《一出好戏》是一部好电影吗？
导演的本质就是讲好故事
相信大家都会有感受，
不同的人讲同一件故事，总有人讲的栩栩如生、听众鼓掌叫好，
其他人即使很认真、热切的描述，也得不到听众的共鸣。
就像《奇葩说》里沈玉琳教杨奇函自己的段子：
明明段子沈玉琳已经实践过的，
但是杨奇函讲出来并没有一点效果，
这时沈玉琳这个综艺老油条为了赢也直接在现场diss:
你这个段子没有共鸣！
分寸已乱的杨奇函慌忙之下讲了另一个段子，
这次现场就更尬了。
要不是沈玉琳疯狂diss救场，
杨奇函这段大概率被剪辑师给cut掉。
同样的老段子，为何不同的人讲出来会差别这么的大？
因为会讲故事的人分寸和节奏的拿捏很恰当。
电影也是同样的道理
《一出好戏》可以看出黄渤很用心，
选了一个很好的故事，
并且加了很多人性、经济学、社会学现象，
但是从讲故事角度来说，《一出好戏》讲的并不好。
先说电影的不足
人物外化
MR.D在之前讲过，丰满的人物形象意味着电影成功了一半。
《一出好戏》里面设定的主要角色，并不是只有一面的类型人，而是有矛盾有变化的“立体人”，在人物的设定上，可以看出黄渤导演是有下功夫的。但这些角色，只是外在的表现出他们的性格和转变，这么做是不足以引起观众的同理心。
只看电影演员阵容的话，让人最期待也最可能丰满的人物应该是于和伟演的张总。
于和伟啊，这可是驾驭了刘备和曹操的男人。
但是电影里的张总更像是一个符号，没有暗度陈仓的从容、也没有接受现状后的筹划、更没有被马进反超后的落寞。到最后被小兴拿出女儿的视频，勾起的思念导致“铠甲”的崩塌。所有过程都是用“说”推动的，全是在服务剧情（注意是服务剧情，不是服务故事）。
好的角色塑造是可以让观众产生同理心或钦佩感，在角色闪光的时候是能让观众忘掉剧情或者是和剧情的作用是平等的。塑造角色比较好的例子就是《低俗小说》中的萨缪尔杰克逊、《无耻混蛋》中的瓦尔茨、《黑暗骑士》中的希斯莱杰、《白日焰火》中的桂纶镁和王学兵等。
电影的人物外化就像是讲故事没有形象感一样，同样的描述事物（人物）但就是给不到画面（共鸣）。
信息太满、节奏太快像是“流水账”
就像MR.D前面说的，黄渤在电影里面加了太多想表达的信息：从人类社会制度发展、经济学知识（通胀通缩、贸易体系搭建等）到人性的展示和反思。这里面随便抓一到两点仔细的拍下去都可以成为经典。就像侧重人性的荒岛题材《蝇王》、《安纳塔汉》。
但是三点同时去讲对一个只有两个小时体量的电影来说实在是太满了，导致全片都在讲信息，用说的（台词）或写的（字幕）推动情节和矛盾发展。
这样的叙事就像讲故事时不渲染气氛，故事能听懂但不精彩。
尬加《最好的舞台》
虽然电影里的三段群舞对故事的发展起着决定性的作用，但是群舞（party）的起因和氛围在电影里显得比较尴尬。
尤其是《最好的舞台》的舞台这一段，
这里看得出黄渤在做艺术性和商业性的结合，只是结合的分寸和把握还是差了点意思。一个好的彩蛋或舞蹈需要让观众在观影逻辑上信服，同时又能衬托出电影的气氛。
就像是《尬舞天团》，
emmm
不对，《银河护卫队》和《三傻大闹宝莱坞》。
再说电影的优点
说完了《好戏》的不足，MR.D用几个关键词来分析电影的优点：
能力的价值取决于不同的社会需求
生产力的提高决定了社会制度的发展
我们先来看一下三位主要角色的能力以及其对应的社会制度：
（小）王——原始部落社会
退伍军人、前动物园饲养员、导游，有着极强的野外生存能力。
在所有人初到岛上时，食物和安全等生存需求是群体中最迫切的需求，大家在小王的带领下进行单一的体力劳动，生产工具后去捕鱼和采摘，所以小王成为了众人的领袖，称号并且从小王变成了王。
