剧组中不同职员的分工和职责有什么不同？
先说下基本概念。
导演，理想状态下，导演只负责艺术创作。但国内导演基本上就是包工头，所有没人管的事儿他都得管；
监制，其实就是【制片人】的一种，但内地沿用了香港电影体系，形成具有中国特色的一个职位，主要负责平衡导演的艺术创作和电影的商业属性；
制片人，粗俗地说就是“攒事儿”的那个人，他负责将所有元素汇总成一个可执行的电影项目。国内之所以会出现【监制】这个职位，和国内的制片人在电影艺术素养方面普遍缺乏有关。制片人应该是商业和艺术都能进行掌控的；
出品人，理论上来说，他只看账本不看剧本。但有些国内的出品人会根据自己年轻时的未遂喜好试图去影响电影创作，或者塞演员（往往是女的）进来。
再具体把细节说下
首先，导演大概干嘛大家有基本的概念了吧？大家都知道他是主要的创作者，编剧、演员、摄影、剪辑等分工都是为他的创作服务的（当然理想状态下各技术部门也都是在进行艺术创作），我再说些在片场和制作期的具体的执行方法。选角就不说了。
对于编剧，导演要审定编剧撰写的情节的可行性和连贯性，将其转化为有画面感的叙事构图形态（因此最好要亲自画分镜头，大家都看过那个姜文、徐克等人的分镜对比图吧，一部分绘画功力不足缺乏构图概念的导演就会雇人画分镜），然后判断编剧撰写的台词是否符合角色和情节需要，大部分导演会在片场亲自修改具体的台词（部分擅长即兴表演的演员也会修改，前提是他具备这个权限或导演很欣赏他的修改）。
对于摄影（摄影指导），导演要提供分镜构图、景别要求、镜头长度等具体要求，然后由摄影指导、掌机摄影来掌镜，将导演要求的整场戏（整个镜头）拍出来，部分摄影出身的导演如张艺谋偶尔会亲自掌镜，多数导演则只会呆在监视器前看拍摄效果。像昆汀这样的野路子影迷导演，都是用类比的方式（我要一个某某片某某场景的镜头）提要求，而且号称不拍只导（也就是不会同一个场景拍一堆素材，后期剪辑机房挑去）。
对于演员，导演要为其说戏，讲明演员在接下来要表演的一个场景或镜头中用何种情绪、眼神、表情、语气来表演（走位、说台词、肢体动作），大部分导演会提出明确的表演要求或为演员讲述角色的真实状态，而部分演员出身的导演如姜文会不给演员太多条条框框任其自由发挥，极少数特别擅长指导演员表演的导演如李安会直接做出示范建议（这也是王力宏这样的烂演员勉强也能演得凑合，章子怡这样表演方法上不适合玉娇龙的演员也能演得出彩的重要原因）。
对于剪辑，导演在提出自己基本的创作思路、明确的故事线和重点情节后，理论上应该把一堆素材扔给剪辑让他慢慢筛选，然后再审阅提出修改意见。比如张叔平剪王家卫电影是最典型的化腐朽为神奇的过程，王家卫电影素材多如牛毛（因为丫想一出是一出，随便拍，而且说实话王家卫拍戏的作家感强而画家感很弱，王家卫+张叔平才是完整的创作），演员在看到成片前根本不知道自己演的那么多戏到底能保留哪些（所以就有过王祖贤、关淑怡的倒霉经历）；而像姜文这样的绝对控制者（暴君），大部分剪辑师是较难100%领会和完成他的叙事意图和节奏的，所以姜文一般会亲自上阵。由于中国的导演中心制，大部分导演都不放剪辑权给片方（出品方）亲自剪，可很多导演，比如陆川，对类型片叙事节奏是不懂的，就会折磨死观众。哦对还得提一下野路子大师昆汀，他在剪辑机房里不会说那些术语什么的，就直接跟他的御用女剪辑师塞利·蒙克（已故）说我要某某片某某镜头那样的效果，真正的审美天才。
