双头犬里的经典台词
龙崎臣司：想要和众神比肩，只有一个办法，那就是变得像神一般，无情。
龙崎臣司：不去利用，就会被利用。
龙崎臣司：你可以给我什么。
榊遥子：为了将来，不要牺牲现在。
榊遥子：把握幸福，无需什么特殊的能力，哪怕极小的，哪怕极小的力量就可以。
看到刚才的特别病房了吗？有人住在那样的病房里，享受最先进的治疗，也有人连药都买不起，感冒加重，孤独的死去。生命的价格是因人而异的。
那，什么是幸福，钱吗，权利吗？人们说“想要活得开心”，“想要活得比别人好”因此追求金钱，一旦有了钱就想要以己之力支配周围，实现了之后，又想要别人认同自己的价值观，想要别人赞美自己的伟大，想要别人视他为神。人的欲望永无止尽。
真正的守护一个人，是要让他变得更强，即使你不在身边，他也能一个人生存下去。
碧井凉介：人人都在拼命的活下去和伤病斗争，你却擅自给这种求生意志分出优劣。
长谷部渚：就算住院，女孩子也要漂漂亮亮的。
熊切胜：反正你不过是想保住自己的面子，不要摆出一副父亲的样子。
泽村敬之：官僚的价值在于运用权力。
—我明明没有开口求他救我。
—但是，大臣的目光流露出强烈的求生欲。
—（舒一口气）这是人的本能。
变形黑侠男主角的经典台词？
1.我总是伪装自己，以为这样你就可以爱我。。。。。? 2.跟女主角说，什么我即什么又害怕。。。
这两句都是在短片最后说的。哪位帮还原下。谢谢
2018奥斯卡提名谁是大热门？
90岁的#奥斯卡奖#奥斯大单出炉。
《水形物语》13项领跑，《敦刻尔克》8项，《广告牌》7项，还有同性题材《请以你的名字呼唤我》横刀立马。
目前个人预测：
最佳影片在《水形物语》《广告牌》和《请以你的名字呼唤我》之间产生。《水形物语》去年拿下威尼斯金狮，是个边缘人群拯救奇异水怪的故事，边缘人物抱团也能做大事。奥斯卡颁奖这次如此关注“非主流”，也是个有意思的事。《敦刻尔克》我很喜欢，但最佳影片估计难了，《三块广告牌》好像没提名导演，这是他问鼎最佳影片的一个疑点。个人最希望《请以你的名字呼唤我》擒拿，但也不忍心《水形物语》旁落。
最佳导演归《水形物语》之托罗胜算最大，但我对敦刻尔克诺兰还有偏心。《敦刻尔克》虽然表演奖提名全军覆没，剧本奖也没提名，却是一部反套路非主流战争片，不靠台词对白也能把一个电影表现的旗帜鲜明，处处彰显导演匠心和作品印记，导演奖诺兰这次受得起。
最佳男主归《至暗时刻》之加里奥德曼更稳重，也是直男癌大爱，说真的，绝对影帝级表演。不过我更倾向《请以你的名字呼唤我》的蒂莫西差拉美，不像《断背山》那样公然为同性恋文化代言，《呼唤我》的主人公演绎的是青春荷尔蒙，超越了性别，把青春文艺文艺气质调度得无懈可击。他要是夺魁，普天之下的G们估计又要过年了。
最佳女主可归《三块广告牌》之科恩嫂，《伯德小姐》抱歉，不是你不好使对手太突出。
还有，很不喜欢《逃出绝命镇》，感觉它混在期间有拉低今年的作品之嫌。
有一年只差最佳男主没猜对，今年还有几部没看，竞猜过几天可能还会有调整。
求男主经典语录
莫欺少年穷。
他是朋友，不可背弃。
你是我的。
只要有我在的一天，你都不会是一个人的。
有我一口吃的，就有你一口吃的。
我绝不放弃，绝不放弃。
有我在的一天，你都会是幸福的公主。
我乐意宠她，需要你多什么嘴。
没事的，你不会有事的，有我在，相信我。
我绝对不会放过你的。
你为什么。。。为什么会。。。
我知道有一天你会离开的，我就知道你会离开的，我为什么要这么相信你，只要禁锢你，你才不会离我而去（黑化男主）
烂番茄新鲜度94%，豆瓣评分却只有7.3，你怎么评价埃德加·赖特新片《极盗车神》？
在《战狼2》本周末大战好莱坞三新片之前，口袋君曾预测：
至少干掉一头好莱虎
但从目前的走势，
1）从周末票房来看，《战狼2》轻松干掉两头好莱虎
2）若从整个一周七天来看(注：内地票房一般都这么算的)，《战狼2》把三头好莱虎都干掉了
看来，从《战狼2》手中抢走内地周票房冠军的重任，只能寄希望于定档9月1日的诺兰高口碑作品《敦刻尔克》了
而在被干掉的三头好莱虎中，票房最差的是口袋君最为推崇的《极盗车神》
估计这片的最终票房，2亿都很难。
实话实说，被打脸了，很没面子。
但还是想说一句
