《大鱼海棠》的配音好奇怪啊，有没有人和我同感？
与其说是配音有问题，不如说是剧本台词有问题。季冠霖的配音相对来说已经很到位了，奈何架不住剧本跑偏。
椿作为一个十六七岁的少女，正值青春花季，但电影中未对人物作充分铺垫就让其背负上“还命报恩”的命运，这直接使得电影感情基调蒙上阴郁沉重色彩。但显然，椿这个人物并不能承受起这份沉重，这便导致了尴尬的剧情走向，以及尴尬台本台词。观影时的最大感受就是“出戏”，剧中人物的所作所为实在无法给人代入感，反而会不断地给人困惑:女主为什么能毫不犹豫地交出自己的半条命？男二为什么又对女主死心塌地？女主为什么能牺牲村子来“报恩”？若都是因为所谓“爱情”，那电影所传达出的价值观是有失偏颇的，进而表达出的“美好”感情是扭曲的，若不是，那电影的架构层次很是错乱，电影构建了一个新世界，然而世界框架并未介绍清楚，在此世界框架下所讲述的故事略显小气，更为致命的是，这个小故事也未能讲得圆融圆满。至于一些令人啼笑皆非的台词，“你接受的是一个天神的爱”，“你对我就像哥哥一样好”……就是在这个混乱架构下的畸形产物。电影主创者们野心大，但可惜，能力不足。
所以可以说“配音背了剧本台词的锅”，整个电影都在一种与人物不相符的气氛中时，台词与人物性格分离或不契合，配音听起来自然很违和。
（PS:本人对《大·海》这部电影是比较失望的，毕竟观影前期待很大，结果……希望国漫还是要从根本做起，先磨砺出好的剧本，再论画风人设音乐等等，剧本才是真正不可取代的核心。个人评价《大·海》:画面人设8分，音乐7分，剧情2分，台词1分。个人观点，较为激进，不喜轻喷。）
《大鱼海棠》为什么没有《哪吒之魔童降世》的票房高，国漫拍摄路上有哪些困难？
把两个动画作品硬放在一起比较，其实很甚尴尬。我听过《大圣归来》《白蛇缘起》跟《哪吒之魔童降世》媲美，而《大鱼海棠》无论从剧本还是特效，两者都没有任何交集的作品。
首先《哪吒之魔童降世》用的是3d，纵向是两种不同的渲染方式，是无法进行比较的。但不得不说一点，我个人是很喜欢《大鱼海棠》里面用了福建客家土楼的建筑，一部好的作品除了深刻的主题，也应该有魅力的民族特色。
就动画作品的民族性而言，《大鱼海棠》是赢过《哪吒之魔童降世》，之所以这么说，是因为魔童哪吒除了他父亲是李靖，他火球出身，他带乾坤圈等极具有哪吒特征的外在特点……但如果撇开这一形象，这完全是一个新创独立的故事，只不过因为需要热度，它架在了哪吒这个神话人物上面。
所以客观来评价哪吒的票房，至少有一半的热度是这个神话人物本身带来的【明星效应】，当然后来发现剧情还不错，有泪点有笑点，那就是后话了。但就宣传度，它是比《大鱼海棠》容易的。不能因为票房和评分，就断定《大鱼海棠》不够诚心！
《大鱼海棠》的剧情其实很散，而《哪吒之魔童降世》的剧情则很卡，这一个点得注意人物的台词和出场人物。
先说《哪吒之魔童降世》，它的分界线尤为明显，三派:哪吒，亲近哪吒的人，抵触哪吒的人；然后这三派里面没有一个群体是拥有独立散人的，抵触的人虽然有代表出境，但仅仅几句台词，更多是以远景的拍摄手段，把这一群体对哪吒的抵触和哪吒对其的“无理取闹”表现得淋漓尽致。
《大鱼海棠》则咬得太紧，群体特点不够集中；支持椿的有爷爷奶奶，再加上那句——只有你认为是对的，就去做吧的三观又引起了质疑；中立的爸爸妈妈，因为爱而选择放手；反对的是村民们。
但《大鱼海棠》在描绘村民们的反对声，用的是正反1:1采集，这样很容易本末倒置，甚至会造成角色的重合性。
动画电影在制作的空间上是具有弹性的，但也因为它设计造型的问题，致使人物形象气质内在波动很难通过外表展现出来。在这一阶层上，群体应该更拥有态度。在这个村民的群体里，并非不可以存在其他意见，但一定要展现他的独特性。
要知道，观众在有限的时间内识别配角的特色，基本靠它的立场和台词。《大鱼海棠》跟《哪吒之魔童降世》的台词对比，前者多而拖拉，导致整个剧情的高潮即椿为了还恩，一意孤行放到了后边，冗长而崩坏。
