这个截图是哪部电影里的台词？
搏击俱乐部
如何看待《月光男孩》获得最佳影片？
请无视否定你的出身、替你规划人生的人，只有你自己才有权力决定你应该成为怎样的人。
——《月光男孩》观后感。
首先，拿政治正确说事的，我只想用一句台词来回答：you just don't know.
大多数人都对这种看上去拖沓，没有太多情节起伏，背景音乐太温柔的调调是没有耐心的。电影里很多剧烈冲突的情节，导演故意隐去了声音。很多看电影就是为了“看热闹”的人，会觉得这部电影没热闹可以看，没意思。
就难怪这个问题下，都是贬月光男孩，褒爱乐之城的了，可以想见，题主提出这个问题，也是怀疑奥斯卡评奖的合理性吧。
但我个人确实喜欢月光男孩胜过爱乐之城的。
我个人一向认为，评价一部好电影的标准，就是它能够让我思考。这个标准适用于任何文化作品，一本书，一幅画，一部电视剧，一部电影，如果你看完了，它不能让你思考些东西，那我觉得它只是属于爆米花娱乐，拿来磨一磨时间，就是它的全部任务。一部好电影的任务，绝不仅仅是磨时间。
爱乐之城的声色效果绝佳，剪辑技术精湛，但它给我留下的思考空间挺少的。对我来讲，这个故事挺单薄的，除了歌舞和音画给我当时当刻的震撼，就没留下什么了。好像给我一桶包装精美、奶油味十足的爆米花，可是吃起来没有看上去闻上去那么好吃。故事单薄的电影，并不一定不是好电影，这个片子跟导演前部片子《爆裂鼓手》主题一样，是关于梦想的，《爆裂鼓手》故事更单薄，但它还是个好故事。《爱乐之城》的故事无非是两个人相遇，互相鼓励对方追求梦想，追求梦想的过程中不是一帆风顺的，然后两个人发生分歧，于是分手。男主曾经试图挽回过，又失败了，最后有的放弃了梦想，有的成功实现了梦想，男主回想过往，幻想着假如，可惜没有假如，于是电影结束了。可以说，如果不是歌舞剧，这部电影看头不大，如果不是有极致的音画效果加成，这部电影不会有这么高的评价。(我是手机看的，我知道在影院看效果会震撼的多，但我看电影，不是只看音画的。)不能说电影完全没有给我留下思考。电影最后一段闪回，利用男主的回想，去假设如果当初...，那么现在可能就...。人生不如意十之八九，我们常常幻想如果当初，但那都是如果，现实就是现实。
好像是跑题了，但是冲着这题目下好多先贬月光男孩后褒爱乐之城的答案，我这算是以其人之道还治其人之身了 。
现在来褒一褒月光男孩吧。
很多人说，这部影片挂着几顶政治正确的帽子，正对了奥斯卡评委的胃口。我只想用Chiron被打后拒绝起诉时跟他老师讲的一句话来回答：you just don't know.
