类似《百鸟朝凤》，国内还有哪些小众的好电影？
其实对于“小众电影”这个描述个人是持反对意见的，因为好的电影其实是可以被大众化接受的。称其“小成本电影”、“文艺电影”也许更佳。类似《百鸟朝凤》一类的电影其实很多，许多经典的高口碑电影都是这一类。接下来就推荐几部近两年来这类优秀的口碑佳作。
《相爱相亲》：张艾嘉是华语电影人中杰出的女性代表，她能坚持电影的初心实属难得。这部作品讲述的三代女人与家庭的故事情感细腻而感人，演员们的表演真切而自然，实属年度华语佳作。
《不成问题的问题》：这部改编自老舍小说的电影，以黑白影像呈现出了时代的记忆，光影拂过的山水大地，方言对白下角色表现出的荒诞与滑稽，映射出了中国人人情世故的黑白方圆，去年金马最佳改编剧本和范伟的影帝实至名归。
《路边野餐》：毕赣导演的这部处女作个人非常喜欢，实验性流光溢彩。电影本就是一场梦境，创作者意造了神秘的梦境，而观者也在寻味着自己的梦。青山绿水的野性氤氲，山间小镇的凡人琐事，都在如诗一般的长镜头里缥缈着梦意与灵气。导演游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的、正在经历的，以及未来的种种仿若山间回荡的芦笙、歌声与轰鸣，如梦似幻。
《罗曼蒂克消亡史》：一众明星没有将影片带往商业的浮华，导演恰到好处的将心中的罗曼蒂克呈现给了观众。影片始终以别具一格的姿态呈现出优雅而神秘的风韵，多线穿插叙事的设计、大量移动俯拍镜头的运用，以及构图上的细致精美等，都展现了导演在个人影像风格的探索上极具匠心。影片既有一种似曾相识的风味，又以耳目一新的神采带来了深沉的思考。
如何评价《百鸟朝凤》这部电影？
《百鸟朝凤》从叙事上来说平淡了些，可是吴天明导演去世两年后影片才得以上映，他用自己的生平充实了焦三爷的故事。
焦三爷去世后，游天鸣在师傅的坟头吹着《百鸟朝凤》，他看见焦三爷坐在一把太师椅上，起身，大步去了。吴天明作为中国第四代导演，对于中国电影最大的贡献该数成为了第五代导演的伯乐，而如今吴老也大步地去了，中国电影的未来该交给下一代了。
不论是唢呐班的接班人，还是新时代的电影人，现在的路都更难走了。没人爱听唢呐了，白事也不请唢呐班了，糊口都成了问题，“《百鸟朝凤》，敬送亡者。”的光荣也早就没人在乎了。
像西洋乐器冲击下的唢呐匠一样，中国文艺片正在向商业片讨口饭吃。
电影结束，感动于老一辈艺术家和电影人的执着与情怀，忍不住落泪了。
全片没有一点曲折的情节，离奇的故事，有的只是一代匠人对艺术的执着追求，和一场保护民俗文化不灭绝而与高速发展的社会相抵抗的博弈。
我们能看到的不止是影片中唢呐艺人对中国文化的保护继承和发扬，更反映了吴天明导演对电影事业孜孜不倦的追求和永不言弃的执着，他就跟焦三爷一样，直到生命的最后一刻，还在为自己所热爱的事业奉献全部。
对，这是吴天明生前指导的最后一部电影，几经波折才得到上映的机会。
《百鸟朝凤》这部影片的每一个场景拍下来都是一副绝美的图画，每一句台词都可以讲一个故事。可是那么好的国产电影排片量真的少得可怜。跟同期上映的《美队3》相比，不知道有没有够到它的零头。
艺术都是相通的。在如今这个多媒体发展迅速，一味迎合大众心理而发展起来的电影和歌手早就失去了他们本真的心。如今的中国市场已经很难看到那么真诚的影片和那么真诚的融入骨子里的音乐。
这是艺术的流失，是文化的流失，也是一个时代的流失。
电影百鸟朝凤39分时候的插曲？
眼泪成诗---孙燕姿
我已经
已经把我伤口化作玫瑰
我的泪水
已经变成雨水早已轮回
已经把对白留成了永远
忘了天色
究竟是黑是灰
分手伤了谁
谁把他变美
我的眼泪写成了诗已无所谓
让你再回味
字不醉人人自醉
因为回忆总是美
已经把绝情变成了恭维
因为不配
你就忽然自卑说声失陪
已经把沉默变成了忏悔
无路可退
