真实年度十佳好电影？
十佳电影
《嘉年华》在创作上是大胆精辟、魄力果敢的。涉及未成年人性侵题材，不仅未选取露骨有噱头的暴力角度，核心事件的正面镜头一个没有、甚至连“性侵”二字都没出现过。相反，它对准周遭的“旁观者”———父母、目击者和有关部门渐次登场，黑户、权钱交易、性交易、家庭教育等问题也被自然带出……在创作者的镜头里不见残酷，但流淌其中的暖意、善意和小女孩的纯真视角，倒更凸显了现实的黑暗。它更着意讽刺外界对女孩的二次伤害，让人心寒。
女导演文晏为影片赋予温柔却有力的女性视角，《嘉年华》旨在说明一个类似“丧钟为谁而鸣”的问题，“旁观者”也无法置身事外。这份作为一名电影人的胆量和担当，在2017年的华语片中，尤为可贵。(刘平安)
No.2《大护法》
直面现实的勇气，以及，将这勇气化为艺术的能力，是《大护法》弥足珍贵的品质。
权力畸变和人性泯灭的反乌托邦世界，《大护法》展示得淋漓尽致，花生人的逆来顺受、无知又自私，假神仙的色厉内荏和贪婪无耻，令我们立刻对证古往今来独裁时代的两极群体。而花生人反转乾坤之后，又调转枪口杀掉不同意见的同类，如此暴虐，更让人想起各种主义下的历史循环。
在这方寸寓言间，来历不明却武功超凡的大护法，和寄情山水无心权力的太子，仿佛重压之下，那些无力个人的一体两面，或是幻想着有超人能力，以暴易暴，维护自己的正义，或是天真地“两耳不闻窗外事”，以无关他人的精神追求，犬儒生存。惨淡现实挤压成诡异又绚丽的想象，《大护法》果真是成人才懂的动画。(许嘉)
No.3《不成问题的问题》
文人电影，自1940年代断裂，又在1980年代短暂复活，此后，终在《不成问题的问题》再见一回真身。
老舍目光如炬，看透中国人的世故顽疾，由梅峰经影像重现，丝毫不损原著精髓。范伟将丁务源磨炼成“现代国人标本”，对权力天生敏感，对人际关系尤擅琢磨，玩弄规则，只为目的。丁务源永远“表演”着自己的人生，面对千人，便有千面。更妙的是，梅峰的剧作和范伟的表演，更爱留白，反而让这角色变得善恶模糊，虚实不明，比之那好莱坞电影里棱角分明的恶人，丁务源更让人看得脊背发凉。散而不乱的视点游弋，喻体丰富的意象设计，白而不空的春秋笔法，《不成问题的问题》承接自中国古典文学的气韵，纯正又生动。(许嘉)
No.4《芳华》
《芳华》是鼓胀的，不愿节制的，视角暧昧，心绪复杂。冯小刚的作品，永远有机心，但这一次，他更多了些过往的不舍，和青春的自我想象。
他用在电影开场的长镜头，灵动自然，散布在文工团里的音符色彩、身体风貌、环境细节、人物亲疏，随着镜头，层层叠叠浮上银幕，时代潮水润物无声。技巧称不上出奇，胜在创作者恣意流动的情感。影片虽有命题作文的意味，但，站在视线另一端的文工团员严歌苓，到底让人看到隐藏在“芳华”之下的残酷底色，被侮辱和被损害的，依旧是无根的普通人。《芳华》看似坚定地展现上一代的大好年华，骨子里却满是犹豫和暧昧。那个时代带给冯小刚和严歌苓的悠扬与压抑，积极与消极，早已融于他们的血液。(许嘉)
通过“迁坟”的矛盾巧妙串联起三代女性的生存困境和爱情抉择，尽管故事从死亡开篇，更触及葬礼、骨灰这样的禁忌话题，叙述却是难得地举重若轻。全程轻描淡写地讲述家长里短，却没有一秒是无聊的，看得人哭哭笑笑、好不动情。如此看来，张艾嘉的这部“爱的教育”，不仅没有落入鸡汤和说教的窠臼，而且还更进一步，成功捕捉了生活的烟火气息和人情味。
散落在各处的“神吐槽”，在创作上定颇费心思，但观看时又浑然不觉有设计的痕迹。而除了幽默的台词调剂，诸如“证明你妈是你妈”的中国式办证难题和“老娘舅”式的媒体闹剧，也能博君一笑。这次，一部中国风味的家庭剧情片成了，难得、难得。(刘平安)
就算是红色题材，都丝毫不妨碍许鞍华将自己特有的文艺质感和感性观察，坚持到底。不变的大时代、小人物、众生相，细腻动人、娓娓道来。看似是散、淡的群像故事，随着人物渐次出场，似有股魔力般引君入瓮，时代的风声鹤唳跃然纸上，全员在线的表演令角色各自出彩。
