唐伯虎点秋香中华安说仇人的那段经典台词？
小人本住在苏州的城边,
家中有屋又有田,生活乐无边.
谁知那唐伯虎,他蛮横不留情面,
勾结官府目无天,占我大屋夺我田.
我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,
我奶奶骂他欺善民,反被他抓进唐府院,
强奸了一百遍啊,一百遍!
啊~最后她悬梁自尽,遗恨人间……
他还将我夫子,逐出了家园,流落到江边,
我为酬养老爹,只有独自行乞在庙前.
谁知那唐伯虎,他实在太阴险,
知道此情景,竟派人来暗算,把我父子狂殴在市前!
music
小人尚健壮,残命得留存,
可怜老父他,魂归天!
为求葬老爹,唯有卖身为奴,自作践.
一面勤赚钱,一面读书艰,
发誓把功名显,手刃仇人意志坚啊,
从此唐寅诗集在身边,
我铭记这仇不共戴天.
熊猫永不为奴，除非包吃包住，是什么意思？
这个梗出自S6LOL总决赛的八强赛场上面。由LPL著名银河战队EDG的世界第一打野诺言，拿出盲僧李青这个英雄，在整局比赛结束之后，对英雄造成的伤害为4396.由于看直播的人数过多，进而引发出4396代表了厂长诺言的意思了，再很久以前，诺言说他会在LOL总决赛场上，证明谁是世界第一打野。永不为奴是魔兽里面一句经典的台词。
如何评价电影《你给的仇恨》？
影片还是有很多优点。
1.女主颜值狂飙，每次笑起来都闪耀。酷酷的脏辫，歪扎在脑后，另一侧分出几根，再穿个 Hoodie ，帅爆。怪不得两个男朋友都巨帅开豪车（虽然这也是一个槽点。）
2.剧情渲染功力真的很好，Khalil 死的那一刻，泪水直接就下来了，也就电影才开始十几分钟的样子吧，今年哭得最快的电影了。全篇所有能掉眼泪的地方，代入感都很强，这部电影若是以想让所有人都能体会共情黑人，以推动消除种族歧视为目的的话，那真的很完美。
3.歌。每首的歌词，风格，出现点，都非常妙。开头 DNA 的态度，学校游行 Everybody 的陌生感，Khalil 喜欢的 2pac，Chris 喜欢的 Trap 等，每个场景和人都因为这些歌曲拓宽了，而且，都很好听。
4.两句台词非常喜欢。
一句出自爸爸：“Reasons to live,Give reasons to die.”「为何而活，就为何而死。」放在黑人争取权益的语境下，不仅有浪漫的哲学意味，更有壮士断腕的热血。
一句来自 Starr ——父亲说：“Girls usually go with boy who look like their daddy,Guess I ain’t set a good example of a black man for you.”「女孩们总是照着爸爸的样子找男友的，看来我并不是一个好的黑人男人榜样。」Starr 回答：“No,You Didn’t.You set a good Example of what a man should be.”「是啊，你不是。但你是一个好男人的榜样。」仇视白人的父亲也是一个种族歧视者。在不必要区分种族的时候刻意区分种族，就是种族歧视，女儿看清了这点，一语中的。
5.黑人有着几百年受压迫的历史，这是个很长的跨度，回想起来，代表性的影视作品一般都是反映奴隶制时期的《为奴十二年》《被解救的姜戈》等。但在 Hiphop 文化成为主流的现在，世界早就更加魔幻了。大家一边崇拜和消费黑人的文化，又一边深深认为黑人素质低下又危险。这个当下真的很需要这么一部影片，反映黑人在这个时期所遭遇的文化困境。
不过从剧情来说，瑕疵也是不少，导演想表达路线的应该是三个——从沉默，到反抗，到和平，三幕剧磨练主人公的套路。
1.矫枉过正的政治正确。Starr 的白人好友以及黑人警察 Uncle 中间都表达过，这是个复杂的问题。警察也是为了保护自己，黑人群体确实更加危险，这个反向的观点出现得很好。但主人公作为价值观的主要展现人员，居然完全和他们闹翻了，听完还一股脑的就跑去游行了，后续这些观点也没有跟进。是为了政治正确吗，把矫枉过正掰回来一点点都无法容忍，让人略有不适。
2.结尾没支撑起来。Kaseni 和 Thuglife 的寓意虽然好，但很像埋了两个小时的可有可无的梗就为了这一秒，太刻意。最后警察「及时」赶到的巧合，警察每次都来得太巧了。Starr 挡在枪前，是因为不想弟弟杀人，不想警察朝家人开枪，不想引发混乱，只是一个止损的行为，何至于过分上价值？用来作为结局表达对「仇恨」的遏止和醒悟的话，还不够格。
如何评价史蒂夫·麦奎因执导的电影《为奴十二年》？
和很多大历史背景下个人英雄主义获得成功的影片不同，《为奴十二年》呈现的是真实的小人物的状态。全片给我的感觉是平静又沉默的。这部改编自所罗门·诺瑟普的自传体小说的影片，没有太过交错的故事线，所有的呈现都是以黑人所罗门的视角为媒介的。
