有没有有助于开发3到4岁孩子想象力的绘本？
我推荐《小老鼠无字书》系列。
《小老鼠无字书》系列一共有8本，由国际著名插画大师莫妮克·弗利克斯创作，其余八本分别是《房子》《字母》《数字》《飞机》《反正》《小船》《颜色》。正如其名，系列中的所有绘本都是无字的，每一本书都在小老鼠和白色的纸墙中展开，情节充满悬念和想象，小老鼠的形象也妙趣横生。《小老鼠无字书》多次获得国际图书大奖，它能获奖是有理由的，下面我们就来看看这个绘本到底有什么值得称赞的地方。
先来看看其中的一本《大风》
1.绘画符合儿童认知发展规律
根据儿童身心发展规律，2-7岁的孩子，认知和思维发展具有表象性，也就是只能注意到事物的大小、形状、颜色、触感等等表面的特质，因次色彩鲜明、形象生动的画面更容易被孩子接受。
这个系列的绘本都是小开本，也就173mm×174mm大小，但是每一副插画都采用大跨页呈现。比如说，每一个故事的开篇，都是一只小老鼠突然出现在一张横跨两页的白纸上，一下子就成为视觉的中心，就好像打了镁光灯，牢牢抓住了孩子的注意力。莫妮卡扎实的素描功底将小老鼠的惊讶、窃喜、伤心、烦闷、开心刻画的生动、鲜明，创造出更加感性的体验，帮助孩子在头脑中形成清晰的印象。
随着情节的推进，大跨页展现的场景逐渐加入新的角色，使情节更有张力和悬念。比如，大风卷来了老鹰，小老鼠和老鹰各据一边。对峙的场景自然显示出紧张的状态，非常直观、形象，孩子能立即抓住信息，展开想象。
2.充分激发想象力，锻炼思维能力
3岁的孩子已经开始发展有意想象，对故事会产生自己的看法，也会尝试着自己去续编故事的情节。
因为没有文字的束缚，故事以一个开放式的情境向孩子展开，而由于画面简单、重点突出，孩子容易抓住主题展开想象，而丰富的细节又提供了足够的线索，为孩子的想象进行支撑。比如说：小老鼠手搭眉尖在远望，他在看什么呢？孩子会根据自己的生活经验做出各种可爱的、奇妙的、精彩的想象和推测，并且乐此不疲。
2-7岁的孩子，思维只能保持在一个维度，所以莫妮卡在情节的设置上，采用了由简单的画面，逐渐向更富有层次的画面过度，每一个角色、元素的加入都是刺激孩子主动去寻找其中关系、展开想象的线索。
比如，小老鼠遇见老鹰和看见飞机产生了不同的反应，这是为什么呢？家长可以以此引导孩子去发现事物之间的内在联系，离开表象思维，去探索内在意义。
3.真正关照心灵成长，而不是居高临下的说教
有的绘本是为道德宣教服务，目的是输出成人社会的价值观，因此读起来更像是说教和训诫，往往不受孩子的欢迎。
我觉得这个系列的绘本最棒的是，它是把孩子当做一个人来看待，而不是当做一个什么都不懂的娃娃来敷衍，创作者和读者的地位是平等的。莫妮卡根据孩子的认知发展特点进行创作，采用孩子的视角创造出一个充满想象力的世界。
澳大利亚的“故事医生”苏珊·佩罗认为，故事有疗愈孩子心灵的智慧。故事是要通过情节去触发孩子心灵的体验，让孩子自觉的收获品质、个性和力量，而不是被强行灌输一种价值观。绘本里的小老鼠聪明、机灵、乐观、勇敢，孩子在阅读的过程中自然会体会到这些品质的好处，产生欣赏、喜爱，进而模仿学习，在潜意识中塑造相似的性格和品质。
4.读而优则演，注意力和观察力同时得到锻炼
因为没有字，所以全部的情节都要靠绘画来展现，对于插画师提出很高的要求，插画的设置既要体现故事内容，又要使情节层层推进，因此在分镜的设置上要安排合理。莫妮克不仅做到了，而且在保持故事完整性的同时，还设置了隐藏的细节、线索。