还有些反套路的玩法：炮火纷飞、地动山摇、血肉横飞、刀光剑影———通通没有。本该最残酷的对战镜头，被拍成慢镜的“子弹烟花贴身舞”，惊心动魄又浪漫唯美。还有“不要连累队友”这样的神吐槽，举重若轻、活泼可爱。在悲伤的氛围下，《明月几时有》又是有温度和希望的。看到最后，惊觉人事就这样沧桑变幻了，但见那一记时代的蒙太奇，斗转星移、明月正高挂。(刘平安)
作为导演的张扬可以拍出《冈仁波齐》，同藏族民众面向神山的信仰类似，两者依靠的都是玄妙又飘忽的精神力量。没有步步为营的剧本，一群普通的藏人前后，只有起点和终点，以及漫漫长路上，有限的关键情节点和更多未知的真实生活。近乎苦行的创作，才能用超强的忍耐和安之若素的静观，遇到灵光闪现的影像，而这种方法，也最大程度上减少了外族观看的猎奇感，更多平淡真实的视角，令我们看到一种信仰和信仰之下的生活之间，那层朴实又生动的交流。许多人都会慨叹冈仁波齐的神奇壮美，但，《冈仁波齐》里最动人的镜头，是风尘仆仆的藏人在路上遇到水洼，他们犹豫一下，便从水中磕着长头而过，人人都笑着，在疲倦的旅途中，这小小插曲足够他们心生喜悦。人生何不如此。(许嘉)
当新世纪已走过接近五分之一，生于1980年前后的影像作者们，终于开始反思上个世纪最后二十年的社会变迁。在一众回望之作中，《八月》的目的性最弱，它更像导演张大磊私人的情感流动，随着作者旧日回忆，在时代的堤岸间随遇而安。
那时的体制改革，给大院子弟带来的忧愁，萦绕在《八月》的角落里。当我们在结尾，看到父亲寄给儿子的录像带里，终于离开体制，跟着“最先富起来的人”走向远方的男人，转头面向银幕，镜头中旷野中的风，忽然真切起来，变革远未结束。(许嘉)
200万港币预算、16天拍摄期，创作条件的极端苛刻，反倒突显了新人导演黄进的强悍把控力。影片很写实，精神病人被一步步逼向更边缘的边缘，这故事“丧”得让人喘不过气。而在六七平米的逼仄板间房里，除了一对复杂的父子关系急需修复，还映照出了更令人脊背发凉的现实———整个社会的势利寒凉和病态的金钱至上观念，真正癫狂的是这个畸形的世界。(刘平安)
影片在创作上缺憾不少，但导演的“抢救式记录”，值得万二分敬重。而在市场上，经由明星大V的加持和观众“自来水”的捧场，一路逆袭到收获1.7亿票房，不仅打破了纪录片的票房天花板，还通过院线放映顺利触达到更广泛的观众，可喜可贺。
题材虽然残酷，《二十二》却处理得很淡、很克制，既不刻意煽情、更不消费话题。与“慰安妇”最相关的尖锐问题，大多选择了点到为止。它选择聚焦奶奶们晚年生活的柴米油盐和病痛欢喜，温情、真实。除了避免二次伤害，似乎也在试图帮助奶奶们撕下“慰安妇”标签，让她们回归“普通人”和“生活”本身。(刘平安)
发表于2018年1月3日《南方都市报》文娱版
你说过最浪漫的话是什么？
更新
我觉得《爱乐之城》里也有很多浪漫的台词。
1.You never shined so brightly
我感受到了你从未有过的闪耀
（这是最喜欢的一句）
2.It's love
名叫爱的东西
Yes, all we're looking for is love from someone else
是的 人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱
3.A rush
也许是匆匆擦肩的某一刻
A glance
或某个抬眼的一瞬间
A touch
也许是不经意的轻轻触碰
A dance
激荡起的雀跃欣喜的灵魂
To look in somebody's eyes
从某个人眼中看到的光
To light up the skies
足以将夜空都点亮
To open the world and send them reeling
足以打开世界的新篇章 不复悲伤过往
4.'Cause all that I need's this crazy feeling
我只愿能感受这奋不顾身的疯狂爱意
A rat-tat-tat on my heart…
以及我胸腔怦怦跳动的心
Think I want it to stay
希望这爱意能永驻我心
5.There's so much that I can't see
世间有太多不可明了
Who knows?