此时的王就像是部落首领。
张总——奴隶社会
公司老板，社会高精尖人才。有着卓越的管理能力和战略意识，高级的规则制定者。
在王的带领下，人们的初步生存、安全需求得到初步满足，并且王的管理理念和思维太过原始和粗暴，所以人们更高一层的尊重需求开始萌芽。
此时，张总发现并掌握了变革根本性的资源：报废的轮船和限制的渔网，有了这两样东西，荒岛社会的生产力得到质的提高，
此时张总的能力恰恰是荒岛社会所需的，张总上位也变得理所应当。
张总抓住了大家尊重需求的刚刚萌芽的时机，并且团结了荒岛蘑菇定律代言人马进，并且让马进配合了第一波的造势，
顺利的带领了一半的“随从”到打了自己的“堡垒”。
之后用两幅纸牌这一稀缺物品作为货币（产生了贸易），
再将马进、小兴作为被雇佣者（产生了阶级）。
作为资源的拥有者和规则的制定者，张总开阔了奴隶社会制度。
马进、小兴——封建制度
马进，一个被欺压的底层人物，所以更能理解大家的精神需求。
小兴则有着电气工程知识的维修小能手。
马进的彩票兑换天数到期、又和张总分道扬镳后，天上突然下起了鱼雨——君权神授，
让他们掌握了岛上最有交易价值的资源。
马进在用鱼去交换岛上一切不可再生资源：
一.让鱼的价值下降，让社会需求达到新的层次
二.让小兴修理好电子设备以及发电，主动掌握更高需求层次的资源（亲人视频、电影等精神需求品）。
并且挑唆部落和奴隶制度冲突。
马进在冲突的最高峰“降临”，向人们授予希望和憧憬。
从精神层面收纳和统一了劳动阶层领导者和规则制定者，建立了一个“政教合一”的封建制度，并且像人们展示自己所拥有的精神资源奢侈品。
黄渤向观众们展示了三次人类社会的发展进程。
核心道具
《让自己去成功》
这本书刚开始作为马进存放彩票的工具，同时也暗示着马进的行为方式：
一心想着彩票，中彩票也不告诉自己的堂弟，想自己能够回到陆地上去。
在被张总决裂后回家无望，这本书就变成了马进兑换彩票有效期的日历，也象征着马进此时梦想即将破灭的无助和无奈。
最后，马进将（上面写有张总被小兴利用后写的大厦转让协议的）书扔进了火里，烧掉了小兴犯罪的念想和证据，同时也象征着马进不再想着自己的成功，良知和善念才能带来真正的快乐。
上下倒置的船舱及上下转动的镜头
电影镜头上下转动有两处：
第一处：张总带领自己的“随从”来到了船里。镜头从倒置到正常，交代了“以下犯上”完成“变革”后的荒岛社会现状。
第二处：小兴利用“群体压迫”造谣小王发疯，大家在抓小王治疗的时候。此处镜头的倒置，再加上本来就是颠倒的船舱，从视觉上给观众呈现真相混乱的局面。
环境是正的，但是重力上人物是颠倒的。就像此时的境况，船来了是事实，众人是不信的。
再加上大家侧穿的水手服（精神病号服），像大家展现出真相在少数人中的无奈，和众人的无知和滑稽。
总的来说
虽然技巧上还有些生涩，但是黄渤用心打磨好故事，不满足于制作只有题材但内涵空洞类型片，黄渤的认真和努力拔高了半路出家导演处女作的平均水准。
在口碑发酵只需半天现今市场，黄渤的用心换来了12.58亿分账票房。也再一次证明了，只有花心思的作品才会赢得观众的喜爱。
黄渤虽新，但真的用心，未来请继续用心下去。
电影《一出好戏》主要讲了什么？
马进（黄渤饰）欠下债务，与远房表弟小兴（张艺兴饰）在底层社会摸爬滚打，习惯性的买彩票，企图一夜爆富，并迎娶自己的同事姗姗（舒淇饰）。
一日，公司全体员工出海团建，途中，马进收到了彩票中头奖的信息，六千万，就在马进狂喜自己翻身的日子终于到来之际，一场突如其来的滔天巨浪打破了一切。