比如在《大风》中，纸墙后的天空乌云散尽，渐次出现了直升飞机、热气球、降落伞等等，即使是极微小的细节，莫妮克也根据视觉效果的变化呈现在画面中，因此不论重读多少遍，孩子都会因为发现了新的细节而惊喜不已，渐渐的把搜寻细节变成了目的，主动的付出意志努力进行观察和分辨，在这个过程中，观察力和注意力同时得到了锻炼。
这么好看的绘本，读一遍肯定不过瘾，比读更好的方式是模仿，或者说表演。得益于莫妮克细致入微的绘画，以及简单、直观的情节，我的两个儿子几乎是用表演的方式把书看完的。他们每翻开一页，都要模拟小老鼠的动作、表情，刚开始左右不分，到后来为小老鼠加戏、加台词。
通过观察和模仿，孩子的认知逐渐变的完整，而孩子的主动参与又让阅读充满了趣味性，由此形成一系列有益的连锁反应，制造出愉悦的阅读体验。
今天我为各位小盆友们推荐的是一本想象力爆棚的绘本——《谁的影子》。
在小盆友们成长的过程中，某段时间总是会对影子好奇。无论是自己的影子、汪星人的影子还是喵星人的影子亦或是其他生物的影子，他们总会感到好奇。他们总是在好奇：为什么会有影子？为什么影子会长会短？为什么影子有时像雨伞，有时像马靴，有时又像扇子？为什么有时候影子会不见 ......
关于影子，也有着诸多有趣的游戏，例如变幻多姿的手影戏、活蹦乱跳的踩影子、富有创意的影子时钟等。
变换多姿的手影戏
关于影子的儿歌和谜语也是深受小盆友们的喜爱。《影子》是一首广为传唱、朗朗上口、旋律优美的儿歌。歌词如下：
太阳笑，白云飘，
小猴子，去摘桃，
有只猴儿紧跟着。
它迈步，它抬脚，
它弓身，它弯腰。
它走慢，它慢走，
它跑步，它也跑。
落不下，丢不掉，
小猴气得把腮挠。
突然小猴钻洞中，
那只猴儿不见了。
小猴子，捂嘴笑，
这回它再找不到。
民间也有许多关于影子的灯谜。例如：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口 我走它也走，我停它也停，光弱它不在，光强它显形。
绘本：《谁的影子》
绘本《谁的影子》是韩国知名儿童绘本作家崔琡僖的代表作品。谁的影子？这个问题一经发出，便能够引发小盆友们的好奇，并同作者一起探寻影子的秘密。
崔琡僖，韩国极具代表性的儿童绘本作家和画家。在韩国，只要是家里有孩子的人，都非常熟悉这个名字。她的作品中总会出现漂亮的角色，他们的表情充满着调皮和幽默感。华丽又强烈的色彩感还会牢牢地吸引住孩子们的注意。2007年瑞典国家图书馆受邀作家。2005年入选博洛尼亚儿童图书展年度画家。2002年获亚洲插画双年展大奖。2000年获韩国宝林原创绘本大奖。
《谁的影子》是一本脑洞打开的神奇绘本，既包含图像推理，又囊括动物认知，可谓每一页都暗藏着惊喜。既充满着童趣童真，也充满着匪夷所思的想象力。一方面能够锻炼小盆友的观察力，使他们能够“明察秋毫”；另一方面，又能够锻炼小盆友们的想象力，让他们在捧腹之中学习到一些有趣的知识。
本书采用了巧妙的折页设计，使小盆友们可以通过猜测影子的“主人”，感受到现实与想象之间的差异，并由此产生阅读绘本的乐趣。作者通过精心的设计，让“猜猜看”游戏显得更有巧思——小盆友们只要多留意每一页的边边角角，就不难发现，答案其实早就偷偷藏在画面里了。
打开绘本，首先映入小盆友眼帘的是影子。例如，看到像极靴子的影子，小盆友们首先会认为是靴子的影子，可实际上，打开折页后，却发现是坐在地上的斗牛犬。而且通过简单有趣的对白，及显得言简意赅、富有童趣，又显得幽默俏皮、活泼可爱。
另外，每一幅图画的最后一张又总能够透露“玄机”。例如，在斗牛犬这一幅图案中，斗牛犬头戴一顶小红帽，斗牛犬的左下角露出两只小动物的脑袋，分别是熊和刺猬。
