在各种题材的影视剧中，哪一版是你心中最经典的包青天？
86年版的《包公》，是包公题材中较早的一部影视作品，我虽不曾看过，但我忽然发现《人民的名义》当中的老检察长陈岩石竟是86版包公的扮演者，老戏骨白志迪老师。虽是不同年代的不同作品，但同样都是铁面无私，为民造福的人民父母官。
由台湾演员金超群饰演的包公，声如洪钟、面如黑炭。额头一个新月牙儿的包青天，成了屏幕上大家最为熟知的包青天形象。包拯、公孙策、展昭，这三位的搭档表演，给观众留下了不可磨灭的印象。
由当年的“新晋小生”周杰、陆毅、邓超主演的《少年包青天》系列，成为了85后的集体回忆。这个版本的包青天相较于之前的影视剧多了几分青春的色彩。包青天的形象不再单单是人们印象中严肃、硬朗的样子，似乎让我们感觉到包青天就在身边，正义就在身边！
戏曲舞台上包公的形象由来已久，但是早期的戏曲舞台上包公的脸谱是没有月牙的。到了清朝末期，百姓生活在水深火热之中，他们希望救星来拯救自己，就希望包拯能够青天转世，将脸谱加上了月牙图案，也有一种说法是他能下阴曹地府断案。而包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而引申到表示铁面无私。
关于各种版本的包青天，我最喜欢的还是《少年包青天系列》，该系列总共3部。《少年包青天1》由周杰主演，虽然周杰个人常常被媒体黑，但由他主演的影视作品口碑都是非常高的。
他演的这一版包拯血气方刚又不失幽默风趣，像一个初入社会的年轻人，充满正义、理想，但面对复杂的官场又显得笨拙、鲁莽。释小龙的展昭、李冰冰的凌楚楚、任泉的公孙策，每一个人物都记忆犹新，恍若昨日。
《少年包青天2》不知是何原因，包拯的扮演者换成了陆毅，第二部延续前作悬疑推理的基调，陆毅版的包拯更加严肃、正气，很有《人民的名义》中侯亮平的感觉。相对于第一部周杰的经典演绎，陆毅版被批缺乏亮点。
《少年包青天3》中的包拯换成了邓超，可能是编剧认为单调的破案模式太无新意，于是让邓超演的包拯“失忆了”，失忆后的包拯外号“傻大包”，流落到妓院打杂。
失忆后的这段戏，邓超演的十分精彩，傻里傻气，又憨厚可爱，但有部分观众认为这样的安排有些“恶搞”的成分，很多人还是怀念周杰版的包拯，认为那才是最经典的一版。
大部分60、70、80后都看过金超群版本的包青天，这个版本影响力在我心里是最大的，因为我不敢代表其他人。这个版本集数也是最多的，如果你能猜到我算你赢。
不是一百，也不是两百，是737集，恐怖不恐怖，惊讶不惊讶！这个版本个人认为是最经典的版本，主要有3个原因：
1、主题曲太洗脑。歌词的开头是这样的：“开封有个包青天 铁面无私辨忠奸 江湖豪杰来相助 王朝和马汉在身边……”，那时候不管大人小孩都会哼两句。就好像现在许多年轻人会哼小苹果一样。
2、包青天太黑。看了其他几个版本的包青天，还属金超群最稳重，气场最强，脸也最黑。一般的罪犯，看到这个样子的警察，肯定坦白从宽。
3、展护卫太帅。何家劲版的展昭武艺高强，侠骨柔情。审问犯人靠老包，抓捕罪犯靠展爷！
经典不仅仅是经典，有时候也是一种美好的回忆！
包拯是北宋的官员，因为一生为官清廉且刚正不阿而被世人传唱，民间所传包青天是黑皮肤，额头还带有月牙。关于包拯的影视剧有很多，自然扮演过包公的演员也不少，那么究竟谁能演出人们心中的包拯呢？
在所有版本的包青天中，1993年《包青天》中金超群所扮演的包拯是最深入人心的，他先后出演了13次包拯，也许他把包青天的形象刻画得太深刻，以至于很多人一想起包青天，就条件反射的想起了金超群，你是不是也这样呢？