对于其它部门，导演主要是提出要求然后审查production质量，如艺术指导production director要提供整体的场景服装道具的设计，是体现导演美学表达的主力环节，大部分导演的个人风格都很依赖艺术指导来提供色彩支撑。说句题外话，大家经常吐槽剧本差（其实就是基于点子赶工的产物，没经打磨），其实其它技术环节才是中国电影最落后的部分，灯光、道具、爆破等部门都是些草台班子甚至电工，没有任何审美可言，我曾经听过某大牌演员吐槽某剧组的服装组工作人员，拿出一堆衣服只有一件靠谱，还好导演还是配得上自己的名气挑的就是那件能看的，演员才长舒一口气。
现实中，由于整体上还是导演中心制，中国的导演自己经常不挂制片人头衔却做着制片人的事儿。特别是很多大牌导演，本人就是电影摄制和制作公司的老板，除了钱不是自己掏的，整个班子就是自己搭的，也就是说，中国的导演很多都是实质上兼任着制片人的职责的，这在好莱坞虽然也很常见，比如卢卡斯自己就是星战系列的出品人、制片人和导演，但好莱坞会通过合同明确职权（分成也要根据职权分开算，投资出品、亲自制作、担任制片人、担任导演、担任编剧，总之干一份活拿一份钱），而中国导演在自己的电影前面很少在制片人中列上自己，近年来很好笑的是反而喜欢把自己列到出品人里去（比如周星驰）。
接下来就说说制片人和监制，这两个一起说。目前的中国电影行业工业化标准化水平之低其实非常令人发指，就看很多电影的片头就能看出来，在导演主演和主要技术部门的director之前，挂了一大堆人名和头衔，名目繁多令人眼花缭乱，不说公司名，仅是人名头衔就包括出品人、联合出品人、监制、制片人、执行制片人、总策划、策划等一大堆头衔。在
中国电影界的「监制」，和美国电影界的「line producer（电影线上制片）」有什么区别？
和
电影监制是干什么的？
监制是个引自香港电影工业体系在内地又产生了变体的仔细想想很搞笑的概念。香港出现监制概念，起源于大牌导演演员纷纷脱离大公司自组公司，如王晶文隽刘伟强的最佳拍档，这三人的组合中，文隽编剧刘伟强导演，王晶就担任监制，而三人其实都是公司老板（大股东）和项目的执行manager，也就都是出品人和制片人，所以王晶的监制头衔约等于但稍微工作量少于现在美剧常见的创作人Creator概念（如Lost迷失就是Created by JJ，目前在知乎上大家都知道的House of Cards的Creator就是David Finch大卫·芬奇），提供概念设想和大的建设性意见，会参与剧组重要决策，但不负责具体的剧本创作和导演拍摄。
而今天内地的监制，如刚离开华谊兄弟的陈国富，相当于一个剥离了制片人的审核预算把控流程进度等财务和资本运作职能，保留平衡导演的艺术创作和电影的商业属性职责的瘸了腿的制片人。目前在华语电影界，能够担任监制职位的一般本身就是导演或编剧（少数是演员，如徐峥为多部喜剧片当过监制），且制作商业片的经验较丰富，仔细琢磨有点像美剧剧组中排在第二三位的
executive producer
（注：排在第一位的Executive Producer有两种情况，一种是其实很少参与剧组实际制作流程的挂名的大牌，比如正在NBC播出的Revolution挂的是JJ艾布拉姆斯的名，CBS台的大部分罪案剧都挂着杰瑞·布鲁克海默的名；另一种是制作人或创作人Creator，如前面提到的《纸牌屋》的大卫·芬奇和第一季《行尸走肉Walking Dead》的《肖申克的救赎》导演弗兰克·达拉邦特，也就是Show Runner），会常驻剧组，监督导演的拍摄进度和创作思路，可能还兼任编剧甚至代班导演的活儿，最典型的除了陈国富在华谊的几个代表作，特别是《画皮2》和《狄仁杰之通天帝国》（兼任了编剧），再就是《十月围城》中陈可辛扮演的角色（《十月围城》陈可辛亲自兼任了一部分戏份的导演）。