这片子里包含同性恋、黑人、毒品、校园霸凌、卖淫，但片子说的不是这些。这些元素只是故事背景，创作者只是利用这些元素来表达一个主题，也就是毒贩胡安说的那句：一定程度上讲，成为什么样的人，是由你自己决定的，你不能让别人左右你的思想。
任何一个在成长中经历过困难的小孩，都可以是Chrion。我们任何人都在成长过程中遇到过困难、困惑和迷茫，我们会好奇我们将成为怎样的人，很多人在我们小时候就给我们贴好了标签：你是个假小子/娘娘腔/败家子/没用的东西/笨蛋/傻瓜，或者是你以后一定能成为大老板/科学家/警察/老师/医生，他们替我们否定出路或者替我们规划好人生，他们不关心我们自己到底想成为怎样的人。
最开始Chiron是不理解的，被欺负过以后，他决定成为不被人欺负的人，于是反抗。虽然被收进管教所了，但出来后又因为打架进了管教所，他不再任人欺负。胡安对他的影响是不言而喻的，Chiron最终决定他想成为的人就是胡安。贩毒，把自己武装起来，但是对人保持善良的心。他跟手下收钱用诈的方式来教育手下增强心理承受能力，其实是为了手下好，这跟胡安收留手下给他工作让手下给妈妈治病的情节互相呼应，成年后的Chiron就是另一个胡安。
为什么胡安说的是“一定程度上讲”呢？因为有些事情，你不是能自己决定的，比如同性恋，比如黑皮肤，这些天生的事情确实无法改变，但是除此之外的，你有权力决定自己想成为怎样的人。就像Chiron问胡安，自己是“faggot(变态)”吗，胡安告诉他，你可以是gay，但你绝对不能让人叫你faggot。
是的，你可以决定你想成为怎样的人，包括决定接受自己的出身，接受自己是同性恋，接受自己是黑人，接受自己是残疾人，接受自己不美，接受自己不高——接不接受自己，也是由你自己决定的，决定不为自己的出身而羞愧，也不容许别人侮辱你的出身。
这就是人人生来平等的意思——你的出身不决定你高贵或者低贱。
出生后的人生，该由自己决定，像Kavein最后决定当厨师，贫穷却安稳，辛苦却幸福。而Chiron虽然在kavein看来不安稳，但chiron活成胡安的样子，对chiron自己来讲，未尝不是一种幸福，这也是在他已经获得财富后依然不肯金盆洗手的原因——他的决定就是替胡安活着。他带着跟胡安一样的黑帽子，一样的金手表(很有可能就是胡安那块)，一样的钻石耳钉，甚至连车里的摆件都类似。这也应了前面特蕾莎说他跟胡安一模一样的台词。
以上所说，就是影片最主要想表达的主题，这个主题下，本片所利用的元素只是辅助性的——在这种复杂残酷的环境下，Chiron都可以决定自己的人生，那么处于单纯美好环境中的你呢？
本片所用的元素，同性恋、黑人、毒品、校园霸凌、卖淫，这些元素如果想要极具爆发力的冲突点是很容易的，可能正是因为太多作品里都描述过这些冲突，所以在本片里的表达故意克制。当所有具备爆发冲突潜力的元素都存在时，没有太剧烈的爆发反倒成了意外。黑人只有胡安描述里老奶奶叫他Blue的情节，毒品只是chiron母亲跟他要钱和找胡安卖毒品的情节，同性恋只有手淫时的表情和手的特写，卖淫只有chiron母亲房间里透出的粉红色光和隐隐约约的呻吟，只有校园霸凌有比较激烈的冲突，但除了kavein打chiron一幕，暴力情节的声音都隐去了。除了导演故意为了电影基调而克制，还是为了符合chiron的人设，chiron是个胆小懦弱又敏感细腻的人，对于这些不好的事情，他看的明白，但不愿意去看去听去想，他对这些不幸都是拒绝的，比如妈妈卖淫，妈妈跟她吼，他都选择不看不听。实际上他不看不听，还是一点都没有避开，第一次吸烟的时候，他驾轻就熟的样子就是跟他妈妈学的。一定程度上表现了他对这样糟糕的成长环境的无可奈何