其实除了金超群以外，还有不少演员挑战过包拯这个角色，从年轻到老年都有。
周杰就是其中很有代表性的一位，他是一个很有感染力的演员，能很轻松的把观众带到故事情节当中，以他的外貌，他所演的自然是青年包拯，从妆容来看，基本上是复制了金超群版本，不过这份年轻人特有的朝气让我们看到一个不一样的包青天。
《少年包青天2》是由陆毅主演，同样是演青年时期的包拯，陆毅和周杰比起来显得有些太过温柔一些，尤其是眼神。还有陆毅身材穿古装显胖，加上一副老实巴交的模样，除了脸黑能找到包青天的影子之外，真的没有包青天一点儿气场。
或许是陆毅所饰演的包拯饱受诟病，《少年包青天3》的包拯由邓超来饰演，邓超所扮演的包拯是坠崖失忆的桥段，虽说这样的剧情让很多粉丝无法理解，因为失忆后的包拯痴痴傻傻，完全没了包拯的智慧与才华，不过如此颠覆的剧情也是一大卖点。
在2004年播出的《凌云壮志包青天》中，王学兵也曾挑战过包拯这个角色，从扮相来看也是青年时期的包青天，相比较前三个版本的少年包青天，小表妹觉得王学兵所扮演的包拯更加沉稳睿智一些，虽然在样貌上不及周杰，但在气势上胜过了他。
或许是金超群所塑造的中年包拯形象太过深入人心，所以看到张子健所扮演的瘦版包青天感觉一时有些接受不了，不过作为最擅于打斗的包青天，还是让人看得蛮过瘾的，由于张子健之前在《大宋惊世传奇——新狸猫换太子》中饰演展昭，所以他在演包拯这个角色，从配角到主角，他一定会把包拯这个角色吃得很透，从最后的收视率来看，张子健的付出并没有白费。
以上的包拯无论胖瘦，他们的共同点就是脸黑，且额头有月牙，不过欧阳震华这个版本的包拯明显就不是这个套路，虽然很敬业的贴上月牙，可是这皮肤比身边的导演还要白。
第一眼看，你是不是以为这是金超群呢？其实《五鼠闹京东》的包拯扮演者是梁冠华，梁冠华作为清官专业户，他能把神探狄仁杰演好，自然也能把包青天演好，不过看这造型和金超群真的有些像呢！
说起中国历史上的清官，包拯可以算是一个。包拯的故事能够广为流传应该得益于戏剧的广泛受众。几乎每个戏中都有“包青天”的戏目，其中《铡美案》应该是流传度最广的。搬上大荧幕之后更是有了许多的版本，下面我们就来说说其中最经典的版本。
金超群 饰 包拯
93年版的包青天最为经典了。由台湾华视制作，分了41个单元共236集，当年上至六七十岁老人，下至小学生，都掀起一股包拯热。开封有个包青天，铁面无私判忠奸，主题曲谁都会唱。戏中凛然正气的包大人，又帅武功又高的展昭，儒雅睿智的公孙策，还有王朝马汉张龙赵虎，等等角色都深入人心，成为经典。虽然跟白娘子、孙悟空、张无忌等角色一样，被换着套路各种翻拍，但是经典就是经典，无论翻拍多少次，人们都还记得心中的那个包青天。
周杰 饰 包拯
少年包青天1固然周杰在人品上饱受批判，但不可承认他精赞的演技，无论是还珠格格里的尔康还是少年包青天里的包拯，都让观众浮光掠影。在少年包青天系列里公认最好的一部。
陆毅 饰 包拯
少年包青天2小编在贴吧里看过一篇讨论少年包青天3部曲哪个版本最烂，相对来说陆毅版的差评多一些，不过演技还是可圈可点的。
邓超 饰 包拯
邓超版少年包青天3小编最喜欢的版本就是邓超主演的，打破了传统的道貌岸然，饰演了一个傻乎乎的包黑炭，有喜感也有剧情，里面跟女一号的感情纠葛也是牵动人心。
张子健 饰 包拯