再说制片人，实际上，原来在香港工业体系里存在的监制，很接近现在我们谈论的制片人的概念，也就是说，不仅要懂创作（最好自己有创作经验），还要懂财务把控、商业运作，最重要的是他应该是一部戏作为商业项目开始运作的最初发起者。在好莱坞，能够担任制片人的人，一般拥有自己的制作公司，和六大制片厂有一定的固定合作关系，每年要亲自审核并参与制作和监控很多部影片，在商业制片领域也就是以票房论英雄的大片中，真正的大佬制片人的权力仅次于制片厂的主席，远大于绝大多数导演和演员。
举个典型例子，
Jerry Bruckheimer
杰瑞·布鲁克海默，迪士尼影业的金牌合作者，CBS罪案剧的主要来源，旗下拥有杰瑞·布鲁克海默影业和杰瑞·布鲁克海默电视，分别在电影和电视制作领域举足轻重，他手上直接把控的品牌包括《加勒比海盗》系列、《绝地战警》系列、《国家宝藏》系列、《壮志凌云》（可能的系列）等热门电影品牌，《珍珠港》、《勇闯夺命岛》等卖座大片，《CSI》和《Amazing Race》两大电视品牌。为何说以他为例最为典型呢，因为他制作的最为成功的电影《加勒比海盗》系列，并不是先有剧本或现成的人物，而是来源于他作为制作人和制片人的灵感迸发，也就是说，他看到迪士尼乐园里的加勒比主题就想要以此为灵感来源拍一部电影，于是用命题作文的形式召集编剧人马开始创作，在他的灵感主导下诞生了剧本后首先确定了男主角的疯癫气质和德普这个主演，然后再选择了导演
Gore Verbinski
戈尔·维宾斯基执导组建剧组，组建cast选角导演团队（注：好莱坞有专业的负责试镜选角的卡司导演，干的是比国内的副导演高级得多的活，权力不小），选中新人凯拉·奈特利和当红小生奥兰多·布鲁姆等等。也就是说，整个项目的发起点是他。而这也是导演中心制和制片人中心制最大的不同。
可能很多人会说好莱坞很多大导演，比如詹姆斯·卡梅隆也是项目发起者，其实那是他作为制片公司老板和他的制片人搭档兰道一起担任了制片人。而中国的导演由于大部分都是自己的公司或工作室发起项目然后寻找投资和发行公司也就实质上自己兼任了制片人，很少会接大公司（华谊等）的命题作文（乌尔善接《画皮2》乃至之后万达的《盗墓笔记》、华谊的《封神榜》就是典型的命题作文），所以全职的具备商业和艺术两方面技能的布鲁克海默式的制片人极其少见，而张伟平和王中磊这样的出品人兼任制片人的情况却屡见不鲜。
陈国富在华谊期间实质上只有内地式监制职能，他和王中磊加在一起才是华谊的制片人Producer。要靠近好莱坞体制，最合理的方式是，王中磊担任Executive Producer“总监制”或“总制片人”代表出品方的二号人物，陈国富（现在应该说是陈国富的接替者了）担任Producer制片人。历史上，华语电影也不是没有成功经验，在香港，从《英雄本色》开始，徐克效仿卢卡斯只担任制片人（当然那时香港都叫监制，而且施南生实际上才是负责商业部分的，相当于王中磊）让吴宇森和程小东执导的《英雄本色》1&2、《笑傲江湖之东方不败》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》等都是经典，相反他们拆伙后徐克自己上阵反倒拍得烂。相信陈国富离开华谊后，以自己工作室的形式与华谊、万达等合作时，将会更具主动性，应该会有当年徐克的效果。陈可辛是除了陈国富之外最想成为这样的制片人的电影人，但由于现在还克制不住自己上阵拍片的冲动，短期内他还成不了，而且他现在投资回报率方面比陈国富差得太远，就快没人投钱给他了。另一个有经验的人当然是王晶，他也是采用吕克·贝松模式做了很久的投资方、制片人、监制的，近两年复出导演（而且也和贝松一样拍不好了）其实属于白费力。像刘伟强、陈嘉上这些香港导演，如今其实都失去了创作能力了，但他们都熟悉商业类型片的规律，如果全都转型制片人其实前途不错。内地电影人中，除了徐峥这样的奇葩（演员-监制-导演兜圈路线），目前还看不到几个具备从创作领域转型制片人能力的人，也许宁浩和几个编剧有戏？
