电影《海王》有可能成为DC的翻身之作吗？
如果要说十二月最期待的电影，除了DC的《海王》估计也没有其他了。DC的死忠粉早就在《海王》宣布定档时便跃跃欲试，也一度把《海王》的热度捧上了热搜榜。而现今《海王》终于要上映了，有些影迷也早早的晒出了自己的购票订单。但是这部影片究竟有什么看点呢？
极具特色的主角阵容。海王亚瑟的饰演者——杰森·莫玛，身高两米，一身健硕的肌肉可以和史泰龙媲美。可能这样形容这个演员大家还是不能想起来他是谁。但是假如说起一个角色，大家肯定会惊叹：“原来是他！”这个角色就是《权力的游戏》中龙女的丈夫——马王！
杰森·莫玛被导演一眼看中，早就在《正义者联盟》中便扮演着海王的角色。
同时影片的女主媚拉也是大家都熟悉的外国演员爱梅珀·希尔德，因为她那令人不得不牢记的美丽面孔，即使她有什么缺点，至少人们在望着她脸的那一刻会被遗忘。
电影《海王》的导演是曾执导了《速度与激情》的华裔导演，温子仁。《速度与激情》的成绩，想必大家都有目共睹。不仅如此，温子仁还拍摄过著名的系列恐怖片——《电锯惊魂》，这些电影在豆瓣上的评分全部超过八分。温子仁出道至今一共有10部导演作品，没有一部作品是低于7的评分。不知道这样一个导演的加入，能不能让人们DC出品有所改观呢？
仅凭一个导演可能DC还翻不了身，但是加上一个特效师，结果可就不一定了。主演杰森·莫玛坦言这是自己拍过的最多的特效戏，水下的打斗场景极其多，为了更加完美呈现这些打斗场面，他疯狂锻炼体能，学习柔道、柔术及各种武打动作，拍摄期间不断解锁新“武”技。在拍摄期间不仅杰森经常受伤，连他的两个替身也受伤了。
大家肯定会有疑问了，说了那么多，《海王》到底讲了什么？
《海王》的故事改编自DC的心漫画，故事还是沿用着一贯的套路，超能力者为了正义，和破坏分子进行斗争，最后成功拯救世界。只不过这次的侵犯者不是外星人，而是同在地球的“海洋人”。除了故事线，当然还有爱情线，主人公在拯救世界的路上还顺带和海洋的另一个女超能力者媚拉谈起了恋爱。最后两人也纷纷登上海洋王国的王座。
电影一开始是讲述海王父母的相遇。海王的母亲原是亚特蒂斯的女王亚特兰娜，在一次意外中被灯塔的守护人托马斯·库瑞所救，也就是海王的父亲，两人在相处中相爱了。从相爱到成家，两人有了一个爱的结晶，当然就是海王——亚瑟·库瑞了。
海王的父亲托马斯从未怀疑过亚特兰娜的出现，但是当亚瑟出生后，亚特兰娜不得不说出自己的来源。她向托马斯坦白自己是海底世界的女王，而他们的孩子则是连接两个世界的“天选之子”。
随着亚瑟的长大，他的天赋也逐渐暴露出来。幼时的亚瑟就能和海洋生物对话，还因此遭到同学们的嘲笑。母亲亚特兰娜也终于说明了亚瑟诞生的理由。她告诉亚瑟：你是两个世界的连接，你是海洋和陆地之子。你要促成海平面上下统一。
好景不长，亚特蒂斯的人发现自己的女王和人类结合还诞下了一个孩子，立即派遣军队前去捉拿亚特兰娜。虽然亚特兰娜以自身强大的能力击退了敌人，但是为了孩子和丈夫的安全，她还是选择了回到亚特蒂斯。于是后面的日子都是亚瑟和父亲相依为命。
离开母亲的亚瑟一天天长大，超能力也越来越强大。拥有超能力的亚瑟和其他正义联盟成员一样喜欢行侠仗义。在一次拯救被劫持的船只的事故中，亚瑟与黑蝠鲼结下了杀父之仇。黑蝠鲼和他的父亲就是那次劫持船只的坏人，他们有着超能力铠甲，并且利用自己的铠甲做尽了坏事。而亚瑟为了解救人质，害死了黑蝠鲼的父亲。黑蝠鲼从此发誓要为自己父亲复仇。
与此同时，亚瑟在亚特蒂斯海洋中同母异父的弟弟奥姆也对人类破坏海洋环境的行为进行报复，他试图挑起海洋与陆地的战争。而亚瑟则要阻止这场大战，一开始亚瑟不愿意和自己的亲人手足相残，此时媚拉出现了，她把奥姆的狼子野心告诉亚瑟，亚瑟这才相信这场兄弟残杀不可避免。
决定反抗奥姆的亚瑟在导师维科的帮助下，进一步的掌握了自己的超能力，对海洋的掌控变得更加出神入化。终于海底大战来临，两人在绚丽的海底展开了一次场面极其壮观的决斗，但是亚瑟却以失败告终，最后不得不假装自己和媚拉葬身火海后逃走。
逃走后的他们开始为亚瑟寻找一个上古神器——第一代国王守护的三叉戟。他们来到沙漠，找到远古遗址，却发现原来神器一直藏在海洋深沟里。深沟中危险莫测，又藏着许多身形巨大又恶心的海怪，没有人能成功从那里逃生。但是亚瑟和媚拉还是选择进入深沟，果然深沟中的海怪极其难缠，但是因为亚瑟有和海洋生物对话的能力，所以最后还是有惊无险的拿到了国王守护的三叉戟。
得到了上古神器的亚瑟再次和奥姆决斗，奥姆得知亚瑟没有死之后也和黑蝠鲼联手一同对付亚瑟。在亚瑟寻找神器时黑蝠鲼就曾经和亚瑟进行了一次惊险绝伦的打斗。最后奥姆给了黑蝠鲼一个海洋盔甲，黑蝠鲼为了一报杀父之仇便又和亚瑟打了起来。但是与拥有神器和能与海底生物对话的亚瑟相比黑蝠鲼肯定实力更弱一些。经历一番打斗后，最后一次海洋大战还是以亚瑟胜利告终。
最后亚瑟成功登上亚特蒂斯的王座，而媚拉也成为了王后，而弟弟奥姆则沦落为阶下囚。海洋与陆地最后又重归于平静。
这部影片最大的看点其实就是电影将一个完全未知的独特世界——亚特蒂斯海底世界呈现在人们眼前。电影特效将争奇斗艳的海底生物的每一个细节都活灵活现都转化成画面，特别是亚瑟刚进入亚特蒂斯时的剧情，每一个画面都可以作为壁纸观赏。而海底大战，就更加令人振奋了，海底打斗和陆地不同，水成为了一个吸人眼球的重要元素，海浪汹涌配上3D巨幕，效果不震撼都不行！肌肉与力量的正面肉搏、场面震撼威力十足的爆炸，还有众多海底生物加入大战激燃厮杀，这场酣畅淋漓的海底大战，只有亲自去看了才知道！
蝙蝠侠为何能比蜘蛛侠高，成为美漫人气第一？
就像杰森说的跟着蝙蝠侠在大晚上打击犯罪想想就太帅了
黑色，神秘，黑暗风加深了那种神秘的感觉让人忍不住深入了解，人总是会对这种颇为神秘的事物感到好奇，例如黑客，杀手，特工。而蝙蝠侠却综合了不少这类元素。
蝙蝠侠故事的矛盾性会造就其魅力，是因为现实生活就是矛盾的，在生活中你不会有最佳选项，也不会有足够的力量去做出那个最佳选项，而蝙蝠侠正是向我们展示作为一个普通人，在面对矛盾而复杂的生活时，在面临你无法改变也无从埋怨的痛苦时，能有多么坚强。
那么超人呢？
因为DC滥用超人之死让超人的存在跌下神坛
而此时弗兰克米勒的漫画又让蝙蝠侠打败了超人的天时，地利，人和。比如超人，黑粉越来越多了，人心浮躁的社会，黑超人的多是因为DC没有重点放在塑造超人，而是在用其他英雄衬托蝙蝠侠，这几年的感觉是这样的，超人蝙蝠侠被创造出来的时候正是美国历史最黑暗的时候，从前往后，除了冷战的恐慌，再没有那么黑暗的时候，而且虽然哥谭市各种不合理的阴暗绝望，但更像是折射整个社会的阴暗面，而每次陷入黑暗绝望下，蝙蝠侠总是能够解决，所以现在蝙蝠侠的人气一定程度上也牺牲了其他角色的人气的。
对于漫威来说:
漫威的主要深度作品在X战警，蜘蛛侠主要是亲民，感人的故事居多。
