唐宁的唐宁语录？
1、放弃该放弃的是无奈；放弃不该放弃的是无能；不放弃该放弃的是无知；不放弃不该放弃的是执着。
2、做任何人事的时候都是，凭良心，干本分。
3、在职场中，眼泪并不能代表什么；这个世界之所以灿烂，不是因为阳光，而是因为你的笑。
4、能够把自己吃的苦，当做对自己的磨练，这说明你已经准备好，为自己的梦想去拼搏了。
5、什么都不懂又怎么样，你知道吗，白纸是最容易画出最美的蓝图的。
6、人生重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。心态决定状态，心胸决定格局，眼界决定境界。 人生最好的境界也许是安静且丰富：安静只因摆脱了外界浮名浮利的诱惑，丰富只因拥有了内在精神世界的宝藏。但愿我怀抱我所珍视的一切，而又沉淀于下。
求我的最爱 独家试爱 十分爱裏面所有的经典台词 要完整的哈 不要复制的 就算复制 也要多点 不要重复哈
我的最爱
为什麽你要对我这么好
因为我不懂得怎样对你不好
喜欢。。。跟可不可以在一起。。。
已经是两件很不同的事
其实我们只可以当彼此是后备
不可能是正选，
就像下场踢足球，做后备的永远在球场外围做热身，看人踢球
时间很快就会过
但是，正选。。。真的要上场
很大压力的
就是因为彼此是后备，
很多事情得过且过
如果真的拍拖，什麽缺点都无所遁形
大家未必受得了
可有人告诉你
爱一个人要讲TIMING
我和你在错误的TIMING在一起
是合不来的
他对我说，我是他的“我的最爱”
但原来最诚实的话语。。。
却是最虚伪的谎话
他的“我的最爱”根本就不是我
就好像电脑一样
“我的最爱”永远有很多
喜欢就KEEP 不喜欢就DELETE
我知道以前对你很差，但我是不想的
我是一个不懂得去爱人的人
或者是因为。。。从来都没有人爱过我
我整天对你发脾气。。。我是想你了解我呀
我有很多话想对你说。。。
但我见到你，我不知道。。。我该怎么说
我不是想查你的电话
但是这跟买衣服唱K一样
是我的嗜好
我希望你身边的女人。。。
全都是“肥婆”“猪排”和“师奶”
我发脾气的时候，叫你不要找我
永远都是假的，你一定要回来找我呀
我发脾气跟你说的话
千万不要当真呀
我说不好，就是好
我说不要，就是要
我说不想，就是想呀，你明白吗？
我平常在街上走了，你一定要把我追回来
我不想在玻璃和后倒镜里。。。
看你有没有跟在我后面呀
我整天说要减肥
其实我最想听到你跟我说：“你一点都不胖，我喜欢就行了”
我没有安全感
是因为我爱你
十分爱
1.这个世界上什么都有障眼法，看到的未必是真的，真的未必能幸运的看到
2.爱情就是骗来骗去，而你认输了，因为你从“不信”变成了“信”
3.幻想是美丽的，现实也未必残酷。
4."两个人相爱， 是无论如何也不会说对不起 ，因为不管怎样都会原谅对方。当你跟他说对不起， 你已经不爱他了"
5。只要让他觉得和你一起有份内疚感，他以后就全听你的
6。越是得不到，越是想得到。
7。可以是很多人，可以是任何人，也可以不是我，你是否把我想象成一个坏人，特地来寻仇，这样你会觉得当天跟我分手也心安理得。
8。我觉得爱情只是一场游戏，你骗我，我骗你。我知道如何让我身边的人喜欢我，但当他们真喜欢我的时候，我会觉得这场游戏已经不好玩了。因为我一直以来都没有相信过我爱的人，更加没相信过爱情。我最信的始终是我自己。昨天我遇到了一个老朋友，她给我讲了一个故事，故事让我明白要珍惜身边的人。
