《芳华》中的那些经典语录，哪一句触动了你？
一个始终不被人善待的人，最能识得善良，也最能珍视善良。
怎么看待冯小刚的《芳华》与严歌苓原著之间的出入？
【多少人能静心感知久违的歉意和鞠躬？】当下争论起起落落，都绕着“美化还是丑化”“真实还是虚假”“严谨还是凌乱”“歌颂还是批判”“战争还是青春”“历史还是虚构”……我不得补说，那些废话都重复以往文艺批评的死套路死词语，偏偏极少人胸怀一颗可感的心去感受到电影所饱含的愧疚和久违的尊重！ 这是一部“愧疚与尊重”的电影，而不是“战争片”或者“青春片”。 【懂，是有份量的】通俗比如:面对酒后伤肝伤胃的受伤者，沉默已久之后去看望他们，是要回顾再现他们拼酒的威猛呢？还是要表达灌酒的歉意和对受伤身心的尊重与惦记？ 只有想明白这个道理，才能真正看懂把战争节制到6分钟的《芳华》！ 除此，别无他途！【……愿亲人，早日养好伤……】这个散文式的电影，表现战争的时长只有6分钟，没有出现任何一个敌人；而表现一个慰问晚会中一个小舞蹈，却足足用满3分钟，影片中完整演绎这个舞蹈，里面有亲人！ 一个舞蹈的时长，抵过半场战争的时长，不合常理，但这明确告诉观众: 这不是表现打敌人的剧，而是表达想念亲人老兵的剧！不幸患病的英模何小萍，在观看队友演出《沂蒙颂》时，随着舞蹈音乐的演绎推进，何小萍在像梦游初醒一样，在原歌词为“愿亲人，早日养好伤……”的音节中，慢慢复苏记忆，她于是走到礼堂外的草地，随着音乐翩翩起舞，深深鞠躬……这段戏没有任何一句台词，却是《芳华》最重要的表达！ “愿亲人，早日养好伤”——深熟于几代人内心的这句歌词，把沉默几十年的愧疚倾泄而出，问候几十年伤够心的老兵，鞠躬逝去的芳华和生命……这是冯小刚的冯氏用意！其诚其善，老兵们在看电影时不一定看懂听懂。眼下，以电影给老兵道声尊重————“……愿亲人，早日养好伤……”，这在时隔三十多年之时，深藏在心而默默已久的一声“……盼亲人，早日养好伤……”横空而出，是缅怀和问候的喷薄，是愧疚的痛哭，是时代的鞠躬！
看完电影《芳华》，对善良有何感想？
表扬善良是社会堕落的开始
《芳华》上映五天，看的人多，并且五味杂陈。
在刷屏的影评观后感里，我几乎看到的，都离不开“善良”一词，这样的结论似乎一点都不草率，你看电影的主人公刘峰，就读懂了人为什么要善良。
刘峰是个不折不扣的活雷锋，坐长途火车跑腿接人，帮战友捎带物件；林丁丁名表坏了，自个儿拿着书参照着学着修；食堂打饺子专吃破皮露馅的，他却无私的说了一句“破皮的也得有人吃”；自己做梦都想上大学，却把唯一的上大学的机会让给了战友，说：“他比我更需要！”；一农村战友结婚，想着给战友省钱，自掏腰包买材料，花了几个月时间给他打了一对沙发；何小萍被朱克嫌弃不肯和她跳舞，刘峰忍着腰伤陪何小萍，不想寒了何小萍的心……
于是有了那句发人深省的台词：“一个始终不被善待的人，越能珍视善良，也越能识别善良。”即使后来刘峰冒犯了林丁丁，即使在那个年代是肮脏的想法，但是这个从神坛上走下来的圣人依然被观众买单，不为什么，仅凭他的善，就足够夸一辈子。
想起于丹说过一句话，“一个人越炫耀什么，就越缺什么，”这句话放在放下四处弘扬的“你要善良”的大旗帜下，显得那么的贴切又悲凉，因为在这样的正能量背后，善良却成了不折不扣的稀缺品。
一个不被善待的人，为什么最能识别善良？
一、原谅我不愿让你们看到我们老去的样子
一代人的芳华已逝，面目全非，重逢虽然谈笑如故，可不难看出岁月给每个人带来的改变。原谅我不愿让你们看到我们老去的样子，就让荧幕，留住我们芬芳的年华吧。
当这句台词出现在电影《芳华》的结尾处时，我深知那一代人的青春与芳华早已逝去，但我也知道关于那一代人的记忆和故事。
从不需要有人想起，也从来不会有人忘记。
怀着对过去岁月和情怀的向往，我决心在这部《芳华》里去找寻属于我们父辈甚至我们祖辈的共同过往和回忆，值得庆幸的是导演冯小刚没有让我失望。
