怎样评价张艺谋导演的电影《大红的灯笼高高挂》？
《大红灯笼高高挂》的艺术成就在于内容与形式的完美结合。将原著中尖刻揭露和讽刺封建制度下人性的扭曲变形的整个过程，与张艺谋在视觉美学上的追求和文化底蕴上的挖掘，统一于一部电影作品之中，创造出一个荒诞冷酷、极具象征色彩的寓言故事。它什么话都没说，它却表现了很多，这就是一部优秀电影作品的内在张力。虽然这并不是张艺谋最耳熟能详的作品，但却是他艺术成就的巅峰之作。相对于多年后张艺谋“放飞自我”阶段执导的那个底子粗俗鄙陋、面子富丽堂皇的《满城尽带黄金甲》，《大红灯笼高高挂》的艺术感染力、场面调度、镜头语言、美学风格都好得不是一个档次。一提到《甄嬛传》、《如懿传》、《延禧攻略》这类主打宫斗题材的影视剧，便会引起大姑娘小媳妇们一阵阵羡慕、嫉妒、崇拜的哗声。可要知道，早在1991年上映的《大红灯笼高高挂》里，女人们之间尔虞我诈、勾心斗角的互相倾轧，一失足便万劫不复、非死即疯的惨痛收场，看得人得心惊肉跳、后背发凉。片中，巩俐饰演的女主角颂莲，即是本片的主视角提供者，又是串起所有故事的讲述者。通过这个读过半年大学便草草嫁给陈家老爷的少女，观众窥见了深宅大院中“人吃人”的悲惨与冷酷。大户人家得讲规矩，陈府也不例外。相对于繁文缛节的深宫，大院里的规矩算不得多苛刻，不过傍晚时分，所有姨太太都要在屋外等候老爷的大红灯笼，谁被老爷当夜“宠幸”，这灯笼便挂在谁家门前。根据规矩，谁被老爷临幸之前，能独享捶脚的“厚待”。在寂静的傍晚，抑扬顿挫的锤脚声，仿佛整个大院都听得到。开始对捶脚很抵触的颂莲，也开始习惯这种“厚待”。起初，初来乍到的颂莲被老爷独宠，刚来的陌生感和不习惯，随着老爷的“宠幸”而被冲淡了许多。无论是其他房里的姨太太，还是管家下人们，都对独宠的四姨太毕恭毕敬，甚至大气都不敢喘。在那个男女严重不平等的年代，“见过世面”的颂莲却被这高高抬起的崇敬感冲昏了头脑，什么男女平等，什么被迫嫁人，都比不过高人一等、强人一头的飘飘然。四房姨太太里，颂莲最小。大房人老色衰，老爷从不入门，早已失去大太太的威严，每日循规蹈矩的吃斋念佛，是她心灵唯一的慰藉。三姨太梅珊人长得漂亮，却心高气傲，颂莲来之前被宠惯了，养成了胡作非为的习惯，不想风头被新来者占去，便愈加跋扈，也愈加空虚，因与高医生偷情被告发，自缢身亡。二姨太卓云热情奔放，慈眉善目，在大太太冷眼旁观、三姨太欺辱叫嚣时，很照顾新来的颂莲，却暗地里察言观色，发现颂莲动了非分之想，转手就落井下石，成为最后逼疯翁莲、渔翁得利的主要力量。起初的独宠没持续多久，深宅大院非分多，早已习惯了被宠的翁莲想到了假怀孕的小伎俩，不想被识破，遭遇“封灯”，老爷不再踏入她的大门。心灰意冷再加上一家上下的不断挤兑，翁莲疯了。《大红灯笼高高挂》台词不多，节奏缓慢，仪式感强，观众自始至终被一股莫名的阴森、冰冷，压抑得喘不过气来。片中，张艺谋的色彩选择很大胆，极富暗示性，不用的颜色展现出不一样的人物境遇；取材于京剧的交响乐曲，与其说是对时代的渲染，不如说是对宿命的控诉。有人说，张艺谋是揭短，拿民族丑陋的一面博取威尼斯评委的猎奇需求，其实，本片的主旨明摆着，就是揭露封建社会的种种“规矩”，造成了“人吃人”的悲惨命运。就像本片中的掌握生死大权、将女人当成生育工具的老爷，只闻其声，只见其身，却从未以本来面目示人。《大红灯笼高高挂》的艺术成就在于内容与形式的完美结合。