为什么1992年被称为“周星驰年”？
周星驰，至今无法超越的喜剧巨星，为自己的电影事业奉献了青春，留给观众的印象挥之不去。香港电影鼎盛时期诞生过“双周一成”，其中就有周星驰，1992年周星驰可以说是独树一帜占据了整个香港电影票房，票房前五的电影都是周星驰领衔主演，那一年的周星驰达到了人生巅峰。
“星爷”二字是娱乐圈以及观众对于周星驰的尊称，已经50多岁的周星驰至今未婚，在一次采访时，撒贝宁问道周星驰为何不结婚，星爷的回答有些心酸，可能是性格原因吧在娱乐圈星爷一直都有“独行侠”的称号。在接受采访时，星爷对于被问感情问题并不回避，只是表达如果时间可以重来，不会在电影事业上耗费太多经历，感情一万年太久要只争朝夕，这段话确实感人至深！
【审死官】
【审死官】是杜琪峰导演，周星驰、梅艳芳、吴孟达领衔主演，1992年以接近5000万的票房成绩拿下当年香港票房冠军，刷新香港票房历史新高，港片票房进入5000万时代。1992年周星驰也凭借此片获得了第37届亚太电影节最佳男主角，当年看笑，如今看笑。这部电影以40年代粤剧【审死官】为原型拍摄，此片几乎没有星爷夸张无厘头表演的成分，并非一部纯粹的喜剧电影而是一部很现实的电影，既有大人物被正法的凭借也有小人物被侮辱的情节。
【家有喜事】
【家有喜事】是高志森导演，周星驰、张国荣、黄百鸣、张曼玉领衔主演，1992年以接近4900万的票房成绩仅排当年香港电影票房第二位。【家有喜事】实际拍摄只用了13天，从故事情节到人物塑造一点也不含糊，演员的演技更是实力派无可挑剔，这部香港高票房电影至今仍是无可复制的经典喜剧。
【鹿鼎记】
【鹿鼎记】是王晶导演，周星驰、林青霞、吴孟达、温兆伦、林嘉欣、邱淑贞领衔主演，1992年以接近4100万的票房成绩排在当年香港电影票房第三位。这部电影是小编个人非常喜欢的，典型的周式无厘头电影，影片讲述了韦小宝从市井小民一步步成为皇帝身边红人的故事，紧张曲折的剧情中夹杂着喜剧的色彩。“我对你的敬仰之情如滔滔江水连绵不绝，有如黄河泛滥一发而不可收”。这句台词应该是鹿鼎记给观众留下印象最深的吧！
【武状元苏乞儿】
【武状元苏乞儿】是陈嘉上导演，周星驰、张敏、吴孟达、徐少强领衔主演，1992年以接近3800万的票房成绩排在当年香港电影票房第四位。周星驰饰演的“苏灿”，从最初考取武状元被人设计陷害被抄家沦为乞丐到机缘巧合成为丐帮帮主对抗天理教救出皇上，人生大起大落演绎的淋漓尽致，“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”。就是这个道理吧，享尽荣华富贵最终大彻大悟。正如林子祥演唱的插曲“长路漫漫任我闯”一般，长城之上潇洒走一回。
【鹿鼎记2神龙教】
【鹿鼎记2神龙教】是王晶导演，周星驰、林嘉欣、林青霞领衔主演，1992年以接近3700万票房的成绩排在当年香港电影票房的第五位。两部鹿鼎记同年上映，主要讲述了韦小宝同神龙教的故事，陈百祥饰演的多隆显然不如吴孟达饰演的海公公同周星驰配合默契，吴孟达和周星驰不愧是“黄金搭档”，整部影片完全是靠星爷夸张的无厘头表演在支撑。
这一年周星驰以胜利者的姿态享受着属于他的荣耀，可这份荣耀的背后却是孤独的，高产能的背后是对市场需求的定位是对人生的思考。一年上映七部影片，的确很是罕见和惊艳，且取得的成绩也是不错的。人生就是一场电影，再华丽的开场也有谢幕的一刻，周星驰是当之无愧的喜剧巨星，为自己的演艺事业奉献了一生，这是高标准的职业操守这是演员同观众最真实的流露和表达。说1992年是“周星驰年”，一点也不夸张。
周星驰苏乞儿装洪七公的那段完整台词
苏乞儿先是口吐白沫，然后说[台词开始]：洪七公在此谁感放肆，我当年定下的帮规，任何弟子破了莲花落阵，都有资格当帮主，你们是不是全忘记拉，丐帮之所以成为天下第一大帮，全因为团结两个字，我洪某当年留下打狗棒的目的,是给大家作为留念,棒子本身并不代表什么,但是你们这些蠢材居然当宝,还为了争夺它弄的丐帮四分五裂,五年没有帮主在位你们惭不惭愧,苏灿现在把棒打断,以后大家没得争了,那是有功没有过,这个年轻人虽然资历低,但是天才横溢 聪明绝顶,还是我洪某传人洪日庆亲手提手,对付他就是对付我,你们不只要选他当帮主,还要交出你们的爱心,爱护他 关怀他 常常请他喝茶,那我洪某人在天之灵,定会保护丐帮生意兴隆万事千秋.