而蜘蛛侠出现的60年代，是波普艺术兴起，后现代思潮开始出现，人们都不太喜欢传统的东西，所以蜘蛛侠本身被赋予的内涵也就少的很多。
虽然说漫威的主要深度作品在X战警，但是X战警不是个人英雄，X战警在很长一段时间里都是最受欢迎的超英团队，漫画销量在世界上是一骑绝尘的，只不过现在被复联压了下去。
老爷的属性：世界上最有钱的人之一，世界上科技水平最强的人之一，世界上最牛皮的侦探之一，世界上最厉害的全能运动员之一，世界上最厉害的格斗家之一，每一个属性放在全球范围内都不超过十个人。对于老爷来说，灵魂的反派以及相关人物让老爷的人格魅力又提升了一大截，比如不少人粉上了像小丑、企鹅人这样的反派，另一方面也让他们对蝙蝠侠的故事更加热爱。还有不少喜欢二筒夜翼以及熊孩子达米安的，而超人蜘蛛侠这种光明向的神作就很少。对于不少脱离青春期或混职场或是水更深的政场的人来说，老爷的刊绝对比夜魔侠这种角色更让人有同感，更能让人联想到自己。
此外，蝙蝠侠和美国的资本主义社会联系尤其密切，社会造就了漫画中更真实的人物。
老爷的刊更让人感受到社会的阴暗和真实，每个反派几乎都有自己的起源故事。
也许在故事中反派表现得非常邪恶，但看完起源又让人感到心疼和真实，其实每个人都怕疯子吧，但蝙蝠侠却最擅长对付这些疯子。
蜘蛛侠虽然紧贴生活，但最重要的一点是他是变异人，凭借着蜘蛛的力量，他能在纽约布鲁克林大桥向格温浪漫表白，他能避免生活中很多可以避免的问题，遇到小丑他甚至不用废话，蛛丝拉过来捆上打包送进警察局，顺带着短路炸药解救人质一条龙服务，如果小丑来到纽约漫画史上可能就少了一个最强反派，因为刚刚碰面小丑就会被五花大绑。
正义联盟里三巨头的代表很明确，超人是神格，代表人心中最最最光明的一面，他告诉了大家爱和正义是可以用来发电的。
神奇女侠做为当时女性的代表鼓舞着广大女性可以和男性平起平坐，也可以达成伟大的成就。
而蝙蝠侠呢？他代表的是人格，证明了人可以到达的最高点，这也是蝙蝠侠的吸引力所在。超人推动恒星是因为他有超级力量，蜘蛛侠惩恶扬善有蜘蛛感应护体，钢铁侠随时随地有战甲加持，一场战斗打完了发型都不乱一下，而蝙蝠侠不一样，他的盔甲仅仅限于防弹，在战斗中只有靠经验、智慧还有平时的体能训练与敌人周旋，他是真正行走在神间的凡人，却也把神明玩弄于鼓掌。
蝙蝠侠其实代表了西方世界大航海时代以来的观点：人才是最大的，人才是这个世界的主宰，人的意志才是人战胜困难最好的武器，我们不求上帝保佑，不求圣母赐福，我们有健全的手脚和钢铁般的意志，蝙蝠侠在一些方面和鲁滨逊一样：孤单，乐观，努力让自己不断提升，他们都流落孤岛，也都在这座孤岛上闪耀夺目。也正是这样以人的身份绝地反击的情节，给予了蝙蝠侠不同寻常的魅力，而不是黑暗、装逼、有钱之类的渲染效果。
蝙蝠侠其实很多优秀作品来源于和小丑的交锋，因为和小丑的交锋换成布鲁斯韦恩不带装备也差的不多，在这个战场上心智的作用超过了金钱和装备，所以蝙蝠侠的故事总有一种代入感，读者会认为：啊我也要磨练我的意志让我也能继续坚持，蝙蝠侠做到了，也许我也一样能做到，而意志又是个玄学的东西，你没法判断你是否更加坚强（大多数时候你比你想象的更坚强，换句话说你根本没有进步。。。），这就是蝙蝠侠为啥这么受欢迎。
超人的作用不是在于激励人去提高自己而是让人们在最痛苦的深渊里也能够看到希望，是外在的，让你深信不疑的救赎和希望，而蝙蝠侠不一样！
你想装逼？大喊我是蝙蝠侠！你想装深沉？喉癌晚期了解一下你想一夜暴富？I AM RICH你想有漂亮女友？蝙蝠侠有好多女友。你很孤独？蝙蝠侠和你一样孤独。
你感到自己年老无力？黑暗骑士归来中六旬老汉痛打奶油小生。
你是个小孩只想看大坏蛋？去看看英勇无畏
你想要的蝙蝠侠里都有，每个年龄段都可以找到自己的一份子。
对嘛就是有人能救你，但相比祈祷，蝙蝠侠的老子天下第一的观念看起来更靠谱。超人再怎么样也是外力，而蝙蝠侠是自己如何爬出深渊，从对象上人们更愿意接收蝙蝠侠，因为大家都有谜一样的自信。。。比如你出国旅游，在某大洋某海岛遭遇天灾，这种情况不是你像蝙蝠侠那样激励自己就可以做到的吧（绿箭侠），作为一个中国人你一般不会感到担惊受怕，因为身后确实有一个强大的国家。
但超人诞生的那个年代，美国给不了美国人这样的保障，甚至到后来美国政府也做不到，这是超人能不断发展的一个意义，另外一点，由于美漫不断从美国发展到全球，从国际关系角度来看，蝙蝠侠的形象无论如何发展都不会成为一个另世界各国人民和政府都信服的和平使者，超人的不偏不倚和绝对无私是美漫在走向世界的过程中所需要得。
所以大超确实公正无私，但他是神格，再怎么样也是外来者，漫画中超人的形象大部分是向上帝靠拢的，所以代表的就是神。相比于向神祈祷，大部分人还是更倾向于自我努力。我向神祈祷，遵从神的教义，不信也不污蔑。但2019来了我还是要不断鞭策自己。这就是超人和蝙蝠侠的角色。
遇到海啸，我也许会向超人祈祷你快来救我。但我首先会向蝙蝠侠那样努力在灾难中挣扎，让自己多活哪怕一秒。所以它只要还想在全球发展，就必须需要超人这样的一类型角色，绝对的不偏不倚，绝对的国际主义，这一点隔壁蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长都是不具备的。
蝙蝠侠代表人格的力量
蜘蛛侠代表生活的挫折与快乐
超人代表和平使者
另一方面，蝙蝠侠个人的设定就开创了大多人类英雄的先河【高智商 丧双亲 接近人类极限的体格】这本身就足以构成一个老牌角色了而且后面，罗宾、夜翼、蝙蝠女、猫女、女猎手，还有特别重要的阿福组成的蝙蝠家庭也是加上了不少故事线让蝙蝠侠设定越来越完善 。而且像红头罩本身就是一个和读者互动而产生的角色这会让观众更加喜欢这个角色， 观众的喜爱往往是决定一个角色寿命的重要因素 ，大超的话初期设定相对比较强但是不好下笔，原来是最后一个氪星人但是这样就会不可避免的设定崩塌而且和漫威内战一样，不义联盟里大超和老爷中不太理智的其实偏向大超虽然不是一个宇宙但是也是侧面反映了大超不理性的一面。【个人见解不喜勿喷】
当时作为一个和超人高大正义形象（白天活动较多，服装颜色鲜明，露脸，动不动举飞机那种力量感）相反的角色，老爷本身作为有史以来第一个“没有超能力”的“超级英雄”，这已经算的上是其他角色最大的不同点，也是其加分点，这可能让读者更加联想起自己，产生共鸣。可能很多人没有过，但我曾幻想过自己可以飞，可以用自己的力量救起一架因故障即将坠毁的客机，人们都知道这只能是幻想，血肉之躯的人类不可能做到。老爷的设定拉近与读者的距离，因为他是普通人，我们也是普通人，自然而然的没有他可以飞，可以一拳拆大楼的失落感和羡慕，这可能就让读者感觉亲近，而且后来强加的不杀人，不用枪的设定，更是比原先反响更好，比起远距离拿大狙致命的一枪爆头后潇洒走人读者可能更愿意看到一句“我会在你还有意识的时候打断你全部骨头”或者“人有206块骨头，你还有…根骨头可以断”这样更帅气的台词，而且显得更牛B（暴力美学？）。他有黑暗的过去，但是却始终心向光明。