将原著中尖刻揭露和讽刺封建制度下人性的扭曲变形的整个过程，与张艺谋在视觉美学上的追求和文化底蕴上的挖掘，统一于一部电影作品之中，创造出一个荒诞冷酷、极具象征色彩的寓言故事。它什么话都没说，它却表现了很多，这就是一部优秀电影作品的内在张力。虽然这并不是张艺谋最耳熟能详的作品，但却是他艺术成就的巅峰之作。相对于多年后张艺谋“放飞自我”阶段执导的那个底子粗俗鄙陋、面子富丽堂皇的《满城尽带黄金甲》，《大红灯笼高高挂》的艺术感染力、场面调度、镜头语言、美学风格都好得不是一个档次。一提到《甄嬛传》、《如懿传》、《延禧攻略》这类主打宫斗题材的影视剧，便会引起大姑娘小媳妇们一阵阵羡慕、嫉妒、崇拜的哗声。可要知道，早在1991年上映的《大红灯笼高高挂》里，女人们之间尔虞我诈、勾心斗角的互相倾轧，一失足便万劫不复、非死即疯的惨痛收场，看得人得心惊肉跳、后背发凉。片中，巩俐饰演的女主角颂莲，即是本片的主视角提供者，又是串起所有故事的讲述者。通过这个读过半年大学便草草嫁给陈家老爷的少女，观众窥见了深宅大院中“人吃人”的悲惨与冷酷。大户人家得讲规矩，陈府也不例外。相对于繁文缛节的深宫，大院里的规矩算不得多苛刻，不过傍晚时分，所有姨太太都要在屋外等候老爷的大红灯笼，谁被老爷当夜“宠幸”，这灯笼便挂在谁家门前。根据规矩，谁被老爷临幸之前，能独享捶脚的“厚待”。在寂静的傍晚，抑扬顿挫的锤脚声，仿佛整个大院都听得到。开始对捶脚很抵触的颂莲，也开始习惯这种“厚待”。起初，初来乍到的颂莲被老爷独宠，刚来的陌生感和不习惯，随着老爷的“宠幸”而被冲淡了许多。无论是其他房里的姨太太，还是管家下人们，都对独宠的四姨太毕恭毕敬，甚至大气都不敢喘。在那个男女严重不平等的年代，“见过世面”的颂莲却被这高高抬起的崇敬感冲昏了头脑，什么男女平等，什么被迫嫁人，都比不过高人一等、强人一头的飘飘然。四房姨太太里，颂莲最小。大房人老色衰，老爷从不入门，早已失去大太太的威严，每日循规蹈矩的吃斋念佛，是她心灵唯一的慰藉。三姨太梅珊人长得漂亮，却心高气傲，颂莲来之前被宠惯了，养成了胡作非为的习惯，不想风头被新来者占去，便愈加跋扈，也愈加空虚，因与高医生偷情被告发，自缢身亡。二姨太卓云热情奔放，慈眉善目，在大太太冷眼旁观、三姨太欺辱叫嚣时，很照顾新来的颂莲，却暗地里察言观色，发现颂莲动了非分之想，转手就落井下石，成为最后逼疯翁莲、渔翁得利的主要力量。起初的独宠没持续多久，深宅大院非分多，早已习惯了被宠的翁莲想到了假怀孕的小伎俩，不想被识破，遭遇“封灯”，老爷不再踏入她的大门。心灰意冷再加上一家上下的不断挤兑，翁莲疯了。《大红灯笼高高挂》台词不多，节奏缓慢，仪式感强，观众自始至终被一股莫名的阴森、冰冷，压抑得喘不过气来。片中，张艺谋的色彩选择很大胆，极富暗示性，不用的颜色展现出不一样的人物境遇；取材于京剧的交响乐曲，与其说是对时代的渲染，不如说是对宿命的控诉。有人说，张艺谋是揭短，拿民族丑陋的一面博取威尼斯评委的猎奇需求，其实，本片的主旨明摆着，就是揭露封建社会的种种“规矩”，造成了“人吃人”的悲惨命运。就像本片中的掌握生死大权、将女人当成生育工具的老爷，只闻其声，只见其身，却从未以本来面目示人。
《风继续吹》，能否说说你心里的张国荣？
世界经典影片《霸王别姬》
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖
成为首部获此殊荣的中国影片；
同年获得了美国金球奖最佳外语片奖、
国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，