不得不说，导演学习了王家卫的剪辑，确实是每一幕都有深意，体会不到每一幕的深意的人会觉得有些情节很拖沓，有些情节又很突兀。就像王家卫电影《花样年华》里，一个镜头来回摆一下，张曼玉已经换了套衣服，台词已经推进了好多。没注意到这个细节的人。会觉得有必要同一张桌子上来回拍两次吗？拖沓！怎么说了一句话，两个人的关系莫名其妙的就推进了？突兀！
有的评论里说，第三段就开始拖沓了，其实是这段的细节尤其多，又很隐晦，而且很多跟开头相呼应的镜头，如果错过了这些细节，或者领会不到这些细节的深意，就会觉得拖沓且突兀。第三段开始的很多镜头，都在描述chiron活成了胡安的样子，脸上表情冷漠强硬，而去找他妈妈那段，又开始描述他依然细腻柔软的内心。特别细节又隐晦的地方是，看完妈妈后，有个镜头是海边的，他应该是去海边了，晚上去见kavein前他拿出衣服来穿上，说明他还去游泳了。胡安对他那么重要。他不可能不怀念他的，是胡安教会他游泳，所以他以游泳的方式怀念他。从他拿枪杀人一脸凶狠到在妈妈面前留下眼泪，chiron藏匿多年柔软细腻的内心，这样一层层被揭开，所以等到了kavein那儿的情节，发生什么都不突兀了。
chiron到kavein店里后，情节特别慢，等了好久两个人才说上话，有人不理解为什么导演处理的这么拖沓，有这个疑问的朋友，不知还记不记得“近乡情更怯”这句诗，怀乡情和爱情都是一样的，当时浓烈，不得已放下，多年后我们有机会再拿起来的时候，会觉得不真实，会有点点害怕，就像很多年后你偶遇初恋，你很可能不会立即过去打招呼，你会犹豫。——你会想要不要打招呼？该怎么打招呼？他还记得我吗？如果不记得了呢？他记得我那还记得那些争执吗？你犹豫这么多，战战兢兢，但其实你一直都在盯着他，怕他再次消失，想在他消失前多看两眼，或者想等他也发现你。——chiron进店后不敢主动打招呼，想看他又不敢直视，只能趁他看不到的时候偷偷看两眼，kavein一走动，他就赶紧放低视线，很怕被发现。而等kavein真发现了他，他的眼神柔软而惶恐。
到kavein家，chiron看了一眼海滩，这也是跟之前呼应的，有天晚上chiron时代的chiron不开心，自己坐车去了海边，然后kavein出现，说你在等我吗？kavein常常躲在这儿吸烟，这暗示chiron常来这海滩，并且很有可能是为了离kavein近一点。black时代的chiron看了一眼海滩，交代了kavein家就在海滩附近。
后面就是结尾了，最后chiron椅在kavein身上的镜头，也跟前面如出一辙。
电影里虽然kavein对chiron的感情若有若无，但chiron绝不是自作多情的。kavein或许是双性恋，从小他就主动接近他，最后还是他主动给chiron打电话，但他也曾未对chiron表达过喜欢，甚至为了避嫌对chiron大打出手。kavein从小跟Chiron一样瘦小，但他敢于反抗，他不是任人欺负的个性，但世俗眼光对他来说也是承受不起的重量。这就从侧面体现出那个时代对同心恋歧视的一个程度——即使是Kavein这样敢于抗争的人，面对世俗也要压抑自己的天性。
有人说片子为了突出配角的个性着墨太多，其实这片子里镜头稍微多一些的角色，都是有意义的。片子涉及的敏感话题很多，对这些角色的刻画，恰恰是为了反应这些敏感话题。虽然是对主题起辅助作用，但这部电影也是很好的利用了这些敏感话题，并实现对(知乎er所谓的)政治正确的宣扬。Chiron的妈妈吸毒，其实主要是受环境影响，单身妈妈要抚养孩子，没有经济来源只能靠卖身，卖身接触的人都不正经，被影响染上毒品，染上毒品使经济更差，于是恶性循环——这反映了单亲家庭的困难、揭示了毒品的可怕；胡安贩毒，但本性善良，包括后来chiron也步其后尘，胡安也曾经恨过自己的妈妈，可能胡安妈妈也吸毒，所以胡安拒绝卖给C妈妈毒品，也反映出底层黑人社会的无奈，一代代被卷在轮回里，走不出去；胡安死后，一群孩子就敢言语侮辱善良温柔的特蕾莎，反映出社会对独身女性的残酷；恶霸学生，毫无缘由的欺负Chiron，有时候只是因为无聊，反映出人性本恶的残酷现实。