独家试爱
1.我做再造纸，因为我喜欢重新再来的过程，这些没用的报纸可以再造干干净净的手纸，就跟做人一样，过去的事情，不一定要带到将来！”
2.爱情其实跟做人一样
只要做好眼前这一步就已经足够了
我不知道我跟你的将来会是什么样
我只知道我现在要走的这一步
就是要把你追回来
因为这一刻 我不可以没有你
3。我如果知道什么时候还有，那就不是特别优惠了，特别优惠就是这样，突然的就来了，不知道什么时候就走了，来的时候你错过了，走了你后悔也来不及了。。。
4。现在的人都是这样拍拖.生日.泡帅哥泡扭。你甩我我甩你，这都是K拉OK里经常发生的。所以落个个以为有首主题曲摆在这里。拍拖来唱，分手也来唱，复合再来唱。其实唱来唱去不就那几首歌！
5、阿华: 系呢几个月我谂通左一样野,爱情原来同做人一样,只要做好眼前呢一步就已经系最好,我唔知道我同你的将来会系点,我剩系知道我呢一刻要做的一步就系要追翻你返黎,因为呢一刻我唔可以没左你,老婆,你唔好离开我,给我做翻个好老公.我好好架, 你唔好唔要我啦"
6、旅行社职员:话明优惠的野,紧系突然有,又突然间没架啦.甘先叫优惠,如果我知道优惠几时有几时又没,就唔叫优惠啦;有得去的时侯又唔去,依家没得去啦,又走黎后悔,呢个世界系唔会等人架.
philip:我做再造纸,因为我钟意重新黎过的过程,你以为D没用的报纸,可以造张干干净净的新纸,其实做人一样,过去的事,不一定要带到将来的.
7、阿蚊:依家人系甘架啦,拍拖.生日.给仔沟.给女沟.给仔飞,给女飞,有边个唔系系卡拉OK度做晒啊,个个都以为自己有首主题曲放系呢度,拍拖黎唱,分手黎唱,复合左又黎唱,其实唱黎唱去米果几首歌.
、阿宝:个碗打烂左又要买个只,碗又得番一只,无碗食饭,点解我成日打烂野,今朝又打烂野,呢家又打烂野,点解我成日都系打烂GE~成日都打烂野,打烂左又要买番只,咁无人陪佢咪好惨罗
8、阿华and阿宝:
做夜班都几好呀,做夜班有老公接放工
睇下你个对眼袋,可以大到装散字
等等,我有两个散字,你笑我丑
《银翼杀手2049》凭什么被国外怒赞？
以前我在头条文章中写过，现在拿来和大家分享。
这部独具科幻气质的电影，他没有迎合大众的口味，没有高票房，或许在中国连个口碑都换不来，但，它便是科幻电影史的***。也许再过数十年，它便能像《2001太空漫游》、《银翼杀手》一样被永久载入电影史。
就《银翼杀手2049》电影的各个组成部分，我将给出自己的一些主观感受与看法（本人才疏学浅，忘大家给予批评指正）。首先还是来看编剧。
1、编剧（故事节奏）
看惯了好莱坞大片的观众不难发现，这部电影在情节发展上跟传统电影有很大不同，用一些网友的抱怨话讲就是：剧情冗长疏松、主题不明确、没有高潮…造成这种感觉的原因何在，我们来看：
通常好莱坞商业片前十分钟就是吸引人眼球的，这就是为什么我们看那些大片一上来节奏超快，演员也都很忙活，不是跑就是飞的：《碟中谍》也好，《黑客帝国》、《盗梦空间》也罢无不尊崇这一规律的。再来看看《银翼杀手2049》的开端：
杀手不紧不慢地进入目标者屋子，静静地坐在沙发上等着被杀者回来。被杀者回来后两人先聊会儿天，杀手还不忘问问锅里炖的是什么…办完事还没完，杀手又在棵死树旁待会儿，摘朵花（连个闪回提示都没有，让人莫名其妙）...；