不看《极盗车神》是影迷的损失
口袋君首先承认，《极盗车神》不是一部完美的电影。
特别是很多人反馈的第三幕剧情崩盘，不知道为什么凯文史派西最后突然洗白，自我牺牲营救Baby。
有人说道哥对Baby有父爱，曾经也这么爱过，突然良心发现而选择这么自我牺牲，这个解释仔细想来的确有点牵强。
但是，诸位有没有想过一个问题：对于一部电影来说，什么是最重要的？
这是一个非常有争议的问题，相信很多人都会有自己的答案。
对于口袋君来说：
看的爽+代入感是最重要的
比起电视剧通过几十个小时，甚至上百小时来叙述一个千转百回、跌宕起伏故事的媒介来说（特别是TVB港剧 绝对适合剧情绞肉机的口味），只有2个小时左右片长的电影，最核心的卖点肯定不是故事情节。
很多顶尖好片，其实用一句话就能把剧情一下说完了。
《阿凡达》：一个关于最牛钉子户和最惨强拆队的故事
《泰坦尼克号》：船沉了 男主死了 女主获救了
至今也有人吐槽
那块木板其实可以坐两个人
肉丝再肉 杰克上来挤一挤 肯定有位置的
所以，要是细抠每部电影的剧情细节，总会有Bug的。
对于电影来说，怎么样讲述一个故事，其实比故事本身更重要。
当然，口袋君也不是说剧情不重要，而是要从整体观感来评判一部电影，而不是死抠某个剧情细节Bug不放。
因此，
好莱坞电影立项的源头是：概念(Concept)。
最难能可贵的佳片品质是：电影风格的创新。
若以这个标准来看，《极盗车神》的核心概念很具有野心且执行的很棒：
用一首歌的时间和节奏来干一票精心策划的抢劫
而埃德加赖特对于电影风格的创新，才是《极盗车神》能在烂番茄拿下94%、IMDB斩获8.2分的最核心原因。
现在仔细回味《极盗车神》在内地上映后的各方反馈，口袋君越发觉得和《爱乐之城》实在太像了。
首先，两部电影都是主打音乐这种叙述方式。
不得不说，歌舞片一向在内地很不受待见。
Mtime之前还专门出过一期专题
究其原因，高晓松曾在《晓说》中专门说过一期：从历史上看，汉族人不善歌舞。虽然极度政治不正确，但仔细想想，的确也有点道理。
所以，休杰克曼和安妮海瑟薇领衔的《悲惨世界》在中国内地仅拿下6400万人民币。但在一向不待见好莱坞大片的邻国日本，《悲惨世界》却以59亿日元(3.5亿人民币)位居年度票房榜前5。
而《爱乐之城》在占尽情人节档期和奥斯卡颁奖礼热度的情况下，最终也仅以2.48亿人民币的票房收官。
再对比《极盗车神》如今票房低迷的情况，欧美音乐的文化差异的确是此类影片难以获得上佳票房表现的最大拦路虎。
说一个细节：口袋君这次看零点场时，上座率40%，一半是老外。
其次，《极盗车神》和《爱乐之城》的剧情，其实都有瑕疵和说不通的地方。但两部电影的剪辑都做的非常出彩，镜头也用的极为考究，一看就明白：两位导演都是患有强迫症的影迷型电影人。
第三，《极盗车神》和《爱乐之城》是当今好莱坞最为稀缺的中等投资成本佳作。
《爱乐之城》投资3000万美元，全球票房：4.4亿美元
《极盗车神》投资3400万美元，目前全球票房：1.76亿美元
一个电影市场想要良性发展，不可能每个周末都是1亿美元投资以上的A级大片，也不能充斥着想要以小博大，赚得百倍收益的独立小片。
占据主流的理应是2500万-8000万美元之间的中等投资成本电影，若这部电影大多能实现盈利，那整个市场就较为成熟了。
而很多酷爱大片的内地影迷，将“小而美”的《极盗车神》(投资：3400万美元)与“大而狂”的《速8》(投资：2.5亿美元)比飞车场面，那无疑是以卵击石。
两者投资差7倍，从视觉奇观的角度，一个是重量级，一个是羽量级，真没什么可比性。
从过往历史来看，这种非1亿美元投资以上的中等投资好莱坞电影，一向在内地不太受欢迎。
中国内地影迷最爱大片，投资越大，场面越狂，觉得去电影院看越值。
再加上《极盗车神》的中文译名，很容易让人想起2年前的那部《极盗者》，B级批片味儿实在重了点。
看看豆瓣上的其他中文译名，你更钟意哪个呢？
玩命再劫(台) / 宝贝神车手(港) / 娃娃脸司机 / 宝宝车神 / 宝贝司机 / 小司机，带带我(豆友译名) /爱乐司机(影志提出来的)
分析完《极盗车神》为什么内地票房哑火。
口袋君谈谈，为什么会如此疯狂地安利这部电影。