人世间悲欢离合，只不过刹那芳华，感谢冯导让我们这个喧嚣浮躁的时代，还能清晰地听到了那个远去记忆的回声。
就像我们未曾经历，但也不曾忘记。
这部电影是根据严歌苓女士同名小说改编，讲述了上世纪七十到八十年代充满理想和激情的军队文工团。
一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情与友谊以及萌发与充斥变数的人生命运。
乐于助人、质朴善良处处学雷锋的刘峰，和出身卑微屡遭文工团女兵歧视与排斥的何小萍。
两个人因为各自命运“意外”的安排离开了浪漫安逸的文工团，卷入了残酷的战争，在战场上继续绽放着血染的芳华。
他们感受着集体生活的疼痛与温暖、故人的分别与重逢、恋人的倾慕与离去，还有时代变革之下，每个人的渺小脆弱和无力招架。
而昔日的文工团战友萧穗子、林丁丁、郝淑雯、陈灿等人，在大时代的背景之下，每个人的命运却大相径庭。
彼此都拥有着出人意料的人生归宿，但时光和岁月从未抹去他们之间的情谊。
他们的故事从来不需要想起，他们的感情永远也不会忘记，这才是那一代人的芳华，这也是他们对待过去最好的追忆。
而也是正是因为这份深情同样打动了网友，许多看完点映的观众纷纷表示：“这是冯小刚导演最柔情的一部作品，满满都是对时代的眷恋和缅怀。”
在第二次看《芳华》时候，我看到了很多年纪和我的父亲母亲相仿的叔叔阿姨。
他们鲜有出现在年轻人常常聚集的电影院，而这一次他们仿佛也决意在《芳华》里找寻过去的自己。
放映时听到好多小心翼翼的鼻涕声，在最后一排的我也偷偷抹了几次眼泪。
后来的后来我大概明白冯小刚导演为什么要拍这样的电影，这或许不仅是给自己一个交代，也是对一代人的承诺。
影片结束后，很多人都还沉浸在电影的故事情节中，直到字幕结束后仍然不愿离去。
我看的场次里难得有一大半是上了岁数的观众，看来真如冯小刚导所说那样：
不是他们不喜欢看电影，而是适合他们的电影太少了，希望在这部《芳华》里，他们找到了曾经的自己。
二、一个始终不被善待的人，最能识别善良，也最珍惜善良
故事的主角是文工团的“活雷锋”刘峰，和饱受排挤的女兵何小萍，“文工团女神”林丁丁、官二代小姐郝淑雯。
他们是那么的极端，但是又是那么能展现那个时代里每个边缘的个体。
每一个人仿佛都想在大时代的洪流中，极力找准自己的位置。
善良的人，自始至终都用一生诠释着善良，不善的人，从头到尾都在拼命践踏着善良。
在大时代的背景下，每个人的命运都充满了变数，那个年代特有的残酷与现实，让人不禁感慨在时代车轮碾压下的小人物的命运是多么的坎坷和艰难。
即便是善良，在激荡的时代也显得如此卑微与不堪。
那年刘峰接小萍入伍，一招一式地教小萍敬礼，在众人的嘲笑身中勇敢地陪小萍跳舞。
这些行动也许在刘峰眼里只是稀松平常的善意，但对一个从小失去家庭温暖又得不到集体接纳的女孩，已是莫大的安慰和鼓励。
所以当刘峰告白林丁丁而被处分事件发生后，小萍也开始怨恨这个落井下石的集体。
她独自一人送别刘峰，她不惜装病推掉出演A角的机会，她甚至冒着被处分下放到前线的危险。
她用自己一生的落寞来回应刘峰的失意，用自己全部的感情来爱这个她认为的世界上最好的人。
这样的爱，在时空的长河里慢慢酝酿发酵，成了支持小萍活下去最重要的精神养分。
或许，卑微的人才最能体味卑微的滋味。
从“完美”神坛跌落到平凡人的刘峰，和一个别人笑话和排挤到成为英雄模范的小萍，终于随着时代缓缓落幕。
他们被时间所抛弃，让看完电影的我们可能会感慨岁月的不公。
一个曾经被善良帮助过得人，用一生的时间去回报她曾遇到的善良，或许这样的安排之中正如电影台词说的那样：
一个始终不被善待的人，最能识别善良，也最珍惜善良。
三、任何美的东西都是带有一点哀愁
对于电影里的情节，其实有一部分是和我的记忆重叠的。
至少，在我的记忆里也有过关于那段岁月的回音。
在我七八岁的时候，因为一次骨折手术我被安排在县城里的二舅姥爷家里修养，也是从那段时间开始，我的记忆都变成军旗般的红色。