谁又能明了
1.爱你就像爱生命。
2.—我知道有3个人喜欢你。
—谁呀？
—我呀我呀我呀。
3.说形星星好看的人，绝对没有见过你的眼睛。
4.想在你的声音里睡一觉。
5.晚什么安，我想你想到夜不能寐。
6.喜你为疾，药石无医。
7.故人入我梦,明我长相忆。
8.和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
9.想让你一直穿梭于我的生命当中。
10.四面楚歌之时，项王悲歌，虞姬和曰：
“汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生？”
随即自刎。
戛纳设致敬范冰冰单元，新片将展映，评委范冰冰这次甩毯星几条街？
外地工夫5月17日晚，第70届戛纳电影节在法国戛纳举行了浩大的开幕式。包括范冰冰在内的14位华语明星走上了红毯，但当日的焦点却是“蹭”红毯的网红主播。
无论是扇子“傍身”的蓝燕还是“改装”国旗的徐大宝，似乎在吸睛水平上并不比电影人弱，但这也引发了边疆网友的吐槽。而相比“中***团”的大规模反击，此次出征戛纳的“正派军”只要李睿珺执导的《路过将来》。
不过中国显然不会放过戛纳这样的良机，在此次电影节时期，有多达数十部电影在电影节展映，而无论是博纳、华谊这样的传统影视公司还是爱奇艺、腾讯视频这样的视频平台，都将在电影节的买卖市场剧烈“厮杀”。
相比首当戛纳评委的范冰冰和初次入围戛纳的李睿珺，在戛纳“看不见的舞台上”，中国资本正成爲戛纳最无法被无视的一极。
范冰冰任评委，名字“乌龙”面前是何为难？
自范冰冰成爲戛纳主竞赛单元的评委后，其争议就不断未断。在本届戛纳国际电影节评审委员会举行第一次媒体见面会时，范冰冰的代表作被“乌龙”惹起不小争议。掌管人引见范冰冰时说：“她是中国巨星之一，她也参演过《X战警》系列电影，假如你没有看过《小姐》，你就不晓得她多有才气。”
虽然之后，掌管人看法到错误并抱歉，但却惹起了国际网友的极大不满。范冰冰之所以惹起争议，在于虽然在国际上知名度颇高，商业价值分明，但真正能表现其艺术价值的代表作并不多。一定水平上，不少边疆影迷都以为范冰冰之所以能出任戛纳评委，有能够在于其面前的中国市场。
戛纳七十年的历史上，之前共有16位华语电影人担任过戛纳国际电影节的评审，而近三个十周年大庆上都会约请中国顶级女星担任评委。1997年五十周年节庆，巩俐成爲了第一位出任戛纳主竞赛单元的华人评审。随后，2007年戛纳六十周年，张曼玉成爲了又一位华人评审。
范冰冰和此前两位相比，确实在艺术成就上差距分明。巩俐和九十年代的中国电影“共享荣光”，九十年代中国享誉海内的电影极端高产，而巩俐也先后和陈凯歌、张艺谋、王家卫等人协作。而张曼玉也曾拿下过戛纳影后，自然份量极重。
范冰冰截止目前，2010年主演电影《观音山》取得了第23届东京国际电影节最佳女演员，2011年担任第24届东京国际电影节评委。曾凭仗《苹果》入围过柏林国际电影节金熊奖，《日照重庆》曾入围了戛纳国际电影节的主竞赛单元。
2016年主演电影《我不是潘金莲》取得了第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳女演员，成爲了中国影史上第三位取得两次国际A类电影节最佳女演员的华语影星。