是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
一票之差获封影帝
1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。
2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”
这部电影是华语电影的巅峰
戏里戏外，台词对白，时空转换 ，剧情推进
出场人物，历史事件，细节把控，
剧中人就连劈头开砖都是下九流的玩意儿
唯有苦练唱念做打，冬练三九，夏练三伏，
171分钟无删减版剧本剧情，丝丝入扣环环相扣，故事的结局，充分解释了，雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的[抱拳][抱拳][抱拳]
充分体现了导演编剧的扎实的童子功百年世界影史排第二，前面的是《肖申克的救赎》后面的是《这个杀手不太冷》第八名才是《辛德勒的名单》前十名都没有《教父》星爷的大话西游分别位列第十五和三十六，《乱世佳人》排行第19世界美人赫本的《罗马假日》第35名，可见陈导这部电影的历史地位，高啊[抱拳][抱拳][抱拳][抱拳]本片摄影师是后来导了《立春》《孔雀》《亲爱的》顾长卫，陈导《黄土地》的摄影师是后来导了《红高粱》《活着》《秋菊打官司》《菊豆》《我的父亲母亲》《大红灯笼高高挂》《一个不能少》《山楂树之恋》还有让世界著名导演斯皮尔伯格看完哭了一个小时的《归来》的国师张艺谋，爱情的力量[爱情] 这杀伤力，谁敢不服?
张艺谋早期的电影《大红灯笼高高挂》有很高的艺术价值吗？
艺术来源于生活，又高于生活。电影色彩也是如此，来源于生活实际，却又从普通生活中提炼出更高级的艺术表达。色彩，能以最直接的一种感官刺激，让观众对影片有最主观的参与感。以本片《大红灯笼高高挂》的红色运用为例，同样的红色在影片的不同阶段、不同氛围，而传递出了不同情绪——有象征欲望、有表达愤怒、也有代表张扬的人物性格等等。
一、开场：直入主题
影片开场就是女主角直面镜头的对白，人物面部的橙黄的暖色调，配上虚焦背景灰暗的矩形窗框，暗示一个鲜活的生命被一种无形的“规矩”所束缚而难以挣脱的主题。
另外，这种开场未铺垫就直接展示矛盾叙事方法，较为少见，故事开始就定下束缚与挣脱的基调，同时也用最简洁的方式交代了故事背景和人物性格。
二、利用构图叙事
嫁入豪门，初入大宅子时，将人物置于画面中下方，利用背景的大字，给人物形成一种压迫感，暗示女主角从这一刻起，就进入了一个权威的、被压迫的世界。同时，音响利用主角空荡荡的脚步回声，侧面拍出宅子的空大和个人的渺小，给主角以孤立无援之感。
色调上，主角的“白”的单纯弱小和背景的“黑与黄”的威严高大，形成对比。
接下来，一系列的画面，仰拍高宅大院或者俯拍渺小个人，全部是利用构图将高宅大院比喻成一股隐形的权威力量做背景，包括人物对话时，都有回声的效果，反复暗示、衬托主角个人力量的弱小。
随着人物进入宅院，一个又一个的院子、门廊，颇有“庭院深深深几许”的古典意境，也间接告诉观众，人物慢慢的深陷到这个森严的“规矩”中，一旦进入，难以抽离。
三、初次出现红灯笼意象——对称构图
第一次出现红灯笼的意象，用对称构图，也是在强调一种“规矩”感。这时的画面色调：红色偏暗，黄昏般的暖色调，配黑色，给观众一种死气沉沉、了无生机之感。