那么熊和刺猬与帽子又与小红帽有何关联呢？其实紧跟着这度斗牛犬这一幅图案的则是一幅“帽子”的影子画，帽子的本体就是“熊和刺猬”。由此循环往复，使绘本显得天衣无缝，又能够极大地提升孩子的观察力、推理能力以及想象力。
又如，原本以为是把雨伞，其实是张开了翅膀的蝙蝠；原本以为是花瓶的影子，其实却是章鱼和海星的影子；原本以为是扇子的影子，其实却是孔雀的影子……
总之，作者以出人意料且非常符合幼儿心理的巧妙编排，在阅读过程中营造了一个个“惊喜”！每翻开一个影子的背后，总能引来一阵笑声，打破惯性思维，既培养了孩子的认知、比较能力，也帮助他们拓展了思维空间。父母可以借此启发、鼓励孩子进行独立思考，锻炼想象力，是适合小盆友们阅读的儿童绘本。
谁的影子与烂漫想象
因为玩是小盆友们的天性，他们可以在“玩”的过程中，观察世界、体验生活。同样，创造力是小盆友们与生俱来的珍贵潜能，它来源于自己的好奇心和爱玩的心态。
同时，玩与创造力有着莫大的联系。美国儿科学会的研究表明：自由玩耍会让孩子受益无穷，它有助于孩子变得更具有创造性，同时可以通过玩耍学会自己探究尝试、掌控环境。
马云也曾在一次演讲中提到：孩子玩的时间少，就一定不可能诞生真正的创新力、创造力。真正的创新力和创造力是玩出来的，是体育、音乐、美术，是这些看起来似乎不被人重视的，但是对人的性格、想象力的塑造却是相当重要的。
马云谈创造力培养
《谁的影子》又是一本志在培养孩子创造力与想象力的绘本。其实每个儿童都是小天才，他们都具备非凡创造力的潜能。阅读这样的绘本不止是一种阅读体验，同时阅读过程也是一种玩耍体验。通过这样的阅读，能够让孩子们在轻松愉快的环境中快乐成长，在潜移默化中提升自我的想象力与创造力。
绘本精选评论
宝宝4岁，前段时间对影子非常敢兴趣，每次看到都会问我这是什么？我说是影子。他就会转着影子转，或者用脚踩。他觉得很神奇。有时太阳角度不对，他有我没有，就会问妈妈怎么没有影子。买其他书时正好看到这本，买回家他果然很喜欢！影子看着明明是个雨伞，打开一看，原来是一只张开翅膀的蝙蝠。作者想象力很赞！很吸引孩子！
作者用独特视角告诉我们，用眼睛看到的结果，并不一定是我们想的那样。培养孩子多角度全方位想问题，解决事情。对书印刷，纸质，颜色都很满意。
韩国yes24网站：书的每一页都能给读者无限的惊喜，特别是尾图，有九个圆圆的，右上方突出来的东西，是苹果吗？翻开书页才知道，他们原来是主人公和他的朋友们。有棒球和蚯蚓组合，有猪，有狮子，有瓢虫等等……更奇妙的是，他们的影子几乎是一模一样的。就像我们以前做过的，画一个圈圈，然后想象和它有关的所有的东西。这是一本非常适合培养孩子们的想象力的作品。
有些人在吐槽《哪吒之魔童降世》“吃老本”，那这个行为应该继续吗？
下面内容，我将从《哪吒》最近的票房走势说起，然后结合上迪士尼在影视产业中的作为和营收，详细的给大伙阐述“吃老本”的行为究竟对还是不对---开门见山先吧，我是支持这个行为的，而且也呼吁中国动漫人应该抓紧时间去做这个事情！
最近两周时间，我们意外迎来了一部势头强劲的国产动画《哪吒之魔童降世》。
当然，对于各位动漫迷来说，什么剧情的亮点和彩蛋，相信各位在3-4刷的基础上就已然透彻了解了，所以在此我也不累赘过多的事情。
来看看票房吧，如今的数据已经犀利到不能再用“强劲”二字来形容了---
作为一部常年备受批判的国产动画作品，《哪吒》竟然能够在短短的11天时间里就完成了去年《复仇者联盟3》借由1整月方才能够完成的佳绩，妥妥的突破了24亿票房大关。