周星驰的电影魅力在哪里呢？你怎么看？
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接地气
周星爷的大部分电影其实都是描写底层人物、小人物！《少林足球》的五师兄，《功夫》里的阿星，《长江七号》里的工人父亲。
想像力
周星驰的很多作品其实在故事结构上非常简单，没有什么加分点，比如《功夫》就是讲述一个小混混浪子回头，最打败最终BOSS的过程。《少林足球》讲述了一个少林的足球队，如何最终获取胜利的过程。在剧情设计上其实很平，但是如果放在星爷的手里，就不一样了。他会给这个简单的套路故事添加血肉，加入创意元素。比如：大家心目中的武功高手可能是冷血无性、或高傲无礼、或隐居世外，可星爷给共武功高手的定位就是市井之人，他们也要吃饭，也要生活，也是要食人间烟火。所以这就让很多观众眼前一亮，对其印象深刻。
人物细节的把控
周星驰很注重细节的控制，从人物的道具、服装、配饰、动作、语言、表情、习惯、性格等多方面去塑造一个人物，使这些小物人更有生命活力。即便是一个底裤、一卷手纸都是他塑造人造的工具。为如花设计的胡子、扣鼻孔、为酱爆设计的漏屁股都成为这个小配角的标识，成为这个人物鲜活的组成部分。一个角色要有其鲜明的个性特点，星爷恰恰充分把握这一点，通过各种细节的塑造使得这些人物更鲜明。《功夫》中的九龙城寨的所有人物，都是以星爷小时候记忆的生活场景里的人物为原型，分析每一位邻居的特点职业性格，再结合剧本的需求，创造出一个个鲜明的小配角，撑起整部影片的故事发展。
自然表演
周星驰的思维是天马行空的，他有些时候会充分给这些小配角自己的演绎空间，同时也在不断的挖掘和引导他们发挥出自己独特的喜剧表现力。用什么方式去演完全由演员本人定义。在《西游降魔篇》的一个桥段，黄渤扮演的孙悟空与舒淇扮演的段小姐第一次见面时，他们有一段舞蹈，黄渤教舒淇跳舞，这一段两人演绎的十分自然，其实这个桥段在拍摄时，舒淇和黄渤根本不知道摄像机已经开机，两人完全是在片场搞怪一下，并非真正进戏，可是在正片剪辑时星爷恰恰就选中这一段，非常自然的表演让这一桥段增彩不少。事实证明，这一个片段确实起到了足够的笑点，现场的观众看到这一块都笑崩了！星爷也常常不让小配角去记台词
精益求精——不断NG追求完美的精神
在《功夫》这部电影中，有一位超级配角，他上来就被砍死了，这么一说大家就知道这个是谁！对，就是著名的冯导。他也为星爷助阵，客串一个配角。冯小刚后来谈及这次助演说：“周星驰对每个镜头对追求完美，仅仅是斧头帮帮主走出警察局的这一个镜头，就NG50多次，每次都会提出新的要求和设计！”星爷可以说是一个全能手，他从剧本到美术到演员到表演，都能会去把控，尤其是对人物的设计和表演，更是精益求精，为它们铸造灵魂。对每一个镜头都会有不断变化的想法，目的是为了创造更有生命力的人物。正是由于他这般完美的精神使得每一个小配角更加鲜活。
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电子绕着原子核旋转，那么电子与原子核之间巨大的空间里有什么？
基本的回答是：还是电子。就像周星驰电影《武状元苏乞儿》里的台词：
苏察哈尔灿：乞丐中的霸主？那是什么？
洪日庆：还是乞丐。
言归正传。你之所以觉得电子和原子核之间有巨大的空间，是因为实验上至今都没有发现电子有不为零的半径（所有的这类实验，都测不出电子半径的下限），也就是说，对于电子的标准描述，仍然是一个半径为零的几何点。
一个原子的尺度在10的-10次方米的量级，一个原子核的尺度在10的-15次方米的量级，因此原子核的体积只占原子体积的10的15次方分之一，即一千万亿分之一。在这个意义上，原子的绝大部分空间都是空着的。
原子模型
但是，如果你认为电子就像个台球，在某个时刻必然有个确定的位置，那就错了。这样的想法，必然导致跟实验矛盾的预测。
为了跟实验一致，现在对电子的标准描述是这样：电子的状态由一个函数ψ（读作“psi”）描述，这个函数称为电子的波函数，它的自变量是空间坐标xyz。对于空间每一个点（x, y, z），波函数在这点的取值的绝对值的平方，即|ψ(x, y, z)|^2，就等于电子出现在这一点的几率。