《神探包青天》可以看做包青天前传，主要讲述的是“包拯是怎样炼成的”。该剧中，包氏父子将面对襄阳王父子、庞太师、刘太后等众多反派势力，剧情还涉及西夏太子李元昊，将内忧外患的大宋风貌，通过快速紧张的节奏、错综复杂的人物关系，呈现给观众。
在播出的剧集中，细心的观众不难发现，无论是剧情设置、台词风格、甚至背景配乐都与《神探狄仁杰》一脉相承。其实，两部剧集均出自同一编剧、导演钱雁秋，与张子健有过28年的默契合作。此次二人欲打造超越狄仁杰的包青天三部曲，树立全新古装神探剧品牌。
李学东 饰 包青天
原本应该是16年就可以看到不知道什么原因，18年都没见着，现在写了19年上，我就暂且叫李学东，会不会烂尾都不知道。初步海报来看，尽管武器做的很精细一样，我真的不看好，总感觉好奇怪。可能包拯太清秀了吧。我也发现一个现象，特别一些当代电影去翻拍，尽管技术、剪辑、灯光等等都可以更好，但往往都容易难得口碑。
寒战2郭富城葬礼上的台词？
公仆，是我们的身份，我们的公权力 基于民众的信任 所以我们是民众的仆人。从我们担起公仆这个身份开始 便应有着为民众安全而牺牲自己的准备 在公义前 明辨是非 在权贵前 不卑不亢 在弱小前 将心比己 在因公殉职的同胞面前 我们唯一的选择 就是要以正直 无私 诚实 报答没有再活下去的他们 我相信只有这样 才能令这群英雄永远得到安息！
如何评价鹿晗主演《上海堡垒》？
《流浪地球》走过的路，《上海堡垒》重走了一遍，还走歪了！
文 / 龙猫
《上海堡垒》铺天盖地的差评其实在龙猫的意料之内。
因为电影本身的完成就没有像片方之前宣传的那么好，质量也中规中矩。
况且，相对于已经为中国科幻电影奠定基础的《流浪地球》而言，《上海堡垒》传达和呈现的，更多是一种急躁和浮夸的状态，一种执着于“让科幻和流量营造高票房”的假象的受害者。
一个“科幻”，一个“流量明星”，两个热门标签正好匹配了当前中国市场最最看好的两种变现模式，热门类型邀请热门明星加盟甚至主演，以此带动明星流量，进而带动票房。
但如此始终不是长久之计。
无论哪种标签，作为标签本身必然会有时效性问题，热门标签纵然会给投资者带来可观的收益，但它终究会过期，终究不会成为长远利益的带动者和产出者。
快餐式的流量文化带给观众（粉丝）的是一次性的短暂体验，他无法为观众带来质的改变，也无法改变自己的未来。
所以，无论是热门类型还是热门明星，当其形象被固定下来后，想要重新包装改变以往的形象，其实要远比想象的困难得多。
就如同《上海堡垒》，放在几年前，龙猫可能会相信它能在票房上大赚一笔，但是放到如今的市场模式下，就一定不成立了。
怎么就不成立了，哪里变了？
最根本的原因，是观众的水平提高了，对电影的质量要求也随之高了。
当我们不断希望能从电影中获得乐趣的同时，也希望能够从中得到某种启示，在当前这个大环境下，电影的口碑和票房几乎是等同的。
虽然我们无法保证高口碑的电影人们一定会去看，但是相比于低分电影来说，高口碑电影的观影人次更多，场均人数也比较均衡。
撇开那些本身受众就小的文艺片不谈，像是以往曾荣获奥斯卡的《绿皮书》、戛纳评审团大奖的《何以为家》、戛纳金棕榈金奖的《小偷家族》等等，在国内上映时都获得了相当不错的票房成绩。
这也意味着，观众在选择电影的过程中，会将电影的口碑以及荣获奖项作为是否观的重要考虑因素。
而之后将在国内上映的《寄生虫》，想必也差不了。
在这种大环境下，纵使特效如《狮子王》（3D版）一样逼真精致，没有好的故事和口碑，票房也在国内遭遇了滑铁卢，远远没有达到片方理想的票房成绩。
所以《上海堡垒》失败，归根结底，还是怪它自己。