站在此时此刻，如果有人问我最喜爱的超级英雄究竟是哪个？那显然答案已经从过去的DC和漫威，完完全全的转移回到“哪吒”身上了。
我不知道这一轮过后国漫崛起不崛起，但《哪吒》的成功确实足以让每一位国漫迷热血和亢奋。
不过，如果你们在过去两周都有了解过相关资讯的话，那想来在系列褒扬《哪吒》的文章评论区中，也没少看到过如此般的说辞---
“又是吃老本，丝毫创新都没有”
“来来去去不是《西游记》就是《封神演义》，能够来点儿原创新故事吗？”
这部分网友的观点说白了就是这一个：中国动漫人何时能够独立创新，那国产动漫方才能够谈得上真正的崛起。
我不知道同意他们观点的人究竟有多少，但这期内容我将就迪士尼在商业上的成功来给大家展现一些迥异不同的事实。
希望你们在看完之后，能够对此问题存有不再一样的认识---
迪士尼的制胜法宝
说起票房数额，你们首先想到的会是什么？
是《战狼2》的50+亿，还是《流浪地球》和《复联4》的40+亿，亦或者如今正呈如日中天姿态的《哪吒》的20+亿？
如果你们的脑袋仅有上述数据，那不好意思，你们果真陷入“贫穷限制想象力”的囹圄了。
比方说2018年全中国票房营收达到的600+亿元，你们为何就不提及一下呢？
你说这没意思，数百亿数据是倾全国之力（包括国产电影和海外引进电影）才能促就的，不是任何一家企业能够单独完成的事情。
事实果真如此？我们不妨来看看曾在前段时间被推上热搜榜单的一则话题吧---
截止今年8月，迪士尼在全球地域已经累计揽获76.7亿美元（约合539亿RMB）的票房，而且依据下半年即将上映的《冰雪奇缘2》《星球大战9》等等人气续作，预估全年总营收将能够突破100亿美金（约合近700亿RMB）。
这说明什么？人家一家电影公司的营收就妥妥的能将整个中国电影产业的总营收给碾压下去了。
还觉得富可敌国只是玄幻想象的剧情？迪士尼用三次元的实例狠狠的锤了我们一脸了。
当然，看到别人家的辉煌，我们条件反射的也会询问出如此一个问题：迪士尼是如何做到的呢？
作为一名默默无名的自媒体人，我没有资格去给出任何的判定，所以今天的观点是引用自《财富》杂志上的一篇相关报道而延伸出来的。
概括来说，致胜秘诀就两个字：怀旧。
半年营收76亿美元确实挺吓人的，但细分来看，我们却能发现这其中绝大部分贡献都得归功于真人电影的收入（53亿美金，占比约73%）。
比方说如今还在热映的《狮子王》，目前全球累计票房已然接近12亿美金，成功挤进了影史榜单的第19位置。
也比方说前段时间上映的《阿拉丁》，同样进入全球影史榜单前50名，票房累计10.26亿美金。
这系列真人电影会是迪士尼全新原创的内容吗？但显然是否定的，有过童年的朋友应当不难知道，这其实都只是对儿时经典动漫的再一次“翻拍”---人设，场景，乃至剧情，在真人版构建之初就直奔还原二字来进行。
另外，迪士尼如此般作为也并非今年才开始。最早能够追溯回2010年在蒂姆·波顿执导的《爱丽丝梦游仙境》成功以2亿美金成本，席卷全球10.25亿美元票房后，迪士尼就从未停歇过将经典动漫翻拍真人版的步伐。
从上图可以看到，算上《狮子王》真人版，如今迪士尼已经开启了超10部真人改编电影的创作了。而且总体来说，真人电影带给迪士尼的收益是绝对盆满钵满的。
道理何在呢？用《财富》杂志的观点来说，这其实就是“千禧一代（特指8090后）对老旧影视创作的一种情怀向往”。
上述系列票房高企的作品无不是对上世纪90年代左右风靡全球的迪士尼动画的真人化改编，而这系列作品，对于千禧一代来说也已经算是翻刷了好几次的存在。
深刻是必须的，甚或者还有能将台词倒背如流的动漫迷存在呢。