扯个题外话，一部好莱坞电影和一集美剧一般只有一个导演署名（罗伯特·罗德里格斯为了让弗兰克·米勒署名《罪恶之城》还退出了工会），但制片人（助理制片人、线上制片人、协作制片人、顾问制片人等）有可能会有一大堆，头衔包括producer、executive producer、co-executive producer、co-producer、associate producer、line producer、consulting producer、supervising producer、financial line producer等，等咱们这这些职衔都全了也分工明确了，真正工业化就不远了。
顺着题外话说回来，之前那个问line producer的问题里，其实内地一般把这个负责流程的人叫执行制片（不带个“人”字儿差别就大了，署名时会给你个“人”做），或者更老派的剧组叫制片主任，一般这个人是监管一切杂务的，包括车辆调配、日程安排、群演等等，偶尔还能管主要演员招募，别看这是个杂活，其实这种后勤部长的职位都是投资方的嫡系担任，因为这个人其实是掌握很大的财权的，剧组的日常开销都从他这走，流程进度也是由他替投资人盯着（当然投资人如果有私货塞进来他得保证能实现），有种出品人的监工的味道。由于现在很多公司和明星工作室的核心力量都是办公室做宣发的人马，所以一些宣传领域的宣传总监和明星经纪人就从下游向上游进入了，当然因为宣传领域主要都是渠道性的工作（对于剧组来说，宣传的那点创意营销不足以称作内容创作），所以很多宣传领域的人转入制作上游，入手的工作都是类似的执行制片或助理制片人工作，特别是陈可辛、姜文等导演工作室的负责人luyao和yanyunfei这样的，现在在剧组里就成了兼任制片人（甚至还是投资方）的大牌导演aka剧组皇帝的大内总管，并逐渐开始真的分担一些前期的制片策划剧本审阅的核心工作。这也是我们从事营销宣传向上游发展的最佳路线。
最后说说出品人。这玩意是中国特产，美国只署出品公司presents，老板们不凑这热闹（当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说）。其实就是出品方（投资方）的法人代表，比如出品有中影集团，那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱，那他就是联合出品，法人代表挂联合出品人。还是以华谊兄弟为例，王中军目前基本只在出品人的栏里出现，而王中磊一般都是挂制片人。近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人，其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。像去年五一档的《匹夫》，敬爱的黄晓明老师就是出品人，因为他投资了嘛。正上映的《厨戏痞》黄渤刘烨张涵予应该都是出品人吧，因为他们都拿片酬入股了。陈坤老师好像也做过出品人了吧？
要说行业最大的毒瘤，就是出品人不乖乖数钱等着回报，而去参与具体的项目。最典型的就是已经和张艺谋分道扬镳的张伟平了。我比较有信心的一点是，今后像张伟平、杨子这样对创作一窍不通的投资人逐渐肯定是要淡出电影制片人领域乖乖只管投资的，随着去年的几个古装大片连续票房惨败，盲目上马大片的投资人已经开始了这一进程，我们要做的就是慢慢来，等他们把工作都交给懂行的人做。
《庆余年》中五竹叔能打得过四大宗师吗？有何依据？