如果只是在电影院走过场的小伙伴，是很难注意到椿与松子哥这段对话的深度。作品大概想告诉观众椿之所以一意孤行，是因为对鲲的执念，她清楚知道鲲是因为谁而死的，他的妹妹又为何哭泣的！
针刺不到自己身上，永远不会知道有多痛！所以面对她真挚的请求，松子哥不是质疑也不是愤怒，而是颇为无奈地告诉椿: 延牧的妹妹也在等哥哥。
因为立场不同，所以能够顾全到往往自己活着自己亲近在乎的人的利益。《大鱼海棠》从来没有想去掩饰椿某方面的自私和不成熟，但不恰当的暴露，导致作品更想表达的:冤冤相报何时了，以及灵婆所说的——一个人一旦有了亏欠之意，则是无法还清的。
可是尽管作品渴望向上，但能力不足。
还有一个很重要的原因，拉开了这两部作品的距离。请留意《大鱼海棠》开头的那段念白，整个故事都是从之后【椿】的角度和心态来展开，其最大的问题是，对于事件的还原度会受到主角内在情绪所干扰。
【椿】对于那年带给村民的灾难不是完全没有愧疚的，所以在松子哥的反问下，爸爸妈妈的质疑中，她有动容，但箭在弓上不得不出。
在湫选择帮椿那一刻，整个村民的厄运就已经无法逆反了，洪水一定会来，村民一定会受伤，但在鲲这一方面还可以努力还恩。椿那一刻想的应该是，先还清鲲再来弥补家人，这也是为什么她执意送走鲲，后跑回来了。
虽然想法很不成熟，但反倒是像这个年龄段，这个阅历层的少女该做的评断。请不要拿椿的世界观和我们的世界观相比，爸爸妈妈一直告诫:椿远离人类。这个世界里的每个人对人类是又惧怕又抵触，甚至可能到最后村民还是觉得椿是因为接触了人类才被神惩罚的。
有人说:椿直接造成鲲的死，报恩是义；椿为了报恩连累了整个家族，是不孝。舍大孝取小义则为不忠不诚，罪不可赦。很明显这里是通过人数来决定孝义的分量，但我一定不会掉转火车头为了救五个人而牺牲一个无辜者，这个问题我只是量不说质。
换到魔童哪吒身上，哪吒因为想引起大家的注意而欺压百姓，哪吒通过破坏被畏惧从而加深自己的存在……这样的三观难道也是对的吗？
我并不否认饺子导演所想表达的——打破成见，改变命运，但要知道哪吒是英雄，而我们只是普通人，哪吒拥有主角光环，我们没有。我们打破成见，如果通过破坏的手段，会被质押被质疑更会被惩罚。
村民的不幸是哪吒间接造成的，我们不能因为一个恶人善意之下放走了受害者，就说对方是英雄。把哪吒最后的那一行为，归结为英雄救民真的很不得当。
何况到最后哪吒只是打破了村民对哪吒的成见，至于村民对魔童，对于标签的恶是什么态度，我们就不得而知了。
网络上一直存在地域黑，种族黑，颜值黑……尽管我们暂时无法改变大众对某个群体的偏见和歧义，但我们总可以通过友善温和的方式，去撕掉别人给自己的标签。
个体是集体的原子，推墙需要大众的力量，拔草通过自己的努力就可以了。我们要做的不是哪吒，我们要做的是自己。
《哪吒之魔童降世》的票房之所以这么说，在心理学有一种说法叫【报复式买单】。在一处先前看不到色彩的领悟里，突然出现一丝光芒，任谁都想努力留住。如果《哪吒》是作为一盏灯，去给动画市场希望，那么大众会买单；如果《哪吒》是作为教化片，我觉得它也是不合格的。爸爸妈妈是成功的父母，但吒儿不是合格的好孩子。
国漫跟魔童哪吒一样，需要打破的是成见，需要撕掉的是标签，但成长的事情还是得靠自己。
《大鱼海棠》真的好看吗？为什么那么多人追捧？
你好，很高兴回答这个问题：这些年，国漫发展得很快速，许多上映的国漫电影，都获得了观众的认可。不管是其画面制作，还是其讲述的故事内容，再或是影片传达的思想，都有值得赞扬的地方。也因此，如今有很多国漫电影在上映以后，都获得了很高热度。
不过，也并非所有的国漫都获得了大家的认可。就比如在2016年上映的这一部《大鱼海棠》，观众们看后，给出了两种极端的评价。
《大鱼海棠》在没有上映之前，呼声很高，不少人对它都是翘首以盼。因为当时网上对这部影片的宣传很到位，完全引发了众人的兴趣。
可惜，这部影片上映后，却并未获得大家的喜欢，而是被很多人批判。
一些观众认为，这部作品无趣，画面也不精美，而且里面的台词显得非常"小白"，就像是从偶像剧里摘抄下来的一样。所以这一些人表示，根本不懂为什么其呼声如此高，完全就是一部烂片嘛!