二舅姥爷是军医出身，建国后抗美援朝战争爆发后他接到命令，前往后线抢救作战伤员支援战争。
战争结束了二舅姥爷在沈阳迎娶了他的战友，也就是后来的二舅姥姥。
二舅姥姥因为作战小腿中弹负伤，复员后随二舅姥爷回到了湖北祖籍继续从事医疗工作。
那时候在二舅姥爷家里，看着他和姥姥穿着军旅装并排依偎着合影留念，显得从容而知足。
也是在这短时间，我才逐渐了解到他们的过往，我听着姥爷讲起抗美援朝战争，吃着姥姥包的水饺；
在家里一遍又一遍看着《英雄儿女》《小兵张嘎》《林海雪原》，我看着姥爷的书桌上满满当当地铺满了他们和战友的合影留念照片；
还有墙上挂的军帽和勋章，我知道那是他们那一代人一去不复返的芳华岁月。
再后来，二舅姥姥的身体每况愈下，她经历过战争的洗礼，见证过国家的危亡，也品尝过和平年代幸福安康的滋味。
最后二舅姥姥走的很从容很安稳，仿佛她从未来过。
编剧严歌苓女士曾在一文中写道：
《芳华》电影拍得非常美，我觉得现在看青春爱情片的观众们看后会觉得满足。我们那个时候的爱情是被禁锢的，男女之间的触碰也是禁锢的，由于禁锢而产生的这种美真的非常动人，会让人感觉，原来任何情感，任何美的东西都是带有一点哀愁的。
任何美的东西都是带有一点哀愁的。这句话同样适用于姥姥曾经生活的战争年代。
虽然坚定着祖国必胜的决心，但对于战争的无情以及生与死的抉择，恐怕她的内心也曾经有过几多哀愁几多忧虑。
只是这样的哀愁多少显得有些悲凉与沉重，再想起《芳华》中最动人的一幕，是何小萍穿着病号服在草坪上跳舞。
她说：“早就忘了该怎么跳了”。
但那一刻的她，应该比谁都记得清楚。那是她生命中唯一的一场独舞，是戴着隐形的镣铐起舞。
是对过去所遭受的一切的抗争，也是对将来自由与幸福的追逐，更是对不可抗命运的回应，凄美却残酷。
四、《绒花》的歌词里曾经这样唱到，
世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华。铮铮硬骨绽花开，滴滴鲜血染红它。
芳华的年代已经过去，属于那个时代的所有事物也最终成为一个符号。
随着时代的巨轮缓缓推进，逐渐老去的50后、60后，他们曾经的芳华与青春，他们的妥协与抗争，正是我们现在正在经历与体验的。
从芳华到沧桑，一代人的芳华已逝，遥望过去面目全非，新的芳华却总在上演，只不过各自有各自的美与哀愁。
愿你我不负激昂青春，不负芳华岁月。
对于冯小刚巅峰之作《芳华》你怎么看待？
您好，很高兴回答您的问题，希望我的回答对您有所帮助。
《芳华》在上映第36天时，斩获了14亿票房，成为冯小刚执导的电影中票房最高的电影。庆功宴上，他和王中磊穿着大红外套，后者在微博中写道：庆功为引，开心为实。而冯小刚的微博中却毫无痕迹。
与之形成对比的是，《芳华》上映前后，冯小刚的微博转发各种宣传信息，张国立、葛大爷现身“打call”，网友在微博下的评论他都挨个回复，以往怼院线、怼观众、怼影评人的他甚至还在微博中引用了影评人的话，可见华谊和冯导自己，对这部电影寄予了多少希望。
过去的几年对华谊来说可谓艰难。公司出现亏损，做明星资本化和短期借壳炒作遭遇强监管，多部影片遇冷，院线和发行环节问题频现……而《芳华》与《前任3》上映同期，华谊兄弟股价应声而涨，两部电影均贡献了超过10亿的票房。冯导和王氏兄弟或许可以稍展笑颜了。
赶上时代又错过时代的他凭什么稳赚票房？
冯小刚十八岁时面临两个选择，一个是考大学、一个是当兵。考大学要花钱交学费，而当兵管饭、发衣裳还有津贴。于是他选择了去当兵，为的是“不让母亲再辛苦地养他”。
父母离异后与母亲、姐姐搬出大院的冯小刚，在少年时期经历过穷困潦倒，这锻造了他那种毫不认输、玩命向上爬的蝼蚁精神，同时也造就了他骨子里那股拧巴劲。
于是有了后来《永失我爱》中吊儿郎当但心地善良，因患病而赶走爱人的苏凯，有了《甲方乙方》中那句经典的“没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福。”他拍的都是底层人民真实生活中的柴米油盐。