没有惊天动地的伟业，没有改变格局的能力，主人公隐忍克制，他曾有过数次卑微的努力，但都化为泡影。
印象最深的画面：在同伴黑人的葬礼上，从一开始的压抑，到轻轻蠕动嘴唇，接着小声跟着唱，最后无法克制大声颂唱，仿佛要唱出所有的不甘所有的愤怒所有的绝望，所有的期待所有的希冀所有的生命的力量。
影片中，对白是这样说的——
“我想要的不仅仅是生存，而是生活。”
“生存跟确定的死亡无关，而在于低调行事。 你让自己沉浸在悲伤里，只会越陷越深。”
影片的结尾，所罗门回到了阔别12年的纽约的家中。片中结局到此为止，但真实世界里，这才是一切斗争的开始。曲终人散后的屏幕上打出这样几行字。
所罗门·诺瑟普 是为数不多重获自由的奴隶。他起诉了贩卖他的人。在华盛顿黑人不能出庭作证。他输给了奴隶制的起草者 杰姆斯·伯奇。在纽约经过长时间的诉讼程序，绑匪汉密尔顿和布朗还是免于起诉。
1853年，所罗门出版了《自由之心》（《为奴十二年》），他致力于废奴运动，在美国东北部展开奴隶制演讲，在地下铁援助穷人。
所罗门的死亡地点、死亡时间、死亡细节均不知。
刚获得91届奥斯卡最佳影片的《绿皮书》，有哪些比其他参赛作品优异的地方？
电影《绿皮书》可能是1月份国内观众看到质量最高的电影了。
当初首映时，它击败大热门《罗马》，获得多伦多电影节观众选择奖。而且收获了观众的起立鼓掌。在金球奖，一举拿下“最佳喜剧电影”“最佳男配”和“最佳编剧”，成为冲击今年奥斯卡的最大热门。
《绿皮书》的故事内容非常简单。而且也是以黑人平权为核心。
但它打破那种类型电影的刻板印象，是一种高级的好，就是让你不知不觉就喜欢入迷了。
故事讲述，一个优秀的黑人钢琴家，在一个黑人备受歧视的年代，去南方巡演的故事。
（主角唐-雪莉，是钢琴神童，但也是一位备受歧视的黑人。）
越是南方，对黑人的歧视越是严重。所以，这位优雅的钢琴家，雇了一个意大利的司机兼保镖。
这位司机乃是十足的市井之徒，而且自己也对黑人有偏见。
“绿皮书”就是黑人在南方的旅游生存手册，因为黑人备受欺压，所以只能万事按照手册行动，不然就会遭受暴力，甚至连法律都无法保护黑人。
电影乃是真人真事改编，（编剧是故事原型人物的儿子）主要就是讲述两个性格截然不同的主角一路上的相互交错，最后又彼此相融的故事。
绿皮书是一部比较高级的电影。虽然是讲黑人平权，但是完全没有那种苦大仇深的气氛或是煽情励志的正剧感。反而整个电影轻松幽默，时时令人捧腹。但又巧妙的把内核表现出来。导演跟剪辑对电影的节奏把控可谓叹为观止。真是讲故事的一把好手。从主角出场到建立人物形象，都是大师级别。
电影从开场到配角台词都在暗示冲突，这乃是这部电影最浅层也最吸引观众的看点。可电影的高明之处就在于，对这个矛盾的尺度和两人的接触理解，分寸拿捏的恰到好处，简直让你不知不觉就代入了角色。
而至此，两个人物形象更深层次更立体的一面也就自然的浮出水面。像这种介绍人物的方法，给观众的亲近感是如此的自然。
音乐家是一个复杂的人设。性格高雅但却孤独，名声响亮但又因为黑色的皮肤而被社会歧视，而且还是同性恋。一层层的认识他之后，才发现他有礼有节的外表下，依然有一个孤独哀默的灵魂。
Lonestar饭店标识：禁止狗、黑鬼和墨西哥人入内
而司机虽然粗鲁，虽然莽撞偏见，但却不乏一颗爱人之心。两个人一同成长，一路结伴，可以说偶有风浪却无惊险，在没有炫技没有让人疲倦的抓马之下，人物的弧光就完美的闪耀跳动出来。
这部电影最大的优点就是如此的低调而富有内涵，硬是把一个老套的主题拍出了新意。从技法，从剧情，从人物，从故事，都可以一品再品。这种把艺术做到了润物细无声的境界的作品，定是大量的经验才孕育出来的匠心。
正是因为太低调内秀，所以电影很多优点不被门外汉所察觉，让观众看完觉得略显平淡，意犹未尽。然后产生了不过如此的想法。这是非常可笑的。就好像吃了特级厨师精心料理的家常菜，然后说一点也不刺激猎奇，要去吃加足了味精的方便面一样。
不过这个优点不为外人欣赏的事本就是这部电影的另一个好处，不提也罢。
倒是还有个地方让我觉得十分有趣。导演虽然分寸节奏极强，处处工整却又反套路，每到高潮时还不忘记抖个包袱，调皮的炫一下，实在可爱的很。
这种处处有惊喜的观影体验和创作感，真够人们学很久了。
绿皮书这部电影看似老套，轻松，平淡，实则出类拔萃。尤其是在题材限制之下，依然可以处处都有创新和进步，让人佩服不已。虽然也难逃今年奥斯卡的保守主义漩涡，但终归技高一筹。
《绿皮书》是不可不看的高级电影。强烈推荐给大家。
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