部剧之所以这么得人心，除了剧情引人入胜之外，还因为剧中的演员们演技都是在线的，即使是配角也塑造得非常成功。比如令人捧腹的二少爷范思辙，感人泪下的护卫滕梓荆，贪财却又仗义的王启年，这些小人物都不是剧情中的主要角色，扮演者也不是老戏骨，但是都给观众留下了深刻的印象。
但是说到剧中最神秘的人物，那非五竹叔莫属了。
一开场，范闲母亲的仆人五竹便一身黑衣，蒙着黑色眼罩，背着拼死救回来的小主人范闲，在刀光剑影中厮杀，于重重包围中逃命。随后，五竹在监察院院长陈萍萍的指点下，将其带到了偏远的儋州，安置在祖母家。
将主人留下的《霸道真气》交予范闲修习，忠仆五竹则在儋州开了一家杂货店打发寂寥，并暗中保护小主人周全。
在睿智的祖母和武功高绝的五竹的庇护下，范闲存活了下来。为了让范闲变得强大，期间，没有修炼过真气的师父五竹，却想出了最高明的“打与躲”学习法。
是的，五竹确实武功高强，从和大内高手洪公公交手可以看出，甚至可以吊打其他四大宗师，费介曾说过，五竹如果不是因为太低调，江湖上就应该是五大宗师。但他为什么会是是叶轻眉的仆人了？
还有，五竹从出场的时候就一直带着眼罩，但是一点也不影响他看东西，我们都知道武功高的人，即使双目失明成为盲人，他们依然能够凭借超人的听觉，弥补视力上的缺陷。可是五竹的表现不仅没有因为蒙住双眼而受到影响，反而非常自然，而且各种感官远胜凡人。他自己也解释不清楚自己为什么能够用另外的方式“看到”，这又是为何？
五竹还有一个神秘的地方，在范闲是婴儿的时候他是年轻帅气的模样，等到范闲已经是个风流倜傥的美男子了，五竹的样貌还是没有变化。
这一切的解释要回归到原著中了，五竹是神庙里的一个机器人，小时候的叶轻眉出现在神庙里，叶轻眉看到五竹很可怜就将他逃离了神庙。这也就不难解释上面所说的疑问了，多年来还是年轻貌美，武功超高，而他的眼睛更是一件大杀器，是一对“镭射眼”！五竹之所以一直将双眼蒙住，就是为了避免镭射眼造成误伤。
五竹陪着从小到大的叶轻眉，跟着小姐叶轻眉经历过太多的故事，可惜五竹渐渐忘记了以前发生过的事情，范闲回到京都后，不仅京都的人想杀他，而且就连神庙的人也想杀范闲，五竹替范闲解决了神庙派的杀手。后来五竹被庆帝诱骗进神庙，五竹却被神庙清除了所有记忆，还被神庙指派刺杀范闲的任务，范闲在神庙中找到五竹时，被他刺了一剑，但他没有痛下杀手。
因为在小说中五竹虽然是机器人，但是先后经历了与叶轻眉范闲母子的相处之后，却已经有了人的灵魂，多年过去想起曾经的叶轻眉嘴角也会露出温柔的微笑。在被格式化后，虽然没有记起过去，但是依旧没有执行指令，这些，都是他有了感情的证明。之后范闲在雪中枯坐一夜，虽未成功唤醒他的记忆，却依然将他带回了中土。在皇宫广场前，五竹隐隐记起了叶轻眉的死因，对庆帝产生厌恶之意，凭借一人一钎杀退了三千禁军，最终以重伤之躯杀死了庆帝。
说到这，大家是不是有点目瞪口呆了，这样的构思也实在天马行空，令人不得不佩服作者的脑洞。但剧版究竟会不会将五竹身上的秘密都拍摄出来呢？让我们一起期待吧！最经典台词就是 我不记得了 我不知道
如何评价陈建斌主演的电视剧《三叉戟》？
总体来说，还是一部不错的电视剧。但是，也有不足的地方。
先说优秀的地方:
①扣人心弦的情节。这是一部电视剧基本的灵魂。只有灵魂有了，才能吸引人看下去。电视剧放到中间的时候，很多人就在猜测，证明了电视剧的情节，悬念，前期的铺垫等等，都很好。
但是，情节的引人入胜，更大一部分的功劳，是原著的作者吕铮。
②演技。这个要归功于几个老演员的演技到位，主角陈建斌，董勇，郝平，就是配角大陶红，巫刚，丁勇岱，董虎的饰演者翟小兴，演技都完美。
年轻的演员，小吕，楚政委，林队长，小青，大孙，几个的演员也是演技过关。没问题。