不过也有一部分观众给出了不一样的评价，他们认为这部作品看点很足，蕴含的意味也值得大家深思，因此它是一部优秀的作品。更何况这部作品还获得了第十五届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长篇奖，这足以证明，这部影片很优秀，可能是有些人没有欣赏到它的美罢了。
会有这样两种观点，的确也是因为大家的欣赏水平是不一样。也正因为这两种声音的交杂，这部作品在豆瓣上的评分并不高，只有6.8分。
就我个人而言，我是挺喜欢这部影片，因为它并没有大家评论的那么不堪。不可否认，里面的有些台词是挺让人觉得尴尬，但是就整体而言，其故事画面、情节、表述意义，都是有可取的地方。所以，我觉得它是一部优秀的作品。况且，再优秀的作品，都会有一些瑕疵的地方。而只要这些瑕疵影响不了大局，那么这部影片就值得我们去推崇。
当然，这也仅是个人看法，毕竟我没有理由去干预别人的看法。但是我希望，大家能够认真的感受一下这一部电影，相信在看到这部影片透露的本质以后，有些人会转变自己的想法。
所以接下来，我会从三个方面带大家了解这一部电影《大鱼海棠》。
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一：电影折射出的是自由和束缚的交织，揭露现状。
这部影片讲述了一个奇幻故事，在世界上，不仅有人类生活的地方，还有鱼生活的地方。并且在鱼的世界里，有一个奇特的规定，凡是到了16周岁，这个孩子就要去人间走一圈，看一看人世百态。
故事的女主角椿，因此到了人间，结识了一位少年鲲，彼此之间产生了一系列的纠葛。
影片以冒险为起点，展开了一段追逐自由的旅程。电影里面有一句话，给了我相当大的感悟，这句话是出自于椿爷爷之口，大意就是说：这世界万物都是有规律的，众人都在规律的束缚里。想要挑战规律，这就是一件危险的事，身边所有的人都会阻止你。可是，你只需要跟着自己的心走就行了。
这一句话，让人不得不深思自由与束缚的关系。在当代社会下，就有着很多条条框框约束只有我们的行为。这些约束，的确让我们的生活过得平静美好，减少了很多危险性，甚至让我们前进的道路变得平坦顺畅。但是，有些束缚也会给人带来压力，让人觉得不开心，让人变得空洞麻木。因此，遇到这样的束缚，我们要想办法打破它，听一听内心最真实的决定。
影片中，将束缚和自由两种关系紧密地联系了起来。前半段，讲的是为了自由而冲破束缚，后半段却提的是对自由的束缚。
这样的内容更符合现实意义，体现着两者相生相克、互依互存的关系。这就像阴阳两极，黑白交融，彼此冲击着，却又平衡着。
所以总的来说，这一部作品呈现出来的含义很矛盾，却又让人觉得真实。
二：从三个主人公的纠缠，展现了爱情的大义。
在影片中，三个主人公纠缠在一起，给观众们带来了一场酸甜苦辣、百味交杂的爱情。而在他们的爱情里，给众人呈现出了两种爱情的意义。
椿的爱显得执着又自私。当她来到人间以后，就被人用渔网困住了，此时，鲲将她救了下来。这样一个英雄救美的举动，自然成功的让椿心动了。从此她对这个救命恩人爱意满满，对他产生了自死不渝的情感。
为了让鲲复活，她甚至去了地狱。最终，她完成了自己的想法，可这却给她的家乡带来了洪水。
从椿的这一举动就能看得出来，她的爱是执着的、是不顾一切的。但是她的爱也是自私的，她为了满足自己的私心，让家乡受到了灭顶之灾，让亲朋好友陷入了危机。