但和数量无限的“佳作”相比，其烂片比例显然更多。即使参演的《X战警》成爲了掌管人口中的“代表作”，但其台词也仅有一句，存在感稍差。去年虽然有《我不是潘金莲》拿影后，但也在《封神传奇》和《爵迹》两部口碑不佳的商业片中参演。
正是这种“荣辱与共”的银幕奉献，让范冰冰在以佩德罗·阿莫多瓦组成的评委会中显得份量缺乏。而掌管人的“乌龙”看似是一个失误，但似乎也是戛纳对范冰冰如此“生疏”的表现，虽然在戛纳奉献了数次记忆深入的红毯秀，虽然如今提升爲评委。
《路过将来》并非“独苗”，
国产片展映渐成“主力”？
往年戛纳七十周年节庆，在片单上极端“奢华”。就主竞赛单元而言，19部影片辨别来自12个国度（按导演国际计算）。其中弗朗索瓦·欧容、迈克尔·哈内克、托德·海因斯等名导悉数在列。
而在亚洲地域，日韩异样活泼，共有三部作品入围。其中韩国的洪尚秀除了《之后》外，还有一部《克莱尔的相机》将在戛纳展映，一人带来两部电影。
华语电影再次在主竞赛单元“封零”，唯独只要李睿珺的新作《路过将来》入围了“一种关注”单元。此外，由最高人民检察院影视中心出品，莫言担任艺术总监，张一墨执导的中国反腐题材电影《不一样的焰火》入围展映单元。
在短片单元中，中国导演邱阳15分钟的短片《小城二月》成功入围；由北京华莱坞影视文明传媒公司出品、张娴编剧并导演的短片《山茶花》和舜天齐的《彩色》入围2017年戛纳电影节“短片角”单元；赵婷的《骑士》入围“导演双周”单元；青年导演张涛执导的长片处女作《喜丧》入围了戛纳 ACID 单元。值得留意的是，ACID 是由独立电影传达促进会主办的单元。
在片单发布时，戛纳主席福茂就曾对中国电影停止点评。如今的华语电影市场，商业电影和作者电影虽然并存但极度分化。商业类型片让中国电影市场迅速生长，但在艺术价值上存在感极低。而作者电影近年在海内活泼，但走入“诗意”和“情怀”的极端，也无法改动文艺电影在边疆市场的困境。
近几年，华语电影纷繁公费到戛纳国际电影节展映。目的就是在这个全世界最大的电影买卖市场盼望寻求海内电影协作和海内电影发行，而场刊宣传也成爲了许多国产电影停止宣传的新“舞台”。
往年有多达数十部电影在戛纳展映。参与《路过将来》出品的安乐影业带来了《捉妖记2》，除了在戛纳电影节时期宣布在边疆的档期外，也被曝光由狮门电影买下《捉妖记2》在北美、英国的海内发行权，并同时购入《捉妖记》系列局部地域的实景文娱场地开发权，这也是华语商业类型片在海内发行上的严重打破。
此前仅用7万元制造的《中邪》也将在戛纳电影节时期举行看片会，不过这部电影目前由腾讯影业买下版权，面前的出品方集结了腾讯影业、万达影视、猫眼影业等九家出品方，面前资本力气“弱小”。
往年微影时代与《看电影》举行的”中国面对面“交流活动中，《八月》、《驴得水》、《少年巴比伦》等多部国产电影也会停止放映。
另外，博纳出品的林超贤新片《红海举动》、中澳合拍片《最长一枪》、悲剧片《提着心吊着胆》都会在戛纳电影节时期爲电影宣传。冯小刚导演新作《芳华》也登上《Screen》戛纳电影节七十周年特刊，或许也是迈出了国际销售的第一步。
“买片”与“卖片”逆差无望减少，
电影买卖成热点？