作为内地最早(在4月份《速8》上映的时候 就安利了)推荐此片的自媒体之一，口袋君在周五零点场就去看了。
看完回家后，已经凌晨2点半，躺在床上，脑中嗨了1个小时，才入睡，真的有当年看完《王牌特工》后，那种嗨到极致的畅快感。
现在，仔细想来，有以下两大原因
A.反类型 不套路
熟悉导演埃德加赖特的影迷都知道，他拍过很多类型和题材的电影，但却总是以出人意料的方式来展开剧情，简直就是反类型和反套路的典范。
《僵尸肖恩》是最不正经的僵尸片，《热血警探》处处嘲笑了警匪片的惯用套路，《世界尽头》则不按套路地讲述了一起外星人入侵事件，而《歪小子对抗全世界》展现的则是极为另类的二次元世界。
尽管与控制欲十足的漫威老大闹矛盾，未能执导《蚁人》，但作为此片的第一编剧，埃德加赖特的叛逆精神依旧深入了《蚁人》的剧情核心。
而在《极盗车神》的宣发阶段，埃德加向记者透露自己至今还没有看过《蚁人》，也不准备去看，因为“没有人会去看前女友与现在的男友上床”。
多么放浪不羁的个性类比，口袋君喜欢。
而这种气质，也完美地融入了这部《极盗车神》中，在赖特的镜头下，影片刻意回避了触屏手机以及比Ipod更新潮的电子产品，在换挡、油门和刹车间的频繁切换间，配上摇滚蓝调金曲，感觉上像是在拍一出刚刚进入千禧年的故事。
同时，赖特对《速度与激情》系列定义的飞车电影进行了大刀阔斧的改革，不再是粗鲁的肌肉棒子们，血脉喷张的上演“不行就干”。
而是用音乐与犯罪的结合，切开一个小口字，切入口非常地小，但极为创新而犀利。可以说，挑战了该类型的主流审美。
事实上，看完《极盗车神》后，口袋君觉得你很难将此片归属于飞车电影这一单独的分类中，埃德加赖特给予的层次感实在太丰富了：偷盗片、音乐剧、飙车戏、公路片、浪漫爱情、耍酷戏、猛男动作片。
可以深切地感受到导演是一位海量阅片的专业影迷。在身为一名创作者的同时，他也是一名鉴赏家。
B.酷到极致 音乐叙事
口袋君曾去过两次LA，和当地的年轻人交流后，发现他们与中国同龄人最不一样的一点：就是那种酷到极致的生活态度。
可能是自由的空气吸惯了，他们身上的那种独立、洒脱、无所谓、自我表达的强大气场，真的和长期受到权威压制的中国年轻人很不一样。
《极盗车神》中，每个角色塑造地都很酷，相当有个性。
但最酷的，口袋君觉得，是来自墨西哥的尤物级美女艾莎·冈萨雷斯。
这么有个性的蛇蝎美女 口袋君在中国从来没有见到过
尽管在片中，她是脱衣舞女出身，但身上那种拉丁美洲女妖式的洒脱不羁，都通过她的肢体语言，完美地表现了出来。
在与“广告狂人”乔哈姆诸多缠绵的对手戏上，她气场强大，丝毫不落下风，甚至还抢了不少风头。
据悉，她已经加盟了由卡神制片的《铳梦》，此片已经定档2018年7月20日，想必这位墨西哥90后必定会为我们呈现一位过目不忘的性感女机器人。
若你的英文听力不错的话，你会发现，这部《极盗车神》中的音乐已经不单单是BGM的作用了，而是成为叙事，推动剧情的一部分。
引爆炸药的，不是火线，而是音乐。
精准咬合进剧情、从头到尾没停过的音乐，是《极盗车神》的魂。
这30首配乐歌单，如果单独拿出来听，会觉得也就这样，很一般呐，但一旦融入到电影中，奇妙的化学效应就出来了：
音乐不但能用来传情，还能带动所有动作场面的节奏，而且与故事内容和演员表演高度契合，着实令人惊叹导演的匠心独具。
此片的音效剪辑水准，有望在明年的奥斯卡上有所建树。
乔哈姆死前的那句“Face the Music”也有一语双关的妙用，既呼应了Baby喜欢听音乐来抗拒耳鸣的现实，又巧用了这句美式俚语的真正含义：你得承受一切后果。所以，此片的台词写的很考究。
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作为一名***者，这部《极盗车神》无疑开创了电影的另一种新玩法。
无论《极盗车神》最终的内地票房是多少，就冲用音乐来引爆剧情这个创新点来看，埃德加赖特就向诸多把电影拍成烂俗MV的中国导演展示了，什么叫做：
风骚曼妙不正经的音乐犯罪飙车电影
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