那真是一个黄金时期啊。8、90年代的中国，大众未被模式化的电影洗脑，电影院的普及、摄影技术的改进又点燃了华夏大地的观影热潮。那时候的中国导演，就如同民国时期的作家一样，他们不懂得所谓的好莱坞剧作技巧，反而拍得出土生土长最朴实、由灵感而来的贴近“人”的作品。
那时候，刚刚温饱的中国人民备受高速市场经济下的生活压迫，另一方面又开始被培养起了审美意识，最能赚喝彩的是沉重写实风格或艺术感强烈的片子。像张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、徐克的《黄飞鸿》、姜文的《阳光灿烂的日子》。
而冯小刚虽然出身是场记和美工，但他不像老谋子、陈凯歌是科班出身，野路子的他最熟悉的还是嘻嘻哈哈穿梭在北京小巷中的无业青年、常年被淹没在刺鼻油烟味中的厨子，要他深刻也深刻不起来。
他拍过几部文艺片，可惜没过审，直接被毙掉，他非常沮丧，甚至绝望。后来有在部委里工作的朋友实在看不下去了，就提点了冯小刚一句：干嘛非得拍悲剧呢？中国人民也没都生活在悲惨之中啊。
于是，他看准了春节这个娱乐消费的高峰期，凭《甲方乙方》开创了电影贺岁档。加上后来的《一地鸡毛》、《不见不散》等，主角都是小人物，他们大都有点小聪明、愤世嫉俗但又心存善意、如蝼蚁般艰苦奋斗，有着一些看似可笑的梦想，总是让观众笑着笑着被感动，又燃起了生活的希望。
当然，贺岁片是节庆时期上映，主题本不能太深刻，要能逗人开心。这也成就了冯小刚的标签之一——“迎合”。
从1997到2004的贺岁档，冯小刚几乎年年稳赚高票房，但一个创作者最忌讳的是作品定式化和创造力的枯竭。在这期间《卧虎藏龙》火了，还有艺术性超前的《英雄》《十面埋伏》等，中国的大片时代逐渐到来。市场开始变了，冯小刚也必须要开始思变。
总有人戏称冯小刚为“冯裤子”，一是因为他为了拿到电影资源而到处拉结关系，二是他的电影没有人文关怀。04年，他就让《天下无贼》里的贼鸳鸯捡回了人性，为了帮素不相识的傻弟弟跟道上人结下梁子，最终生离死别。你们不是要人文关怀吗，这总够了吧。自此，冯小刚的电影里有了好莱坞的影子。
转眼到了07年，冯小刚脑洞一开，说也要来拍个有深度、有思想、有画面的大片，还要搞个《哈姆雷特》的中国版，顺便模仿一下《雷雨》。于是《夜宴》诞生了。权利、欲望、腐朽，甚至古朴优雅的中国风，这些以往离冯小刚远得不能再远的词，在这部作品里交织在了一块。
但缺少好编剧是中国影视界最残酷的现实之一，故事讲不好尤其是恢弘大历史片最大的bug。所以就算这部大片据说投入巨资，但像《无极》一样被口水淹没也不算出乎意料。可惜之前拍了那么多剧情片，冯小刚也还是没走出叙事拖沓、对白不伦不类的魔咒。不过想想老谋子、陈凯歌拍的大片都被骂惨，非科班出身的冯导也不算亏了。
可他还是不甘心，不愿意再迎合。钱赚够了，之后的野心是要拍出能俯瞰时代的宏大历史题材的片子，他要被后世铭记。
《集结号》《唐山大地震》《1942》再次显示了冯导的转型速度，也都可以说是各自领域中的优秀电影。《1942》从最初策划到最终成片上映，历经10多年，然而票房非常惨淡，几乎亏本。
冯导忘了，80、90后已经成为电影市场的消费主力，这个时代的观众已经不是当年那波追逐冯导的他们了。
看什么小人物的奋斗，看什么家国情仇，他们要的是视觉震撼，要的是脑洞大开的纯娱乐，他们蜂拥进影院，为的是看《变形金刚》《功夫熊猫》和《速度与激情》，也为了《人在囧途》，可就是不买冯导的账。
在《1942》上映的2012年，中国电影票房排名前10中有7部都是海外片。上一年，《变形金刚3》以10.81亿成为中国大陆票房最高的电影，这年，《泰囧》以12.67亿取而代之。而《1942》只有3亿，没进前10。