恰恰就在如此强度烙印的作用下，当童年的作品被再度翻拍到大荧幕上后，千禧一代们也就理所当然的踏进了戏院，想要重温一下过去的美好时光咯（部分成家立业的千禧一代甚至还会捎上孩子，与他们分享自己曾经感受过的欢乐）。
当然，或许部分眼神锐利的网友还看到了上图迪士尼翻拍表中存在四部“亏本”的真人电影，而且这可不是一个小的比例（11部中出现4部，失败率接近一半的程度了）。
这是怎么回事呢？难道说上文提到的“怀旧”二字也只是对于特定作品的特定假说，压根就不具备普适性吗？
答案恰恰相反，我们不妨来看看这四部“亏本作品”的身份---
《魔境仙踪》，《爱丽丝2》，《胡桃夹子和四个王国》，《小飞象》，这都是什么？
作为千禧一代的你们可曾在童年时分接触过这系列经典动画？
没有！《魔境仙踪》其实是对1939年上映的《绿野仙踪》的致敬翻拍，而《胡桃夹子和四个王国》则是对童话作品《胡桃夹子与老鼠王》的改编，《小飞象》的改编也需要追溯回1941年上映的迪士尼动画了。
至于《爱丽丝2》，其实较真来说包括上10年大获成功的第一部也都并非是对千禧一代童年动画的改编，而是直接对经典童话小说的创作---成功是一次意外，失败也同样是一次意外。所以这个系列不列入“怀旧”理论的探讨当中（当然，如若较真来说，初代《爱丽丝》之所以能够大获成功，这或许也得得益于原作小说的传世影响力，在世界童话经典当中，它和《苏菲的世界》可以并列为童话界的圣经呢，即便是千禧一代，应当也没少反复接触这部作品）。
所以归结来说，迪士尼因为四部作品的失败，故而更进一步的确证了“千禧一代怀揣的怀旧心态”。
不仅如此，如果你们的眼界足够宽阔，那想来也能够在过去几年的商业市场上感受到一股“经典品牌年轻化”的风潮---
比方前段时间刷屏朋友圈的大白兔奶糖雪糕，也比方说诸如旺旺和阿华田这样的零食品牌，也相继联合上年轻人青睐的网红奶茶门店奈雪和喜茶进行新产品的宣发。甚至就连王老吉这样的传统凉茶品牌，最近两年革新了潮流包装以及推出奶茶门店呢---
这系列现象其实都无不在确证千禧一代对于“怀旧”的青睐（如今大宗商品以及主流娱乐的中流砥柱当属8090后），而鉴于如今这个商业市场的走向正是如此，那你们说“怀旧”这个事情真的是经营者们随便就能放弃的东西吗？
回到前文说到的《哪吒之魔童降世》这部电影，是的，内里确实含有数不胜数的经典影子。而4年前同样攫取高企票房的《大圣归来》，同样摆脱不了对《西游记》这部已然被无数次翻拍的作品的依赖。
但不好意思，正正因为上述两部作品均一具备唤醒观影者“情怀记忆”的能耐，故而才能造就如今的票房辉煌（在看《哪吒》的时候，你们有谁不曾表以饺子导演对“哪吒与李靖”，“哪吒与龙太子”，“龙太子水淹陈塘关”等等戏码的改编拍案叫绝呢？但拍案的前提是什么？不就是因为你早已有对这个故事的记忆吗？）。
归结来说，一项经由世界影视巨头在过去多年实践验证的制胜秘诀，中国动漫人为何要丢弃呢？而那一群前文提到的大言不惭出“只懂得吃老本的中国动漫，毫无崛起可能”的网友，又究竟是何等的愚昧无知呢？
就为了“标新立异”而全心去与整个商业趋势背道而驰？这是何等的滑天下之大稽啊。
最后
内容最后需要给大家强调一个事情：“怀旧”这个事情如今看似百用不烂，但事实上它们也是有着紧迫的时间窗口的。
用《财富》杂志的观点来形容，其中的关键就在于“稀缺”二字。
千禧一代在童年时间能够接触的事物少之又少，而那个时代开始普及的影视录像作品一般情况下也会被重复看上好几十遍。
这是如今的年轻人能够体会到的事情吗？
不可能！看看微博上的女生们年复一年更换的欧巴对象吧，也看看宅男们在每个新番季度都会毫不犹豫更换追随的二次元老婆吧。