通常好莱坞商业片会在半个小时左右提出第一个「情节点」，以此来交代主角在电影中大部分时间里要干的事情（或者说是主人公要完成的不可能完成的任务），这点也是类型片永远不能绕过的环节，《火星救援》主人公要「挑战野外生存极限」；《异形》要冒生命危险去某个星球采集外星生命等等。其实《银翼杀手2049》也没有脱离这个规矩：在电影半个小时左右，K 的 Boss 给他布置下了新的任务:找到复制人生下的孩子并杀了他（她）。当然，这个任务的魅力跟那些什么拯救地球啦、探测外星生命啦可没法比，我想相当一部分观众看到这里也就谢一半气了。更甚者，这一侦破与执行命令的故事线很快也被淡化了，随之而来是主人公的自我怀疑与探索，甚至主人公和那个电脑智能人的爱情戏都偏离了执行任务的主线，这难免是侦破片的大忌；
▲编剧用大量篇幅讲述 K 背后的生活状态
好莱坞商业片通常会在第二个情节点发生180度的大转弯：《异形》在船员离开那个诡异的星球后，看似脱离了危险，然而那个怪物却突然从宇航员的肚子里钻了出来；哈里森·福特在《证人》中本应该作为侦破人去查案的，却一瞬间成了嫌疑人，被警察通缉…所有这些情节的设置目的便是在于加强故事的节奏，把故事推向最终的高潮，没有几个导演敢轻易违背这一原则。而我们的这部《银翼杀手2049》呢，在主人公 K 意识到自己可能就是那个复制人的后代，走出大门后，没有任何的惊险场面，很自然的，警车来了，将他带回警局受审了。一切表现的如此淡然。由此可以看出，导演和编剧在故意弱化这一可能取悦大众的机会。
类似以上非正常类型片情节设置的桥段在《银翼杀手2049》中比比皆是，于是，它便给大众带来了一种娱乐屏障。我不想过多阐述这些反商业片编剧模式的用意何在，只是一点：如果你想要尝试喜欢上这部电影，那么那些传统商业片里的编剧套路便是一个死胡同。
有人说《银翼杀手2049》剧情拖泥带水，对此我恰恰意见相反。在此仅举两例便足以证明：
一个是在女 BOSS 得知 K 就是那个复制人遗孤时，没有半句废话，一个眼神+一句台词（你回去休息几天）+加几个音乐提示音（底鼓）便足以证明她的为人；
另一个便是乔伊（K的智能女友）消失前说的那句「I love you」。这句话甚至都没跟上一个相爱双方的表情镜头就切过去了。这要换其他畅销片子会成什么样子，不哭上十分钟就不错了！
2、摄影、剪辑的速度与节奏
还有一点让观众不舒服不自在的是，作为一部科幻惊悚片，《银翼杀手2049》的镜头运动、剪辑速度始终就没快的起来，即便是原声音乐的节奏加快，飞船也还是在大全景下缓慢地划过画面，长镜头，好一番优雅；那些打斗的场面，镜头都不紧不慢地移动着，甚至直接用固定镜头。
当然，慢不代表没有节奏，就像那些慢摇摆乐、Bosa Nova 一样，没有「咚呲哒呲」不代表节奏感就不强。我清楚地记得安东尼奥尼在《放大》中就讨论过类似的问题：节奏的融合不代表就要机械地跟随速度摇头，而是要在一个节奏型下创造另一个声部，相得益彰。《银翼杀手2049》中的画面与音乐速度恰好跟主题要探讨的东西融合到了一起，视觉上的第一感受让人如此陶醉。
3、电影色彩
如果要问 82 版的《银翼杀手》给我的印象是什么颜色，那一定是「黑」了。伴随着那些潮湿、血迹、和雨（即便是在房间内，也是阴暗潮湿为主），可以说《银翼杀手》是黑的彻底，黑的纯粹。然而，《银翼杀手2049》却没有一黑到底，比起前者，它似乎暖了许多，而这些暖来自哪里，没错，就是那些「黄色」。
