一部经典对白的电影是演员想的还是编剧？如周星驰？
编剧，编剧，还是编剧。一个好的电影作品台词来说都是有一个好的编剧。但其实有很多的情况。很多的经典台词也有演员一对戏突然蹦出来的一句却成为了经典。其实说白了。编剧起到一个不可缺少的轴承。演员是一个螺丝帽。包括剧组里所有的人员都是不可缺少的！
周星驰的《新喜剧之王》是江郎才尽？还是内涵太深，人们没有理解？
打压与时代的变化铸就了电影票房
个人是一位周星驰的超级影迷，他的电影每部不少于5遍，电视剧也基本看过。通过对他电影的分析总结一下几点：
1、时代铸就王者：看电影的都知道，香港电影是中国电影的起源地，香港明星太多，基本都是实力演技派，处在那个时代，我们可以看看周星驰曾经那个“死跑龙套的”，演过电视剧，客串过电影，有些资源现在网上也很难搜寻了。以前他的电视剧电影也是大众的套路，没有夸张的表情，经典的台词，更没有不羁的动作，但是最后他火了，而我们对他的火也是只记住了后来的电影，赌圣、厨神、九品芝麻官等等，可以说这些电影的成功取决于：经典的配乐、经典的台词、实力派的演技。可以毫不夸张的说没有这音乐，不会成功，没有这台词也不会成功，但我看过很多香港老电视剧电影，发现很多台词音乐其实在电视剧里也出现过，具体谁抄袭没有做具体研究，也不得而知。周星驰能火不仅仅靠演技，也是因为机会，陈百祥同样是无厘头演技，可他没有机会演赌神系列，因为没有年轻的周星驰有颜值呀。当时这样的风格是符合观众的喜好的，人们从此认定了周星驰的地位。
2、打压与虚假：有人说娱乐圈很多人打压周星驰，这个也不得而知，个人觉得，如果孤军奋战必然是失败的，尤其是娱乐圈这种地方，鱼龙混杂。但是好在周星驰并没有被打压致死，尽管票房不高，我相信他还是会坚持拍下一部片子，只要他在，他就有自己的梦想，他不是咸鱼。另外票房这种事听听也就罢了，毕竟虚假成分太高，我买一张票10块，但是票价上打印的45元，最后怎么统计票房也不清楚，这也不是我关心的，我只关心电影的质量。
3、时代变化铸就票房：本次票房较低，个人觉得时代变化也是重大的原因，因为有人说情怀，但是情怀不能保证票房，贺岁档系列我都看过，个人觉得流浪地球的成功就是符合现在的情怀，突出的爱国也符合现在新时代的各方面思想教育，也是个人认为周星驰的新喜剧之王在这里面是相对较差的，因为他诉说的也是情怀，但是市个人情怀，故事主线基本上一看就清晰，没有经典台词，没有经典的音乐，没有实力派的演技，女一号的演技个人认为还不成熟，以后能怎样不得而知，也许最后真的能成为最佳女主。
4、我们的周星驰：周星驰在我们的印象中就是应该拍喜剧片，不应该拍其他的，以至于这不新喜剧之王并不是以喜剧为主线的时候，我们的感觉觉得受到了欺骗，所以自然给出了差评，也许电影的真正的内涵只有经历过的人才懂。
这次的失败并不是剧终，我相信周星驰必能王者归来，无论是喜剧还是其他题材，我都会盲目的相信他。
一般是编剧想的，大多数的经典对白归功于编剧，他是影视作品的创作者。但是有时候导演也会有，导演看剧本，提出意见。还有就是演员，在对台本的时候，根据自己的人物张力，会想出更加合适的台词，可能在拍摄时临时忘词了，就自己说出一句话，可能就是经典。
这个问题就我个人的感觉。应该是编剧的创作大于演员的创作。编剧作为整个电影故事的主创人员，是剧本的创作者，电影的情节故事都是由编剧负责创作的，理所当然包括电影人物的对白。 演员就不同了，演员就是按照剧本把导演想表达的意图展现出来，因为受剧本和导演的限制，自我创作的可能性不大，好的演员就是把自己变成剧本里的人物并展现自己的独特风格。演员的一切表演还是按照剧本进行的，所以就这个问题来说还是编剧更有作用！ 但是题主又提到周星驰，那么可能就令当别论了。想必星爷的粉丝都知道。星爷对电影苛刻程度可不是一般人能受得了的，在星爷的眼里只有电影，为此，跟香港很多娱乐圈的人士不和！早在星爷还是演员的时候，就在拍摄中为了一个动作、一句台词、一个细微的表情和导演争执怎么演的效果更好。最后的事实证明，星爷的创作非常成功。电影里出现了很多经典的台词。如大话西游里的爱你一万年等。虽然星爷作为演员，但是却参与整个电影的创作，包括修改剧本等。可以说星爷就是整个电影的灵魂人物。虽说表面星爷作为演员参演了电影，但是幕后对整个电影的创作都进行了参与和改动，可以说他是按照自己的剧本演的，他就是编剧。对他自己来说，他也要想好剧本才能表演。所以还是编剧的作用更大。对白还是由编剧创作的
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