只能无言以对
让你在回味
我的眼泪写成了诗已是无所谓
你的品位总是美
我看了两遍《百鸟朝凤》，这和方励下跪没关系。
电影讲唢呐技艺的传承与消逝。唢呐是八百里秦川生长起来的艺术，红白喜事，婚丧嫁娶自不必言，就是平常消愁解闷也是好手段。这是焦三爷的自陈。
我出生在华北平原的鲁西南，丧礼大操大办是多年规矩，哭丧需要有乐器，其中就有唢呐。（根据族谱考证，我们是山西洪洞老鸹窝的后人，明朱元璋时人口大迁移到山东，有对唢呐的古老记忆）。这种场景也只是幼时记忆。
现在办红白喜事，更习惯聘用唱流行歌曲的草根歌手。影片中那个穿豹纹唱印尼民歌的草根歌手，大寿唱情歌，这种生机勃勃地乱搭，世俗生活中很常见，於我心有戚戚焉。
影片中游天鸣为首的游家班借货为人贺寿，与之相对的是一组西洋音乐为首的管弦乐器，东西音乐之争，成为传统与现代的分野。这种戏剧性设置并不高明，但它的确能够代表很多国人的对待传统的心态。大家似乎一致认为，传统艺术的凋敝在于西方文化的冲击。
果真如此？
焦三爷是影片中最具有悲情色彩的人。他想要将唢呐流传下去的殷殷之心，在吹奏百鸟朝凤时吐出的一口血。然而，吴天明的镜头告诉我们，那个属于唢呐的时代消失了，在焦三爷吹奏百鸟朝凤的背后是个大大的“奠”。
“礼失而求诸野”，这是孔子的老法子。孔子想要复兴周礼，和精神偶像周公相隔四五百年，春秋已经礼崩乐坏，认为乡野才是周礼的古朴醇风。孔子奔波大半辈子，依旧没有拧过时代的大腿。唢呐在民间也断了气脉。县文化局要拍摄非物质文化遗产，彰显民俗文化，就有唢呐表演。说白了就是经济搭台，文化唱戏。焦三爷答应唢呐成为电视节目，也是病急乱投医。他卖牛攒钱置办乐器是濒死老艺人的糊涂做法，但是尤为动人。至少比吹奏百鸟朝凤时吐的那口血要好太多。
明明知其不可而为之，这是传统唢呐艺人的坚守，也很苍凉。算起来焦三爷的艺术生命是最悲情的。四九之后的民俗生活实在荒凉。1966年，人民日报就宣称要“破四旧”。恐怕现在的年轻人都不知道四旧为何物，就是破除旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯。这段时期有个非常吊诡的逻辑，新的就是好的。唢呐的命运不会好过。
另外，***之后，婚丧祭奠活动也毫不意外地被遏制。影片中游天鸣父亲和邻居聊天，邻居说，也有十几年没有听过百鸟朝凤了。影片开头给的时间是1982年，十多年前，应该就是六七十年代吧。这段时期还能够有吹奏百鸟朝凤的机会，不知道是什么样的大人物？
唢呐是扎根在世俗生活的艺术，四台八台还有百鸟朝凤，这些都具有人类史意义的仪式，但是影片缺少对世俗生活的描摹，而《百鸟朝凤》缺乏对大时代背景的书写能力。用对白承担叙事，有效降低拍摄难度。游家班有组织没纪律，组班出活，这个说有这次没下次，那个说我很忙，大家都有散伙的心思，这是唢呐凋敝的侧面描写。属于唢呐的活儿放在被西洋乐队抢走，究其根本还是失去了民心。为什么在游天鸣接班之后就成了这个样子，单单说他倒霉，那是敷衍了事。影片语焉不详。观众也懒于追究。
影片中，老人过寿请吹奏班子，请了两家。这是为了造戏的便利，正常人家谁会这样做？唢呐班子和观众大打出手，唢呐即将消失的窘迫和凄凉感消失了，成了一处滑稽戏。和影片调性而言，这属于剧作上的失败。唢呐和西洋乐器“争夺”地盘，观众都不爱你这一口，“毛之不存，皮将焉附”？
影片中天鸣出师不利，也是焦三爷避免不了的生存困境。焦三爷死掉似乎象征着唢呐技艺的消失，这是导演的悲观？
游天鸣百鸟朝凤吹一曲，这份对于师父的最高赞礼。然而，无论师父是否当得起百鸟朝凤，已经不再重要了。唢呐，即便真的被游天鸣吹到骨头缝里，而那身对唢呐葆有热情的身体，也像焦三爷病重的躯体一样，永久地进入坟墓。
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