这个糟糕的现实多么难以改变，如果不是胡安的出现，chiron可能一生都挣扎在这个底层。尽管他有权利决定成为怎样的人，并为之努力，但面对这种现实，他也能力有限，不得不走毒贩的老路。这就体现出电影想表达的更深层的含义——出身于底层的人，受着底层生态环境的影响，也很难改变底层的生态环境，于是一代代重复着上代的轮回。
这部电影，没用的角色都尽量减少，没用的台词尽量消声，没用的镜头尽量去掉，剩下的如果你不细细能体会，那你就像八戒吃人参果一样，感受不到滋味也是正常。
豆瓣评分只有7.2的《月光男孩》为什么会拿奥斯卡最佳影片奖？
看到许多人拿这部与断背山相比较，我只能说断背山在剧本处理上稍微偏煽情化，而月光男孩对剧本的处理极为克制，不追求感动观众，只想去营造那种细腻的情感和忧郁的氛围，虽说断背山的情感表达也很细腻，但是对剧本的处理和镜头的运用以及对氛围的营造还是比不上月光男孩，艺术性也不如月光男孩高。断背山之所以能打动那么多人，受到那么多人的喜爱，最大原因就是那感人的故事。月光男孩并没有选择将故事煽情化，而是极为克制，并且本身故事就发生在黑人社区，节奏也缓慢，所以观众对月光男孩的喜爱程度自然不算很高。当然我也不是说断背山很差，只是说比不过月光男孩而已。月光男孩获奖并不是所谓的政治正确或是对当年断背山没有得奥斯卡的补偿，而是因为本身质量就极其出色。本身电影就拍的晦涩，不太合大众口味，对于任何一部电影来说认为不好看都是正常的事，可是像这样无脑乱喷政治正确的真的好吗？请问你们看出来这部里的高超的电影语言了吗？喷子真是多到吓人。我真怀疑大部分人连看都没看就在那里跟风喷。真是中国现在最可怕社会风气最不正常的现象。还有月光男孩在整个颁奖季的表现是仅次于爱乐之城的啊，在国外媒体影评人的年终榜排名里的表现甚至超过爱乐之城一大截。看一下metacritic的电影年终榜单统计和颁奖季的统计你就知道了，且metacritic综评99分排名新世纪第二，仅次于少年时代，断背山也只是88分而已，而且对于那些说媒体和影评人们同样政治正确的人，为什么其他许多政治正确电影都得不了高分，而唯独这一部得高分了？所以这也并不是奥斯卡以及影评人追求所谓的“政治正确”的原因，而是本身质量就实在太出色了。
这部的质量实际上是真的要比爱乐之城出色的。爱乐之城出色在丰富的视听语言和炫技般的执导，所以最佳导演爱乐之城赢得很值得。但论影片整体质量，月光男孩绝对超爱乐之城一大截。首先爱乐之城的剧本就根本比不上月光男孩，而月光男孩在拍法，以及氛围渲染，和极为细腻和忧郁的情感表达，都是毫无缺点可挑，电影处处充满的诗意化也是对这种题材的一个创新（这个故事并不是关于黑人，同性恋这些人们给月光男孩所带上的种种不公平的帽子，而是一个关于成长的故事），剧本的结构和处理十分到位，通过少量台词，大量画面，沉默的方式将情感淋漓尽致表达出来的方式实在是高超，还有留白的使用，当然这也是观众觉得这部过誉的最大原因，因为节奏的确是很“慢”，许多人都感觉无聊，且没有感同身受，但是只要沉下心来，完全沉浸在角色中去，便会觉得这部是有多么的回味无穷。有些人也会说海曼更值得最佳影片。月光男孩比海边的曼彻斯特最突出的优点就是影片很诗意化，感情无比细腻，且配乐对氛围和感情的渲染以及对这种诗意化的营造的作用极其大，而且月光男孩在摄影剪辑上都很出色。海边的曼彻斯特在制作上还是比不上月光男孩吧
发表评论