一个优质的电影环境需要众多的优质作品来充实和巩固，当这种环境发展到一个成熟的阶段，相对平庸的作品和烂片就会被驱逐出大队伍，以此来维持大环境的稳定生态。
近两年，中国市场引入了越来越多的海外影片，同时也有越来越多的国产佳片随之上映。不同于以往不得已而为之“国产保护月”，如今的国产片已经开始展现强劲的底气来与拥有高工业质量的国际大片对抗。
所以，虽然最终结果互有胜负，但也由此可以看出中国电影产业惊人的发展速度。
当简单的作坊产业逐渐向成熟的电影工业发展时，也就意味着文化的对外输出将更多，在这样的发展趋势下，无论是作为观众还是电影从业者，对于电影本身质量的需求就更加严苛。
行业需要洗牌，产业需要求精，而一味寻求妥协的作品只会成为众矢之。正如本猫在前文中提到的那样，显然是意料之中的事情了。
《上海堡垒》的妥协，让科幻这个新兴的中国电影类型，在万众期待中被迎头痛击。
这部电影的错，就在于它的目的仅仅是想借着《流浪地球》的超高人气，蹭一波科幻的热度，而没有想着提供一个更有深度和广度的科幻故事，而只是借用了作家江南的一部言情系伪科幻小说，讲了一个套着科幻外壳的爱情故事。
说白了，原著都是一个爱情故事了，制片方愣是为了蹭科幻类型的热度，瞎涂瞎改，硬生生的把《上海堡垒》改成了一个“科幻”大片。
结果，科幻就成了被地球和外星人挤压下苟且偷生的花絮，变成了可有可无的东西。
所以说，删改能不能认真点？要么大删特删，留一点恶心谁呢？
这还罢了，本猫最看不惯的，还是片中疑似“致敬”《流浪地球》的经典桥段。
看过《上海堡垒》的观众一定记得，有一场戏是鹿晗主演的主角江洋高喊着“向我开炮”，于是上海大炮就以江洋为目标，成功击毁了防御圈外的外星人母舰，保卫了地球。
看着挺熟悉吧？
像不像《流浪地球》中，为了凑齐燃料将地球推离火星轨道，位于赤道最大的行星发动机被充分利用起来，但是最终能量还是缺少很大一部分，在危难关头，中国航天员的刘培强驾驶空间站作为最后一剂燃料，成功帮助地球摆脱了火星引力。
同样的死亡方式，同样的故事结构，但是相比于后者而言，《上海堡垒》的高潮全让后边江洋的复活毁掉了。
为了提供一个完美的结局，让本应死去的主角复活，却又没有任何合理的解释，让本猫真的很难信服。
况且，本片还采用了传统的美式英雄主义风格的叙事模式，却没有任何一位英雄被真正塑造起来。就连主角江洋，也完全是依靠着各种配角的对白“捧起来的”，不仅生硬，而且毫无灵魂。
此外，故事的搭建顺序也有问题，从头到尾给本猫一种错觉，就是中国成了企业，而其他国家则成了雇佣兵，拿钱做事，花钱消灾，一切都是以上海为核心的无趣YY。
若是外星人导致的战争为了电影中对抗的外因的话，那么引导人们互相团结，共同守卫上海的内因究竟是什么呢？
电影始终没有给出一个合理的答案。
问题到底出在哪儿呢？
龙猫想来想去，觉得只有一种可能。
归根结底，《上海堡垒》还是太“繁华”了，它什么都想要，什么都想加进去，追求最热门的类型潮流，请来最顶级的流量明星，制作最绚烂的特效，打造最炫酷的广告宣传。它就像一张五彩斑斓的小卡片，容易引人注意，但却没有一处能真正有用。
所以说，术业有专攻，把自己擅长的，或最想表达的几件事做好了，就比什么都好使。
不是说你拥有了某样东西就行了，你还得利用起来，发掘起来。否则再好的电影里也有烂片，再强大的明星加盟也同样会遭遇滑铁卢。
说到底，票房的高低不是终点，更不是重点，观众想要的是更长久的收益和更深远的成长。重要的不是电影类型，重要的是故事和灵魂，是那些隐藏在电影深处的用心之处。