看到这种描述的微妙之处了吗？电子有几率出现在任何位置。不过，在整个空间找到电子的几率必然是100%，因为这里描述的就是一个电子，所以|ψ(x, y, z)|^2对整个空间积分之后必然等于1。
一旦你做一个位置测量，在某个位置找到了电子，那么你找到的就是一个电子，而不是半个电子、1/3个电子或者|ψ(x, y, z)|^2个电子。因此，电子仍然是个粒子，但它的分布几率是弥散在整个空间的。
回到原题。你最好不要认为电子在某个时刻是一个点，留下了原子的大片空白区域。合理的看法是，电子弥散成了“电子云”，占满了整个空间（因此原子也没有明确的界限，只是在所谓原子半径外找到电子的几率很小而已）。只有在你对电子测量位置的时候，才能把它的位置确定下来。
1992年周星驰在香港创造了迄今为止都无人超越的票房奇迹。
这一年周星驰高产了七部影片，全部进入香港电影排行榜前15名，其中《审死官》《家有喜事》、《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》这五部影片包揽排行榜前五名，剩余两部“威龙”系列也分别占据了第11名和13名的好名次，这样出彩的成绩至今都被人所津津乐道。
周星驰本人还凭借《审死官》成功夺得亚洲影帝殊荣，可以说这一年里周星驰成功赢得了所有掌声，也彻底从之前的“龙套王”成功转战成票房“霸主”。
1962年出生的周星驰，从小就特别喜欢表演，小时候跟妈妈一起出门，看见别人总会害羞的用手遮住脸，这样一个腼腆的男孩子，怎么会想要在那么多人面前表演呢？这是妈妈发出的疑问，也是很多人想问的，只是周星驰从未放弃过自己的理想。
记得他在一次《鲁豫有约》中提到过，自己从十几岁开始跑龙套，整整十年的时间都在靠妈妈养活他，因为跑龙套没有钱，没有固定时间，也没有会告诉他什么时候会轮到他，所以大多数时间他都在家里睡觉，而他的妈妈则在外面工作养家，他的妈妈也曾经劝他放弃，有时候生气的时候也会大骂他不争气，但想到自己一心都扑在演戏上，并没有一技之长，只能这样走下去。
83年拍摄《神雕侠侣》时，他饰演一个被梅超风杀死的路人甲，没有台词、镜头也是一闪而过，当时周星驰像导演提出要适当的挡一下再死，但是导演却责骂他在浪费大家的时间，听到这些的周星驰心里不免有些沮丧，只能在私下里琢磨各种“死法”，当镜头对准他时他能够以最好的状态面对观众，哪怕只是一秒钟。
终于在26岁时他得到了一次出演配角的机会，《霹雳先锋》这部电影是李修贤导演找到周星驰的，用李修贤的话说周星驰是个不可多得的演员，他天生就是为表演而生，现在的磨练都是为以后铺的路，果然，李修贤导演没看错，这次的电影让周星驰获得了最佳男配角奖，从这时候开始，周星驰也展开了小人物的大能量。
90年代初期是周星驰电影的爆发期，90年周星驰一年上映了11部电影，91年9部，92年7部，由此看来周星驰对于表演已经到了痴迷的程度。
说到这里或许会有人想起当时风靡一时的“双周一成”的票房保障，周润发和成龙在当时也是大有作为，属于鼎盛时期的香港电影有着源源不断的新人辈出，有才华、有特点，成为他们生存的唯一指南，曾经的周润发被称为票房“毒药”，直到遇到《英雄本色》之后，他的戏路才有了飞跃式发展，也就是从这个时候开始警匪片成为周润发的代名词。
80年代后期被称为“周润发年”，只是成绩远远不如周星驰来的耀眼夺目。
85年又被称为“成龙年”，当时他的《警察故事》系列占据了排行榜的冠亚军，并且凭借《警察故事3》还获得香港金像奖最佳男主角。
即使如此，周星驰影片排行占据前五的名次，也是他们所望尘莫及的，因为在当时的强烈对比下，92年的“周星驰年”实力碾压了“成龙年”和“周润发年”，虽然说艺术不是拿来对比的，但是实力如此，想低调点也不允许啊。
周星驰的电影总能给人予深刻得印象，以独特的思维方式，融入自己的电影中，以笑中带泪的方式，深深映入观众的脑海。
大多数人在小时候看星爷的片子时，会一笑而过，现在再拿来重温，总会眼含热泪，因为从中看到最初的自己，那个实实在在的小人物。
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