红灯笼点亮，新太太的到来让大宅子第一次有了鲜红的颜色，有了生机。只是连绵不绝的锤脚声在空荡荡的大房子里回荡，像一张无形的网，从四面八方网来，让人持续有种难以挣脱的不适感，更多了空虚和冷汗。
四、互补色对比——极端的暖色调和冷色调
微弱的暖色调和大片的冷色调做对比，阴森恐怖笼罩下的一点微弱光芒，两股势力之间悬殊的力量对比，也暗示了以红色为代表的生机，随时将会熄灭的悲剧命运。
五、象征的表现手法：
“老爷”这一人物形象从未正面出现过，都是以剪影或半剪影的形式出现，观众至始至终都没看清老爷的脸。这样的表现形式，让老爷的形象不再是一个单一个体，而是代表了一股势力、象征一种传统社会里由男性主导的社会力量。
而此时，画面色调里红色从前景到后景都占绝对优势，老爷的黑色相对较小，简单直接地向观众交代了此时倔强的女主角无论从境遇上、还是心理上都是比较占上风，有优势。
六、以乐景衬哀情
画面是红色的暖色调喜庆画面，背景音乐却是带着几分凄凉的戏曲女生吟唱，以乐景写悲，益增其悲。
七、用颜色区分人物，交代故事背景——不同人物、不同性格
大太太家——黑，黑色为主，房间内透着几束微弱的光线，了无生机、老气横秋，落寞颓败的氛围，也是大太太就不得宠的写照。
二太太家——暗红与黑，也是黑色系为主，以红、黄为主的暖色调面积较大，相对于大太太家明亮了不少，交代了二太太相对于大太太较为年轻和为人热情，后景里几个稀疏的红灯笼也暗示，二太太还尚有得到一些宠幸。
三太太——鲜艳的红，第一次出现，张扬的红色象征飞扬跋扈的人物性格，鲜艳的布料也展现人物的年纪相对较小。
八、空间分割
利用门框将画面的整个大空间分割成一个个对称又局促的小空间，展示大家庭饭局上一纵人的不和谐。
九、红色——传递出不同情绪
用顶光的形式，将一抹红色的打在正在享受锤脚的女主角身上。相较于第一次锤脚时，白色上一点点隐隐约约的红色，这时候的红色多了一丝情欲色彩，也进一步渲染女主角慢慢的开始享受这种欲望得到满足的快感，也渐渐的被自己的欲望所一点点吞噬。
十、声画结合的蒙太奇技巧
二太太房间里连绵不断的锤脚声，串联起三个画面的女人——二太太的得意、小婢女的幻想、四太太的寂寞，而当三个各自独立的画面在同一个声音背景下组合在一起的时候，观众能感受到被空虚寂寞、压抑的欲望折磨的不再是某个女性个体，而是在特定的时代环境下所有女性的共同悲剧。
十一、主观镜头的出色运用
一步步逼近阁楼
四太太发现二太太被杀的过程，四太太靠近杀人地点——阁楼的那一组正反打镜头令人印象深刻，固定镜头拍摄四太太慢慢靠近阁楼，反打镜头是主观视角，蓝色调阴冷画面配上晃动的手持拍摄传递出人物内心深处的恐惧。
十二、大红灯笼的寓意
大红灯笼象征着那个男权社会下，女性作为男性附属品时生存的一种希望，影片中通过不断强调点灯、灭灯、封灯的仪式感，强调男权对女性的主导作用。以在房中私自挂灯笼幻想当姨太太的婢女为例，从男权里获得灯笼，便是她的人生希望，而这种希望一旦被打破，剩下的只有毁灭，所以当大红灯笼被四太太从房间里搜出烧毁的时候，也是她人生的悲剧终点——烧毁的灯笼，毁灭了希望的微弱烛光。
十三、关于本片的一些遗憾
虽然从技术手段上看本片属上乘作品，但是来自剧本层面仍有遗憾，比如大少爷的角色设置，颇为用心的设置了人物出场，却虎头蛇尾的悄然结束，角色作用不大，似乎只是将大少爷的存在仅仅只为引出笛子丢失的情节。