③情节台词。有很多有。意思的情节和台词。就不能一一列举了。尤其是三叉戟之间的互相对话之类。用网友弹幕的话就是:“我是不是来错地方了，这是喜剧吗？”。这个需要观众细品。
再说下不足的地方。
①细节和结果太粗糙。
老夏的牺牲原因。观众从老夏非要跟着出警，就能猜到，老夏要牺牲了。太过于刻意设计情节。我自己从这开始，就不看了，还以为是个烂剧。老夏牺牲的过程太粗糙。我们国家，现在已经号召不必要的牺牲了，老夏明知不可为而为之，是不符合现在观众心理的。完全可以设计得更精致，让老夏的牺牲变得是不得不牺牲，观众才不会觉得“不值当”。
②剧中几个人的人设。
夏静怡的人设不合理。太容易上当了。完全不符合一个海归学金融的留学生的智商，漏洞太多。
③演技。个人认为，不合格的演员就是扮演夏静怡的。严重怀疑她是带资进组的演员。
还是引用弹幕网友的话，“彪子都比她演得好！”。
最后，就是广告太多了。到处都是坚果。也是醉了。
不过，总体上，瑕不掩瑜，还是一部不错的下饭剧！
为什么渣叔的利物浦赢一次欧冠，这么多队员被捧上天？
大挖客说球，用数据来揭秘！题主问出“为什么渣叔的利物浦赢一次欧冠，这么多队员被捧上天？”这个问题，主要是对欧冠这项赛事的难度不太了解。我想不管是那支球队夺得欧冠，他的主力队员都值得被碰上天
欧冠可以说是欧洲俱乐部的最高荣耀
欧洲冠军联赛是欧洲足联主办的年度足球比赛，代表欧洲俱乐部足球最高荣誉。传统的俱乐部比赛主要是以参加本国联赛为主，而 随着职业联赛的不断发展，各个国家之间的俱乐部球迷都都希望可以看到 更多强者之间的对话。 欧洲冠军联赛也就是顺应这种呼声，将各国联赛中的最顶级球队邀请到一起， 交流各自的足球理念，看看彼此联赛之间的差距。 所以一支球队能够获得欧冠冠军 就可以认为是在武林大会中拿到了武林盟主的地位。
欧冠夺冠难度极大
不管不同于一个国家传统的联赛,. 是激烈而残酷的淘汰赛制度。 一旦犯下错误将直接被淘汰出局是没有弥补错误的机会。大量优秀的球队都需要在国内承受着巨大的考验，同时兼顾欧洲赛场。 而且欧洲冠军联赛集结了全欧洲最顶级的球队 每一支球队都是各自联赛中的佼佼者，比赛的强度和难度都和国内的联赛有的本上区别。能够获得欧洲冠军联赛的冠军那真的是王者中的王者。 如果以恶灌球队可以在如此高强度的比赛中击败全欧洲的足球运动者获得冠军，那么对中的球员，当然值得吹捧！
欧冠成员的价值极大
由于欧冠夺冠的难度极大，想要在如此漫长的强强对话比赛中不断胜出， 就必须要不断的超越自己， 哪怕原来还有一些瑕疵在最后的过程中也都锻炼的完美无缺。 每一个可以夺得欧冠的球员在技战术实力上，已经是最顶级的球员。 但是欧冠成员的价值不仅仅在于他们的技战术，更多的是夺冠的这一段经历。很多土豪球队在冲击欧冠的路上折戟沉沙，就是因为缺少足够的沉淀。 这个沉淀到底指的是什么呢？ 其实就是在各个阶段可能会出现的问题以及解决他的方法。 有这样能力的人一定是太比赛中遇到过这样的问题并且成功解决了的球员。 一个球队想要夺得欧冠一定要有一些有过这样经验的老球员来带领大家，这就是这些成员的价值之所在。
后记： 所以 一个拿过欧洲足球最高荣誉的球员， 一个有着巨大商业价值的球员， 被人吹捧的是理所当然的事情了。 想想中国最优秀的球员武磊有机会参加次一级别欧联杯的比赛，已经让国人激动到到不能自己。如果可以参加欧冠都会举国瞩目。要是作为主力成员拿到欧冠，我估计就要全国沸腾，这样的球员我觉得是能力有限只能捧到天上，要是有能力，天外天我都愿意捧！
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