这些是作为电影人的良心，每一位醉心于作品中的创作者都值得被尊敬和鼓励，这也是为什么我们的电影行业依旧能够蓬勃发展的源动力。
希望《上海堡垒》的失利不会让中国的科幻电影受创太久，更希望未来能有更多更好的中国化科幻电影，让中国电影市场更加繁荣。
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自誉为划时代的科幻片，预告的特效较为不错，偶像主演，并拥有着科幻爱情故事，这就是《上海堡垒》。
对于它豆瓣评分3分左右一点都不是虚传，全片给人最大的感受就是，你知道它是讲述科幻故事，但是完全没有高潮点，催人泪下的地方反而让人想笑，一种尬演的感觉。
本片讲述着是地球进入末日状态，上海成为人类希望的中心。
由于一种仙藤的因素，人们的能力得到极大地增强，但外星势力对于地球的侵略之心不减，猛烈进行攻击，而江洋小队则担当起了拯救人类的使命。
流量偶像的参演，本身就为这部作品奠基了人气，科幻元年的出现，则让群众对于中国科幻有了一个新的概念，六年的制作，号称将会拥有50亿的票房，意味这优良的保证。
而就在这些完美的因素齐聚的情况下，它给我们交出了一份绝望的答卷。
先从演员，鹿晗近年来的活跃度不高，本片应该是打算转型之作，他的演技本身就处于那种平淡无奇的状态，你能够知道他在演什么，但是没有代入感，你所看到的不是角色，而是他自己本身。
就像电影中江洋，那一系列耍帅的动作，巨大的冲击波下，发型都没有丝毫混乱，脸上更是一点伤痕都没有，绝境下仍然能够存活。
可以说，近年来，好的影视作品出现导致观众对电影需求增高，即便是流量明星，也不是单靠着一张脸就可以刷爆票房，更何况流量的更新换代之快已经成为常事，提升自己演技应该是他的当务之急。
舒淇，70后搭配90后进行CP组合，不仅没有让观众看到爱的火花，反而显得有些尴尬。
姐弟恋那种唯美的感觉不仅没有营造出来，反而有种拼凑两个不合适的人在一起的感觉。
加上她本身口音问题导致糟糕的台词效果，而为了弥补普通话的问题，只能使用配音，但可怕的就是电影居然会出现口型对不上，收音效果具有电流声这样最明显的失误，全片呈现效果一言难尽。
如果仅仅只是选角出现问题，它还不至于被如此抨击，更重要的是全片都很烂，不单单只是选角，而是没有任何出彩的地方。
剧情上，本来高潮的部分，硬生生在此插入了恋爱剧情，为了达到煽动观众情绪的作用，只能够以死人催化泪点，感动没有，尴尬异常。
表面上好像在将述着一个科幻片，人类如何在艰难的情况下要拯救自己的家园，实际上就是个三角恋的爱情故事，世界如此危机的情况下，还会有着各类偶像剧的情节，别人的科幻片在打怪兽，而本片在谈恋爱。
特效的制作，是这类电影最为重要的部分，看起来80年代的手机，武器的使用居然在太空征战时代还用着手枪，上海经历重大磨难之后，反而金碧辉煌，标准的现代感，科技不仅仅没有进步反而退步了。
塑料纸糊感的特效，让人怀疑预告恐怕是本片特效的巅峰，高科技没有感受到，回到旧时代倒是感触颇深。
中国科幻的特效制作不容易，大家都是能够理解的，但是不能够将观众当成傻子，巨额的资金投入换取来的仿佛是一个二十年前的场景，其实尽心，努力去呈现好的场景，观众就能谅解并为此买单。
无论如何，本片让我完全没有二刷的感受，甚至心情复杂难言。小鲜肉经济恐怕在这之后，将在电影史上被打破。
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