他出没于黑暗，但是始终守护的是黎明。
他是法律的坚定支持者，不论哥谭的秩序如何混乱他始终相信法律的正确。
他浑身都有着人性的光辉。
也许也是因为艺术家都喜欢蝙蝠侠吧。
游戏方面有阿卡姆系列
漫画方面有致命玩笑 黑暗骑士
电视剧方面有哥谭
电影方面有诺兰蝙蝠侠三部曲
动漫蝙蝠侠系列也是狂甩别的美漫英雄
娱乐的四大业电影游戏电视剧漫画都已经是巅峰作品
就像知乎一句话说的那样:
你喜欢蜘蛛侠，想成为蜘蛛侠。
你羡慕超人，想变成超人。
你崇拜老爷，但你肯定不想成为他。
这句话真的令人窒息。
如果天空是黑暗的，就摸黑生存。
如果发出声音是危险的，就保持沉默。
如果自觉无力发光的，就倦伏于角落。
但是，不要习惯了黑暗就为黑暗辩护。
不要为自己的苟且得意，不要嘲笑那些比你更热情勇敢的人们。
因为我们可以卑微如尘土，但是绝不可以扭曲如爬虫。
海王电影最让你印象深刻的场景是什么？
首先我先说下我的个人观点，这部海王脱离了之前几部DC漫画改编的电影沉重的感觉。具体有几个方面的不同
第一:台词和配乐。
众所周知DC和漫威在超级英雄漫画改编电影方面，单纯票房上目前漫威绝对比DC好。因为漫威电影在超级英雄里面有死侍和蚁人这两个话痨和逗比角色，这样在整部电影里面就会有人插科打诨，显得台词幽默风趣，在刺激的打斗下也不忘让观众感受一下美式幽默。而DC在诺兰三部曲奠定之下，全片都相对比较黑暗和沉重，所以包括后期的几部电影，超人归来和正义联盟都是比较沉重，具体体现在台词和配乐上。但是这部海王电影一反常态，在台词上，主角海王虽然不是话痨，但是也是不乏很多搞笑台词和情节的体现。而在配乐上更是把摇滚歌曲放在其中，更加强化了海王硬汉形象，也打破了DC诺兰的黑暗画风。
第二:海底世界的营造
《海王》中的水下世界占有很大的篇幅，所以温子仁和他的团队认为呈现一个与与众不同的、前所未有的亚特兰蒂斯世界以及其他王国对电影来说至关重要。温子仁导演说:我们想在海底展示一个一个 “外太空”，一个崭新的世界，它天马行空，不受限制。我们不知道真正的海底世界是怎么样的，在那里头发该如何移动。对于亚特兰蒂斯人来说，水就像空气一样。这是他们长大的地方，所以我们试着从他们的角度看待水下世界。”
也正是这样的一种新追求，才塑造了我们在电影院里看的那种美轮美奂的海底7大新世界。
《头号玩家》里的彩蛋到底有多少？
如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。
片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。
【游戏篇】
《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。
看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。
一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。
更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。
《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。
以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。
像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：
影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：
那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：
深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：
在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。
在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。
比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：
另一边则很奇怪的是些鸵鸟：
其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：
和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：
后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。
可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：
上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：
另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：
同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：
甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：
眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。
在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：
你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？
还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：
像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：
而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。
除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：
在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。
在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：
可能需要放大点才能看出端倪：