对于椿的行为，有的人很不理解，觉得她太过于偏执，自私的分不清轻重缓急。可也有人觉得，像椿这样的人很多。爱情总是容易让人迷失自己，陷入爱情的人，常常活的执着，带有固执、坚定的决心。
而另一个人给我们呈现的爱情观，是洒脱。电影中的另一位主角湫，被不少人认为是"第三者"。但其实湫并没有做出什么“插足”的举动，他更像是一位守护者。
他知道椿爱着鲲，所以一直没有和对方表白，而是将这个爱意隐藏在心里。
这种暗恋，是一种洒脱的退让，是一种默默的守护。在影片最后，他燃烧了自己，化作了人间风雨，只为实现椿和鲲相聚的想法。
他的这种牺牲精神，无疑是让人觉得感动的。可同时，这种情感又很让人压抑，忍不住为这个付出者心疼。而这样的情感，也是存在着很大争议。一部分人认为，这种爱太无私，显得有些傻。一部分人认为，这才是爱的真正定义，看到所爱的人幸福，自己便觉得幸福。
三：电影给人带来的启迪。
这部电影既然算是一部奇幻爱情电影，那么从影片中，我们能够获得的启迪，就是关于爱情方面的。下面我来谈一谈这部影片给我带来的三点感悟。
1.爱情是自由的，根据心的想法来做决定，这就不会错。
每个人谈到爱情，都会有不一样的感触。也就是说，每个人对爱情的理解是不一样的。
而什么样的爱情观才是正确的?在爱情的世界里，有哪些举动是对的?有哪些又是错的?这其实没有一个标准的答案，我们只需要知道，在沉迷于爱情时，我们跟着自己的心来做决定，这就不会走错路，不会在未来觉得遗憾。
2.在爱情里，不要摇摆不定，要忠诚和专一。
许多人或许觉得，椿太过于执着，为了爱居然可以孤注一掷，可以失去一些珍贵的东西。
对她这种坚定的决心，我反而更加赞成。因为爱情就是这样，只有坚定下去，才有可能让这朵爱情之花结果。
在我们现实生活中，就是有很多人敢为了爱情而付出一切。当然，也有人会在亲朋好友给的重压之下，而对自己的爱情产生怀疑。
一旦，心里摇摆了，没有了坚定的决心，爱就变得脆弱，都已经经不起风吹雨打，又怎有机会开花结果。
所以，当遇到了一个让自己怦然心动，甚至想要牵着他的手走过一生的人，那就要勇敢的和他携手走下去，要用全心全意的心来对他。这样，这段爱情才能长久的维持下去。
3.多用心感受一下身边的人，或许背后就有一位默默为你付出的守护者。
看到了湫为椿所做的一切以后，许多观众是忍不住流下了眼泪。觉得湫太可怜了，他就像影子一样，默默的跟在椿的身边，永远没有抱怨，全心全意的守着她。这种感情，纯粹的让人心动，让人觉得美好。但同样，这也让人觉得可怜可悲。
其实，在我们的现实生活中，有不少人的身边就跟着这样的"守护者"。只是很多人没有发现，或者是发现了，却假装没有看到。
人的生命很短暂，在这有限的时间中，如果能遇到一位如此全心全意为自己付出的人，那是一件很幸运的事。所以，我们其实可以放慢脚步，认真的观察身边的人，用心感受一下他们的所作所为。
可以的话，给他们一个机会，也给自己一个机会。说不定这一次，你能找到真命天子。
这部影片，透露的东西很复杂，有许多矛盾的地方。可是影片中呈现出来的矛盾，也正是现实生活中真正存在的矛盾。每一次刷这部影片，都觉得能够从中获得一些新的收获。所以我个人是觉得，这部影片是值得二刷、甚至三刷。也许第一遍你看这部片子，会觉得无趣，可第二遍、第三遍后，你的想法就会发生变化。
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