去年，戛纳电影市场共有来自118个国度11900人参展，985部电影组织了合计1426场展映，买卖额达10亿美元（8.9亿欧元）。据悉，中国参展人数爲494人，相比2015年大幅度添加了32%。
可以说，虽然戛纳电影节的竞赛单元缺乏华语电影的身影，但在资本市场中，中国电影能够是最爲活泼和弱小的“超级集团”。
爱奇艺去年在开幕前就一口吻拿下了《美国甜心》、《推销员》在内的九部主竞赛片在中国际地的VOD版权。腾讯视频也买下了主竞赛单元的抢手影片伊莎贝尔·于佩尔的新片《她》。
中国的柠檬树影业更是买入了将近20部电影的VOD和边疆院线版权，其中包括泽维尔·多兰的《只是世界止境》。安乐影业也买下了《我是布莱克》《毕业会考》等11部电影的中国香港地域发行权。
值得留意的是，去年招致中国资本“疯狂购入”的一个重点是听闻中国批片限额无望取消的传言，但直至目前都未被证明。由于VOD版权费用较低，也让不少公司“零售”购置，带来的后果就是因审查等多种缘由至今没在边疆院线或网络放映。
而往年，无论是《极限特工3》、《生化危机：终章》等好莱坞批片打破10亿大关，还是《爱乐之城》、印度批片《摔跤吧！爸爸》口碑和票房双歉收，批片市场的日益火爆成爲了往年影市的新热点。
在这种状况下，也能够会极大安慰中国资本在戛纳的“购置”热情。
但和中国资本的大举购置构成鲜明比照的是中国影片在戛纳电影买卖市场的无人问津，中国电影的“买入”和“卖出”正派历着惊人的贸易“逆差”。
不过和去年相比，往年中国许多公司显然在“卖片”上做出了不小的努力。除了《捉妖记2》和狮门影业的协作外，去年大举购入的柠檬树文明传达无限公司，往年就携纪录片《我在故宫修文物》《生门》、剧情片《提着心吊着胆》《长江图》以及动画片《萤火奇兵》《刺猬小子2》等多部国产电影初次在电影市场设立展台，寻求国际买家。
中国电影海内推行公司更是带来了《百鸟朝凤》、《少年巴比伦》、《心迷宫》、《血战湘江》等50多部影片，寻求本国买家关注。
除了电影版权买卖，中国电影各种推介会也是戛纳的一大“亮点”。随着电影节开幕，中国电影人举行的各类推介酒会也将陆续演出，不过往年新增了许多电影节的推介酒会，例如5月18日，上海国际电影节将在格兰德大酒店举行推介会。5月22日，贾樟柯的“平遥国际电影节“推介会也会如期举行。
中国电影和戛纳之间并不会由于艺术作品的长久缺失而暂时割裂，相反随着中国市场的日益弱小和中国资本的大举“出海”，戛纳这个全球电影买卖70%的集中地，正是中国电影开启“最强攻击”的新舞台。
豆瓣评分只有7.2的《月光男孩》为什么会拿奥斯卡最佳影片奖？
豆瓣评分低并不代表不好看，我倒觉得，这部99%的人都没看过的《月光男孩》很有意思。
说好看的不止我一个，《滚石》杂志的影评人直言说：“别说今年，不管放在哪一年，《月光男孩》都很可能是当年最棒的电影。”
这部电影确实小众，而且题材本就不吸引人，说的是一个黑人小孩从小到大的成长经历，里面包含了黑人、同性恋、政治……但它可能像N.W.A的专辑《Straight Outta Compton》一样，揭露了一个时代。
主人公是这个名叫Chiron的黑人，他出生在一片毒品泛滥了地区。
小时候他瘦小、懦弱、没人疼。在学校他有一个叫“Little”的外号和一群魔鬼一样的同学，他们动不动就是一顿群殴，来让自己快乐。
家里他有一个吸毒的妈妈，平常她会温柔相对，但是等到她毒瘾发作之后，就会抓狂到六亲不认。