苏醒过来的众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。
在封闭小岛的背景下，失去规则、失去阶级、失去财富的他们呈现出人性百态的浮世绘。
幕后制作：
1、创作灵感《一出好戏》的故事早在2010年就开始构思，导演黄渤也受到美国电影《2012》这部片子的启发，由此诞生了故事最初的模型。
黄渤在电影创作的三年里，自己在剧本创作上经历了非常多的困难，经过不断的修改打磨才最终成型。
2、场景设计制作团队在电影场景布置下了颇多心思，开拍前四处寻找理想海岛，在影像上欲还原剧情的强烈真实感。
场景设计上更专门采用倒置的大船，突显出海难后荒岛的荒诞感。
因为保护海洋资源，所以需要对真实海岛大规模测量进行还原，耗时数月完成4个大置景，两地三处的搭景拍摄。
扩展资料：
影片评价：
《一出好戏》有着喜剧的皮囊，还有着灾难片的类型属性，但骨子里是一出悲剧，是一部有中国特色的人性悲剧。
导演黄渤有野心，但他也能够把野心落实到朴素的细节当中去，让观众感受到人在现实困境下的真实变化。
《一出好戏》由职场切入，深化到社会，再升华到人性，电影在这三个层面的表现上，是有步骤、有节奏的，营造了不错的代入感，让观众接受起来顺理成章。
影片对于社会的形成，进行了简约的刻画，从争王争霸，到物物交换与钱币出现，从一人独裁到少数服从多数，影片给出了一个标准答案，这让电影拥有了深度，对普通观众而言，也不乏启迪意义。
影片对于人性的弱点，有着深邃但不失温暖的讲述，尤其在对于男女之间情感关系的刻画，是微妙而又真实的。
《一出好戏》的悲剧核心，在于看透一切，它的创作初衷是悲凉的。
创作者勇敢地触碰了人心当中的敏感地带，在话题的穿透力以及话题的延展面之广上，它体现出创作者与制作者难得的野心与远见，表明了，在娱乐性与思想性的融合上，有宽阔的道路可走，关键在于如何介入与选择。
《一出好戏》也是契合黄渤个人气质的电影。
黄渤的处世智慧，以及他的人文理念，在这部电影里得到了释放。
（《中国青年报》评）影片中的台词很考究，针对社会地位、性格都大不相同的人，所说的话风格也不同。
然而沦落到荒岛上，为了生存也会被迫去说一些谎话，所以台词是很值得回味的。
《一出好戏》的镜头语言，非常电影化，没有投机取巧，单纯用镜头就可以把故事讲清楚就不会去想方设法找不同角度。
其次，镜头里呈现的东西也富含寓意。
《一出好戏》中的道具、美术和音乐等都做得相当考究，但是影片也有不足之处，有些部分叙事节奏的把握略欠缺，以及对人物的塑造稍显脸谱化，没有深究人物的内核。
但是，从影片的质量来看，黄渤作为一个拥有资源、拥有经验的跨界导演，他的选择没有将就，而是真真正正的给观众献上了《一出好戏》。
（影评人《周黎明》评）
为什么有些人认为电影《一出好戏》很烂呢？
作为一部处女作，我们从另一方面认识了不一样的黄渤，这一次，是导演黄渤，同时，这部影片也邀请了舒淇、王宝强、张艺兴等人参与演出。
由黄渤饰演的主角马进
影片讲述的是由黄渤饰演的主人公马进，与张艺兴饰演的远房表弟小兴在底层社会摸爬滚打的故事，马进总是习惯性的买彩票而企图一夜暴富，并迎娶自己的同事，由舒淇饰演的姗姗。在一天，公司的全体员工出海团建，而在途中，马进得知了自己彩票中奖的信息，就在他欣喜若狂之时，一股巨浪从天而降把一切都打破了，当他们苏醒后发现了自己处在一个孤岛上，失去了与外界的一切联系渠道。
马进与小兴
