电影、电视和舞台戏剧，在表演方面对演员的要求有什么不同？
最近成龙大哥的一次访谈节目中的谈话被曝光，其中有关电视剧演员和电影演员的话再次引起争论。其实成龙大哥的话引起争议也不是一两次，作为娱乐圈大哥自然敢说。那么在观众眼里演员就是演员，难道还有区别吗？
其实作为一种职业来说演员只是总称，所以也分很多种，有电影演员、电视剧演员、话剧演员、广告演员、戏曲演员、小品演员、相声演员、歌唱演员、舞蹈演员、杂技演员等等。
如果讲起源，讲艺术。戏剧、话剧作为一种原始表演形式，要远早于电影、电视剧等影像艺术。大多数情况来说，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。
所以，从来就有这样一条鄙视链：一些演话剧的瞧不起演电影的，演电影的瞧不起演电视剧的，演电视剧的瞧不起“演”真人秀的。
如果非要说这其中的区别，话剧是即时表演，出不得半点差错，在剧场剧院动则两个小时的表演，记不住台词、动作的话就完全歇菜了。
而电影电视剧可以记一段演一段，甚至还有不敬业的演员随口念个1234567，后期配音再给补上台词，电影电视剧都是可以后期加配、甚至补拍的，真人秀虽然也跟着剧本走，但其中鱼龙混杂，演员、歌手、模特、网红、素人都有，并不以演技作为考量标准。
对于很多挑剔的演员来说，演电视剧或许只是个纯体力活，电视剧一般只要求演员将大量剧情顺利表达就行，电影则需要通过肢体、表情、动作、眼神等演出个性演出内容，并且要在很短时间内交代出很多关系。所以电影演员比电视剧演员的临场反应更快，适应能力更强，技术性上也要求更高，这也是电影演员比电视剧演员咖位更高的原因。
我们会发现一个问题，几乎所有演员都想演电影。但并不是所有演员都演的好电影。论演技来说，戏剧舞台演员、电视剧演员都不错，有些老电视剧演员都是戏骨了，演电影却带不来票房。至于在艺人和演员之间徘徊分不清的小鲜肉小花流量也只能昙花一现。
所以我们发现中国那么多有名的演员，真正演电影好的，也就那么几个人。其他人要么试水后知难而退，要么折戟沉沙。这就是电影，我就在这，但不是谁都玩的转。
=比如成功转型的赵薇，是拍电视剧出道的，《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》、《京华烟云》这些她主演的电视剧在当时都是引领收视率，但是后来转战大荧幕的时候，票房不尽如意，甚至被冠宇了票房毒药的称号，赵薇也是用了很多年才逐渐被观众认可，其实电视演员转战电影大荧幕就等于是重新开始，因为对于电影来说，票房才是检验演员最直接的标准。
但再好的电视剧演员也可能会失败。所以我们看孙俪，刘涛等女明星也只是浅尝辄止。陈道明，陈宝国，胡歌，靳东等优秀演员都不能够担负起一部电影的票房，甚少有电视剧演员涉足电影。
同样的大家也会发现，功成名就的电影演员甚少涉足电视剧。比如巩俐就没演过电视剧，姜文葛优等也几乎不演电视剧。章子怡也是今年才被传接演了一部电视剧。电影演员不愿意花长周期去拍电视剧，片酬也不好算，诸如此类原因，这也是电影演员的地位决定的。
总的来说电视剧相对电影来说是非常生活化的，电影的表演难度和维度也都要高于电视剧，在固有的认识中，电影的逼格也要高于电视剧，因此，很多剧咖都希望有机会通过电影来提升自己的逼格，证明自己的演技。所以对比下来我们就知道，电影是检验一个演员影视地位的最高标准。
电影和电视剧的演员，现在区别越来越小了，反而舞台剧的演员，跟前两者的区别比较大。
首先，电影电视剧，是通过拍摄剪辑和后期之后，才会最终的把作品呈现给观众们看的，而舞台剧，更重要的是临场的发挥。对于电影电视剧演员，我们要求更多的是颜值、表情细节的处理、跟导演的配合度。而对于舞台剧演员，台词是非常重要的一个环节，还有记忆力也很重要，形体，台风等等。
国内曾经出现过想《我就是演员》、《演员请就位》等关于演员的真人秀节目，想有些在电视电影里比较知名的年轻演员，但是在节目是在舞台面对现场观众表演，对于他们来说很陌生，于是便有了类似于“蚂蚁竞走了十年”等梗。
区别如下
1、对象不同
电视剧电影演员面对的是摄像机镜头，而舞台剧演员面对的是现场观众。
2、表演时长不同
电视剧电影演员一段一段的拍，拍不好可以NG很多次，但是舞台剧演员只有一次机会，演砸了就是砸了。
3、镜头呈现不同
电视剧电影演员的作品，是通过不停的切换各种景别来规避表演中的一些小问题，这些问题观众一般是看不到的，当然穿帮除外。而舞台剧演员，虽然现场也会有同屏拍摄显示，但是舞台摆在那里，观众总是会有一个全景的感官的。
4、表演体验不同
电视剧电影演员除了对手演员之外，还会有带3D追踪设备拍摄，绿幕拍摄或者是直面摄像机拍摄的表演方式，表演有时是对人，有时是对物。而舞台剧演员的表演永远都是面对这真实的演员。
5、声音的区别
有一些电视剧电影演员，面对比较长的台词的时候，偶会会12345678这种骚套路，而且他们本来的声线可能也并不一定适合他们的角色，但是这些都是可以通过后期配音解决的。而舞台剧演员必须要有过硬的台词功底，不然就会让观众出戏了。
电影本身就是戏剧的一部分。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。扩展资料戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。参考资料来源：百度百科-戏剧 （舞台表演艺术）-------------如果我回答对你有帮助，请关注我一下。或有其他问题也可以关注我，给我发私信
不同语言的演员，拍戏时如何交流？
开拍前对台词，有翻译在场帮忙。
开拍后，在死角有台词提示，然后就看演员的感觉了，例如留意对方的结尾词（思密达），语气等等。
最后后期配音。
有人说当演员的基本知识就是练“形体”“台词”“声乐”（看问题补充）
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员？
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧？所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的？这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：
声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的？发生要对。再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办？还不被观众骂死？再有，让你演个嘶吼怎么办？一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次？估计3天下来，你就不演了。不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。所以学声乐就是要你学会用气息。还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办？你跑调怎么办？就为这两句，放弃了演这个人物的机会？
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐？让你假摔，结果你骨折了。你说乐不乐？让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对？再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。单从肢体上，是很明显的。再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读？电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不？天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊？呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
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