下金海。小耳朵之所以没有正面表达拦车就是为了金海，我想肯定是因为他的"臭脾气"，小耳朵与金海一样的"局气"，他们这些人讲究的是面子，事归事、理归理，说豪横的话干仗义的事做局气的人，就是不愿意低头，就是不愿意让对方感受到自己的善意，在惺惺相惜中互相伤害，表面上一个比一个豪横，其实在内心里彼此早就握手言和，最明显的举动就是上文提到的金海以一条腿的代价替兄弟徐天讲和，这恰好对上小耳朵的"局气"，小耳朵为了救兄弟而自己被关在了监狱，两人可谓是英雄惜英雄，这也就给后面的小耳朵救金海做了铺垫。
小耳朵表现"局气"、能够铤而走险在关键时候站出来救下金海，成为扭转局面的关键，这一点连老奸巨猾的沈世昌做梦也没想到，因为在他的心中小耳朵与金海是仇人，徐天已经受伤，铁林已经背叛站在了自己这一边，可以说眼下金海的身边已经完全没有了可以为他出面的人。
小耳朵的如此局气，可能连金海自己也没有想到，以为自己的性命将断送在沈世昌手里。这样的剧情你猜到了吗?返回搜狐，查看更多
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