于是由于和伟饰演的张总便带动大家寻找食物，但其中被王宝强饰演的小王截住，于是自成了两大帮派，一边是由张总带领的，他们住在资源丰富的船骸;另一边是由住在山洞，资源匮乏的小王带领的，于是马进与小兴跟着张总过着还算服帖的生活，而姗姗仍跟着小王劳累不堪的住在山洞，终于一天马进带着珊珊来到了船骸并试图表白，并告诉姗姗会把她带出这个荒岛，而这让作为领头的张总听到了，后由于张总反悔，于是马进便与小兴搬了出去，随着日子的一天天过去，彩票的兑奖期限也快到了，而他们也并没有出去，直到彩票到期的那天，天上神奇的下起了鱼雨，打烂了马进的彩票，也让马进通过这些鱼找到了机会报复，于是马进也开始对回去有了新的希望，并借机让双方互相消耗，自己坐得渔翁之利。
马进与姗姗
由小王代表的原始社会形式的共同劳动与张总代表的阶级社会形式的老板、员工关系之间的斗争，两者相互伤害，最终两败俱伤，并由马进的灯引入的合并，带动了彼此之间的相互信任，开始齐心协力准备回去，同时大家都住进了张总的船骸，随着剧情的带入，姗姗与马进的感情也越来越浓厚。在一天晚上，大家在进行篝火宴时却听到了奇怪的声音从林子里传来，于是小王前去一探究竟，马进和小兴紧随其后，最终他们看到了船只驶过，马进看到后不忍相信，也最终相信了事实，而同时小兴说服了马进，撒下了弥天大谎，说小王疯了，他们并没有看到什么船。
鱼雨兑现了马进的彩票
马进为了自己的地位和与姗姗在一起的快乐时光，终究也不愿回去，毕竟在自己下定决心的那一霎那，就意味着返回到现实就什么也没有了，毕竟那六千万的彩票已换了那些鱼和在他们共同努力后在这个“世界”中获得的地位荣誉，甚至是爱情。当小王被当成是疯子后，所有人都相信了马进和小兴的话——根本没有船驶过。而那时的马进一直很是苦恼，直到姗姗与他告白，告诉马进他是世界上最真的人，终于，他的痛苦上升到了极点，这让他无法再隐瞒事实，于是他告诉了大家，却得到了与小王一样的对待。
小王与张总相互消耗
影片中小王被指认“疯了”的那一片段摄影十分用心，由于船骸是倒转的，而在小王“疯了”被众人抓捕之时，整个画面都反转了过来，体现了当时的“世界”早已颠倒黑白，直到小王被电击那下后画面才重新反转过来，同时影片中多次出现的变色龙也在影片中作为一个提示和过渡，提醒着观众们这个“世界”要“变色”了，这里也体现导演的安排用心，但也不过只是冰山一角。
小王、马进、小兴发现了船只
而在起初由张总定的“货币制度”即用扑克牌作为货币进行等额交换，由于在马进统一后，扑克牌有所不对劲，而这也让小兴抓住了良机，借机用张总女儿的视频为要挟，让张总在现实世界里将自己的公司和财产给小兴，并以此交换画了押，在这里的小兴人性发生了变化，从开始的马进小跟班最终成了在这个“世界”的领导者，而这样的设定也将这个“世界”颠倒黑白的扭曲体现到了极致，而造成这样的结果的起因却是由于马进的错误引导让小兴误入歧途。但最终，马进还是站在了道德正确的立场上，与小王联合起来引燃了船骸，让大家都回到了现实世界，同时也用真实的自己赢得属于自己真正的爱情。
马进安慰姗姗
总的来说，这部电影作为一部商业片的确很是成功，用了一群人的荒岛求生而展现人性，同时从生存法则、部落建立、文明诞生和货币出现再到政权形成，乌托邦社会破灭来表现人本性所隐藏的黑暗、荒诞和疯狂，而在这其中穿插着一个犹如古希伯来民族领袖摩西一般的男人的成长历程，同时台词的设计精炼且有所用意，张艺兴的演技也给人很是惊喜，总之，一部处女作能做到如此高水平的确是不错的，值得一看！
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