破罐子破摔，干脆拍部彻底的商业片呗，你们爱看就看。果然《私人订制》收获7.18亿票房，刷新他的票房记录。这下冯导彻底绝望了，我认真拍的电影没人看，随随便便拍的片子你们倒屁颠屁颠来，我还拍个锤子。
所幸冯导没有自暴自弃，仍在不断探索自己的边界。《我不是潘金莲》甚至首次探索了圆形画幅的形式，还拍了以往几乎在大荧幕上看不到的上访题材，不得不说，冯导多次以一己之力刷新了审查尺度的上限。他所关注的再次回到了遭受苦难的小人物上。
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为何年近六十才拍出了年少时的青春？
2012年左右，伴随着互联网到来的是中国电影的强势崛起。这次跟90年代一样的是观众数量烈度式膨胀，带来了电影票房的跨越增长。从90年代的单部电影最高千万票房到千禧年首次破亿花了十年，到12年破10亿，15年破20亿，17年破50亿……消费群体强势崛起，大众口味几乎朝夕相迥，分流也更明显。
多年被国外影片打压的国内电影行业开始反弹，《速度与激情7》《美人鱼》和《战狼2》轮流坐上票房最高的宝座，以往稳赢的大片也不再具有绝对号召力。
这个时代，谁能握准观众的喜好？
不好意思，最好的导演、最牛的影片人都说不准这事。要让观众买单，就得有足够的特色，甚至高傲的姿态。当然，也不能太晦涩，否则观众看不懂。历史片、动作片、玄幻片、喜剧片、青春片……给80、90后看的片子都挤爆了，似乎没有人回过头来关注一下60、70后？
拍了《老炮儿》后的冯小刚越发怀旧了，他的思绪飘到了北京军区战友文工团的大院。那时，他20岁，在美术组画布景。
舞蹈队里跳《草原女民兵》的女孩子是真美啊！夏天的晚上，她们洗完澡光着脖子穿军装，身材好，脖子长。挎着脸盆一群走过来，空气都香了。这些偶像，他却只能远远看着，讲不上话。
可惜啊，改革开放后没多久文工团就解散了，他连故意走近女孩子们去闻那股发香的机会都不再有了。
后来，严歌苓给他寄来了自传性质的小说，写的正是文工团的岁月。青春、怀旧、历史、战争……这些词迅速在他脑中聚集起来，他要做一部追忆芬芳年华的片子，还要能映衬对人性、对历史的思考。想一想，自己都年近六十了，再不拍，也不知道有没有机会了。
四十年前的场景，现在想起来，“脑中只剩下最宝贵的东西”。那些埋藏在内心深处的女兵情结铸造了《芳华》。
这种情结贯穿整部电影。当时冯小刚海选女演员时就要求必须素颜面试，后期宣传电影带女孩子们素颜出席，还让主持人现场检验。再看片中萧穗子啃西红柿的特写，女兵们穿着泳衣打闹，嗯，还是当年那个直男冯导。
电影上映后，一个节目上，冯小刚见到了阔别数十年的文工团女兵们，平时寡言少语的他却叽叽喳喳说得停不下来，还吃上了队长杨慧做的饺子。被骂煽情也好，故事衔接不佳也好，他这一生最爱的三样东西：电影、饺子、女人，也算圆满了。“老天爷很厚待我。”
《芳华》的观看人群中，45岁以上观众占35%，而在华北、西南、华南地区，中老年观众贡献度更高，均超过50%。可见冯导确实打了一副好牌。
靠着《芳华》，冯小刚再次回馈给华谊一个大礼。当然，《前任3》也功不可没，华谊这些年来一直在尝试多元化经营，从陆川到曹保平、管虎，再到这次的田雨生，冯小刚早就被奉为老一辈甚至老两辈。另外，万达、阿里、光线等都在抢夺市场份额，还有无数新崛起的公司。
所以，华谊近年的亏损靠冯小刚是挣不回来的，但没有了冯小刚，台柱子就倒了。
冯小刚的贺岁片凭什么能稳赚票房？他赶上国民电影需求的大时代，他知道怎样拍出让普通人又哭又笑的作品，这是功力。但他不只会迎合，而有着对于艺术追求的情怀，虽然他的片子总是好货中夹杂着一两个为赚票房的“次货”。怎么握准观众口味，冯小刚似乎凭借怀旧的《老炮儿》《芳华》找回了些许感觉。荣耀与贬损，他多年来已经历太多，是迎合还是高傲，冯导心中早已有数，希望以后能继续做好他最擅长的事。
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