他恨毒品！
但不幸的是，他唯一对他好的大人，给他吃饭、给他住宿、给他零花钱的，就是个毒贩子。
这个毒贩子告诉这个小孩，“在月光下，黑人男孩看起来是蓝色的。”
让我觉得有感触的是，小男孩的母亲和这个毒贩子的一次对话：“以后别跟我说什么‘你以后去别的地方买毒品吧’***黑鬼，我偏要从你这买，但是你要养我儿子吗？”
小黑人Chiron的童年遭遇，只是很多黑人中很普通的一个，吸毒的家长、充满霸凌的学校、混乱的社区，而这些并不是最绝望的。
真正的绝望是在毒品面前，真正原本该给自己爱的人却失去了人性，No Love。
电影第二章，Chiron长大上了中学，但小时候所遭遇的一切，没有半点好转，不同是的曾经和他非常要好的毒贩子死了。
对黑人来说，死一个毒贩子太平常不过了，但在Chiron眼中，毒贩子的死丝毫没有让染上毒瘾的妈妈有好转，甚至更加变本加厉。
家人没有变好，学校的霸凌依旧没有。他还是在害怕自己被人打，所以他一直选择懦弱和逃避，但是长大后不同的是，他遭到了背叛，被自己曾经的小伙伴背叛。
最后无助的男孩拒绝了“起诉”维权的建议，选择了以暴制暴，将那个经常欺负他、让他害怕的学生打倒在地。
影片仿佛回到了第一张，Chiron被欺负的时候，他的小伙伴问他为什么不反抗，来证明自己不是好欺负的，他没有说出答案。
而这一次，他用行动证明了自己“本来就不软弱”，代价是他被警察带走，而同时这也成了他改变人生的契机。
到了影片第三章，小男孩Chiron长大成了成年人，在一段轻快的嘻哈音乐中，电影出现了一个看上去很暴戾的男人，一口金牙、一脸胡渣、一身肌肉、带着金链子，一看就是个狠角色。
他叫Black，是主人公长大后的外号。
此时的Chiron已经离开了他长大的地方，远走亚特兰大，职业就是毒贩子，这是他第二个不幸。
Chiron从小渴望得到关爱，但是得到真正关爱的人确实一个毒贩子；他从小渴望掌控自己的命运，等到长大成人之后他终于掌控了自己的命运，靠的确实贩毒。
之所以不幸，是因为他从小最恨的就是毒品。这看起来是不幸，但放在Chiron身上确实幸运。
Chiron的母亲进了戒毒所之后，头发已经苍白了。Chiron去戒毒所看他的时候，语言中带着恨意，就像小时候的他亲口说的：“我恨我的母亲。”
但是听完母亲的话，以及她言语中的悔意之后，他最终还是选择原谅了自己的母亲。
因为Chiron真正恨的不是自己的妈妈，而是毒品。
从Chiron的故事中，你可以看到很多嘻哈巨星的影子：Jay-Z、Eminem、Nas、2Pac……从小时候倍受欺负到憎恨毒品，然后到混迹街头与毒品为伍，然后得到了“与世界为敌”的勇气和力量，然后在与世界和解。
一直不明白能写出《Me against the world》的2Pac为什么会写出《Dear Mama》这样的温情歌曲，看完这部《月光男孩》你就明白了。
最后很多人都说，这部电影是同志片。不见得，痞老板觉得同性的恋情只是导演烘托人物性格的手段。
从Chiron和凯文从小时候的第一次对话开始，这种“同性”感就已经在铺垫了。然后到中学二人在夜晚的一次对话，更加加深了这个感觉。而此时他们内心已经明确对方的感觉了。
影片重点不应该是男主是同性恋，而应该是，既然明白自己的感觉，为什么没有说出来？