看那身行头，的确是本尊无疑了：
和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：
谁让他被女主选用来整蛊男主呢？
片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：
在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：
其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：
就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：
上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：
八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。
同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:
绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。
片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：
※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；
※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。
※最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。
这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。
在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。
【电影篇】
《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。
在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：
这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：
尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。
小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。
比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：
初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。
随后的《超人》梗，也是如此：
在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。
同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：
这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。
比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：
无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。
当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。
对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。
原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。
除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。
比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：
如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。
哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：
会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：
无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？
应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。
同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。
相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。
比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：
在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：
那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。
斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。
更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：
那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。
既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：
在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：
※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；
※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；
※日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；
※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。
片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：
就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：
就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。
同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:
一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。
像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。
男主穿着去约会的那身行头：
来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。
在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：
原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：
男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:
其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。
在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：
有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：
《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。
在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：
这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。
和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。
像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：
PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：
《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：
《机械战警》系列中的招牌主角：
以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：
等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。
可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。
前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：
貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。
还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：
原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。
在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：
和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：
可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。
原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。
不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：
来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。
据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：
※《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；
※《超能查派》（Chappie）中的查派；
※卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；
※《阿凡达》中的纳威人；
※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；
※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；
※ 印第安纳·琼斯本尊；
※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；
※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※
※《终结者2》中的T-1000；
※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；
※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；
※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；
※哈利波特
……
小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。
当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：
是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。
《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：
意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。