在电影视觉中，通常黄色代表的是希望，没错，《银翼杀手2049》中的黄色也是希望，这个希望不单是 K 的，也是里克·迪卡德（哈里森·福特饰）的，也是华莱士和他制造的所有复制人的。只是，这个希望的特别之处在于，导演把它跟「毒气」捆绑了起来。就像那只落在 K 手上的蜜蜂一样。
这种希望正如人类向往和追求科学一样，它参杂着欲望和自我牺牲为代价。
4、电影音乐
如果就音乐本身而言，《银翼杀手》和《银翼杀手2049》两部电影的原声音乐，我一定是更喜欢前者。Vangelis 的创作充满了想象力，光是这盘电影原声，就足以构建起一个庞大的科幻世界了。相比下 Hans Zimmer 则更像个学院派的高级音乐技师，中规中矩，你找不出什么瑕疵，但也不会有太多的激动。尤其是像《银翼杀手》这种又脏又有个性的黑色电影。
但反过来再一想，毕竟电影音乐不是电影中的主角，他的目的很明确，就是辅助电影主题的。如此看来，Vangelis 在《银翼杀手》中的音乐表现反而有种抢戏的感觉（那音乐实在是太吸引人了）。反倒 Hans Zimmer 这个版本对于故事表达更简洁直接了。
好多人觉得《银翼杀手2049》中的音乐低音过重过偏，缺少了一些高音上的东西。说实话我在看第一遍的时候也这样认为。那低音的确让人感觉不舒服。然而在看完第二遍时，我想到一个问题：
像 Hans Zimmer 这种在电影原声界干了三十多年，为数不清的大片配过乐的牛人来说，他能没意识到低音过重这点问题？反过来讲，如果电影画面能让人感到未来的不适（阴暗、潮湿），难道声音就不能了吗。这是不是导演和音乐制作人故意为之，恰好迎合了电影中的那些垃圾场场、废弃建筑、赌气、雾霾了…
5、瑞恩·高斯林 VS 哈里森·福特
我们暂且不说演技，单说两位主角的形象气质：
瑞恩·高斯林瘦瘦的，一副倒霉蛋、受气包的形象，嘴角一抿的时候让人感觉像个小混混（大概有《爱乐之城》的影响），充其量也就是个郁郁不得志的小艺术家。因此，在看《银翼杀手2049》之前我一直担心他能否超越哈里森·福特。
当然，我的这个想法是建立在哈里森·福特标杆之下的，来看看哈里森·福特：高大、强壮，上来就一种不好欺负的感觉。再加上他天生一副侦探的脸（受《证人》影响）和一双忧郁略带叛逆的眼睛。一句话，他就是当「银翼杀手」的料！
两个性格迥异的演员能怎样唱好这场事隔三十年的戏，看完电影后，我才恍然大悟导演的用心良苦。尤其是瑞恩·高斯林站在桥上望着那个虚拟的女友乔伊之时。
那一刻，我感到的是一个普通人的渺小，一个连自己身份都不明确的底层人的渺小。而他面对的，是一个庞大的网络虚拟世界，是一个冰冷阴暗的城市空间。想想我们现在的世界，有多少人像 K 一样迷失在自己信仰与生存的矛盾之中。想到这一点，我突然觉的没有谁比瑞恩·高斯林更适合 K 这个角色了。
6、电影的空间
《银翼杀手2049》的电影空间当然不止于那 162 分钟内的剧情：
首先，电影的结局就是开放的。没有一个人的结局是明确的，也没有一个人的未来之路是明晰的。
其次，电影中所有的情节都是和 30 年前那部《银翼杀手》紧密相连的，甚至和原著作者紧密相连。导演甚至为这部电影拍摄了三部短片作为补充说明。
再次《银翼杀手2049》为我们提供了庞大的想象与讨论空间，如里克·迪卡德到底是不是个复制人；华莱士的眼睛是怎么回事；那个神秘的折纸人（三十年前迪卡德的同事）藏着什么秘密；开端被杀的那个复制人萨伯·莫顿过去与迪卡德夫妇关系怎样等等。
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