痞老板觉得是因为一句话，毒贩子给小Chiron说的话：“变态是侮辱同性恋的词，你可以是同性恋，但你不能让任何人叫你变态。”
当时不想说出来或者不敢说出来，是因为Chiron不想让自己变成别人口中的变态。
而这一切目的，就是为了让他用自己的手段成为“不会让任何人叫自己变态”的那种人！
电影虽然沉闷，但却用极细腻的手法表现了一个活生生的普通人，每一帧都值得让人细细琢磨。
幸好奥斯卡有了这个大乌龙，《月光男孩》获得最佳影片无可厚非！
如何看待第89届奥斯卡颁奖的大乌龙事件？
在刚刚结束的第89届奥斯卡颁奖礼中，临近最佳影片颁奖的关键时刻，出现了堪称奥斯卡历史上最大的乌龙事件，最佳影片颁错了！
由于颁奖嘉宾沃伦·比蒂误拿了最佳女演员的信封，在看到艾玛斯通的名字后，便将最佳影片颁给了《爱乐之城》，而本应获奖的却是《月光男孩》。更加令人尴尬的是，《爱乐之城》的主创此时已经上台发表获奖感言了，场面上一时陷入了迷之尴尬的气氛。
设计台词：“嘿，bro，最佳影片是我们呐！”“那还用说。”
虽说谁都有大脑短路的时候，不过这样的乌龙出现的最佳影片颁奖的重要时间点，也堪称是全球颁奖礼上的“经典一幕”了。不光各大媒体一阵手忙脚乱，网友也跟着沸腾了。其实就最终结果而言，此前在最佳剪辑、最佳原创剧本上接连失手，并且拿到最佳导演的《爱乐之城》，已经可以看出基本告别最佳影片的竞逐，不过以这种方式谢幕，还是多少有些令人唏嘘。
设计台词：“算了，我们继续跳我们的。”
奥斯卡投票统计公司普华永道会计师事务所昨晚通过美国地区的推特账号，正式对本届奥斯卡乌龙事件发表公开道歉信。
道歉信中写道：“对于最佳影片结果的错误，我们向《月光男孩》和《爱乐之城》剧组、沃伦·比蒂、费·唐纳薇以及奥斯卡观众致以诚挚的歉意。开奖人被给了错误的信封，当错误发现后，我们及时更正了。我们正在调查事故原因，并再次对发生这种事情深表惭愧。我们非常感谢提名者、学院、ABC和吉米·基摩尔得体地处理了这次事故。”
业内人士介绍，装有奥斯卡奖项结果的信封的保密工作由普华永道负责。作为保险措施，每一个颁发的奥斯卡奖项，都有两套一模一样印着获奖名单的信封，分装在两个专门的箱子里。普华永道的两位工作人员拎着两个箱子，分处于舞台两边，由他们将信封轮流交到颁奖嘉宾的手中。奥斯卡颁奖礼结束后，每位工作人员的箱子里都应该剩下差不多一半的信封。这些剩下的信封会被运到秘密的地方销毁掉。由此可以推测，应该是这两位工作人员中的一位出了错，把“最佳女主角”的备用信封当成了“最佳影片”的信封，给了颁奖嘉宾沃伦·比蒂。
但截至发稿时，奥斯卡官方尚未对此事作出回应。
据外媒报道，颁错“最佳影片”其实并不是当晚的唯一错误：在典礼的致敬环节播放了一段混剪视频，目的是纪念一些已经去世的电影人，但一位去年10月离世的澳大利亚服装造型师珍妮特·帕特森的图却配错了，银幕上的照片赫然是依然活着的澳大利亚制片人简·查普曼。
珍妮特·帕特森曾4次获得奥斯卡提名，而被错认的简·查普曼是澳大利亚知名制作人，也是帕特森的长期合作伙伴，两人曾合作名作《钢琴别恋》。据悉，查普曼已经得知此事，对此深表遗憾，并希望奥斯卡主办方美国电影学院尽快改正错误。
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