片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。
同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。
【音乐篇】
本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：
※A-ha乐队的《Take on me》
※Rush乐队的《Tom Shawyer》
值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。
电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：
斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。
片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：
※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；
※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。
※在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。
※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。
※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。
※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。
※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。
与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。
【动漫篇】
前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：
需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：
女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：
在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：
还有DC旗下的小丑和哈莉：
最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：
据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。
片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。
疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：
【极秘篇】
除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。
这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。
比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：
比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。
还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：
70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:
约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：
值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。
还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：
经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：
注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。
这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：
最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：
同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。
编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。
那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？
电影《正义联盟》票房不如人意，是超人的无敌造成的么？
答案当然是否，超人在《正义联盟》里无敌只是这部电影失败的其中一个原因，要说超人单凭一己之力将整部电影搞砸？超人表示不背这个锅。
原作里和蔼温和的巴里·艾伦，电影变成一个厌恶普通人还有社交恐惧症的宅男，这是超人的错吗？
原作里战术手腕高超的蝙蝠侠，变成一个除了有钱外一无是处打个杂兵都费劲的累赘，是超人的错吗？
美得上天的神奇女侠，在电影里却频频出现这种忒难看还长达10秒以上的特写镜头，这是超人的错吗？
原作里无畏的七海勇者变成一个欺软怕硬，只敢把气撒在闪电侠身上的莽汉，是超人的错吗？
不管什么时候脸上都挂着全世界人欠他500万表情的钢骨，是超人的错吗？难道是超人欠他的钱？
荒原狼号称要毁灭世界，结果将战场放在人都没几个的俄罗斯远东地区，搞到决战完全没有世界级战争的氛围与规模，这是超人的错吗？
诸如“你很饥渴”“他很高”这种台词，难道是超人逼着编剧写的吗？
《正义联盟》这部电影本身的缺点实在太多了，从人设到台词、到故事基本全部一团糟，超人过于无敌只是人设崩溃里其中的一部分而已，即使超人在《正义联盟》里并不无敌，被设定为最后跟其他人合力才击败荒原狼，这部电影的质量也不会有什么改变。
换句话说，《正义联盟》的票房不如人意是因为本身制作的水准实在太差，而其水准的低下并不完全是因为超人。
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