你几乎能在这个片子里看到全部的张艺谋，无论是带他走向国际的黄土地与乡村，还是最能给予他挖掘空间的封建女性被压抑的性与欲，或是让他在转型商业片之后所向披靡的铺陈式色彩运用，在这部片子里都有着极致的展现，它们空前又绝后地调和于同一主题下，大放光彩。
但这又是张艺谋最特别的一部作品，你再难在他的其他作品里看到如此彻底的象征：每一帧每一镜俱是精心设计，每一句台词每一段唱词均有画外之音，通过一个仅在封闭空间中才具备合理性的故事，最终完成了对“大红灯笼高高挂”中象征意涵的廓大与加深。教科书一般的精彩，也如教科书一般疏离。
最喜欢的是一开头，穿学生服的颂莲和接亲的轿子擦肩而过，原作中的白衣黑裙在与代表着喜的红的交错中，似乎被赋予了更多的意味：穿着学生服的颂莲，没有踏上象征喜庆的轿子，进入传统文化中女性一生“幸福”的顶点——婚姻，而是穿着黑白有如丧服的衣服，走向如棺木般空冷的陈家，这一镜已经残忍地宣告了颂莲的死亡——一个受过新式教育的女子在封建夫权压抑下，灵魂的慢性死亡。
△ 与接亲轿擦身而过的颂莲
当颂莲踏入陈府，不仅是颂莲悲剧命运的展开，还意味着导演的正式登台，张艺谋对苏童原作的颠覆性改编一帧一帧进入观众视野，背景由江南水乡变成黄土高原，颂莲的半主动式沦落变成了彻底的逼迫式沦落，多了捶脚、点灯-灭灯-封灯的仪式设计……
这样的改编风险巨大，它使这部电影更像是对原作的一种挑战：在同一故事框架下的不同表达方式，究竟哪一种更加震撼人心？
答案可以是任何一种，但绝不可能是将原作背景照搬上荧幕的张艺谋——如果他真有如此尝试的话。这位黄土地出身的导演太清楚这一点，他的生活背景决定了他无法在江南背景里完成比肩原作的细腻，传达出那种针扎般的不适感，带着霉味儿的阴郁，能给予他作品最多光彩的只能是西北式的大开大合：直白、野性、冲击人心。
所以颂莲走入的不再是白墙黑瓦的江南院落，而是染上黄土色的高屋广厦。
最让你记忆犹新一部电影的电影是什么？
是《银翼杀手》。
很难形容我看第一部时的心情。
昏暗肮脏的街道，窒息的摩天楼，随处可见的全息影像，淋漓不尽的雨水……哈里森·福特作为银翼杀手中的一员，身手并不矫健，模样也不算英俊，穿着风衣独来独往，身上带着绝望的气息，影片中一遍又一遍循环着检验复制人的对白，整个节奏冗长又缓慢，可以说一切都不迷人，除了完美的瑞秋。
这样沉重的基调，一直到最后复制人以命相搏。
就像一首钢琴曲，似乎是好容易才进入曲调的高潮，但出乎所有人料地，戛然而止。
苦苦寻求一个答案一线生机，不惜拼尽生命的复制人罗伊，仿佛在死亡的刹那突然迎来天国的光亮，他说——
我见过你们人类绝对无法置信的事物。
我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧；
我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀；
所有这些时刻，终将随时间消逝。
一如眼泪消失在雨中。
死亡的时刻。到了。
那个时候的我还做不到今天面无表情的克制，我因为这个巨大的转折而心悸不已。
戴克是不是复制人不重要，他和瑞秋一起去哪里了不重要，这个庞大的故事架构是不是还有续集不重要。
重要的是彼时彼刻，我看懂了罗伊雨水冲刷过后的脸上的表情。
那是对生命最深沉和最悲切的感悟。
那是从一种极致走向另一种极致的平静。
那一刻，世上没有人比这个复制人更安宁。我是谁，我做过什么，我将去往哪里，这一切的意义，在死亡的那一刻他终于知道了。
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