在如今这个资讯异乎发达的互联网时代，甭管是资源的数量，还是用户的体验成本（点一下鼠标就能换一部作品，顶多也就是充值个会员），都绝非是90年代的时候所能够媲美的。
20年前，那是一个容易制造经典的时代。而20年后的今天，再好的作品也会很快消亡于此起彼伏的新作浪潮当中。
所以说，待到整个社会购买力从千禧一代转移到00后乃至10后之后，那你们可以想象，所谓的“怀旧经济”还真有可能继续得心应手吗？
鉴于此，中国动漫人，赶紧抓紧接下来的10年光景吧：经典能挖过多少就挖多少，中国动漫能否从亚文化跻身到主流文化行列，就靠你们的创造了。
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《情满四合院》这部剧的主要看点有哪些啊？
（原创）我看《情满四合院》
电视剧《情满四合院》正在热播，给我的感觉这部电视剧不错，很接地气，故事从60年代初一直到90年代，经历了***和改革开放，最后的收尾，也落在了我们现在都很棘手的问题，那就是养老。可以说，《情满四合院》在给我们艺术享受到同时，也给我们提出了现实性的问题，别的我们暂且不谈，在这里我要说的，则是这部电视剧里几句台词，这对于我们今天的人来说，都是很有意义的。
1、跟什么人学什么艺。这句话翻译过来其实就是我们常说的近朱者赤，近墨者黑，对照一下我们身边的人和事，真的就是这样，对于一个家族来说，就是随根，对于我们生活的环境来说，就是感染，跟着好人学好，跟着坏人学坏，因此说，做家长的都希望自己的孩子能有一个好的学习环境，是很有道理的，我们平时同事之间相处，都说一条鱼腥了一锅汤，害群之马是人所痛恨的，这也都表明，环境会改变我们的意识形态，所谓穷山恶水多刁民，也是这个道理。至于说随根，我们也会发现，一个家族中，有一个犯罪的，往往就会有几个不守法的，父亲横踢马槽的，孩子也是驴行霸道，老子是老鼠，儿子也会打洞，为什么古代要族灭九族，为什么我们国家现在的一些敏感岗位要进行政审，都是一个道理，只不过不能说的太直白摆了。剧中的三大爷以算计擅长，他的孩子也都能算计，这就是随根。
2、父母不慈、儿女不孝。这句话说的也是上行下效，也是一种模仿，父母是孩子的老师，父母的所作所为，直接影响到的是孩子，其实整天在一起，耳闻目染，这是很正常的。因此说，父母的在教育孩子方面，一定要以身作则，给子女树立一个榜样，自己做不到的事情，想让别人做到，那都是软弱无力的，都说子女是父母的一面镜子，真是这样。剧中二大爷一贯奉行的棒打出孝子，结果他的孩子没一个孝敬的，在父母出事的时候，都各自远离父母，何谈孝敬，这也是对二大爷人生哲理的一个折射。
3、以责人之心责己、以恕己之心恕人。这句话道出了为人处世的法则，也是人类道德水准的写真，当我们责怪别人的时候先责怪自己，当我们宽容自己的时候先宽容别人，简单的说，就是严以律己，宽以待人。我们在日常生活中，或许也会发现很多身边的人，对别人要求都很苛刻，而对自己则十分宽松，在他们的眼里，只看见别人背上的痦子，却看不见自己脸上的疤瘌，用句老百姓的俗话讲，就是乌鸦跳到猪背上说猪黑，就不看看自己什么色儿！这样的做法是很难服人的，也赢不得别人的尊重，所以，我们无论做什么，都要从自我做起，给别人树立的版样，否则，真的没有资格去说别人，像剧中的许大茂，总是怪罪别人招惹自己，却不看看自己做的坏事。
4、知音说给知音听，不是知音莫与谈。和自己一条道上的人，你的话他才能够听进去，不是一条道上的人，都不用和他说，说了也的对牛弹琴，没有任何结果，只有同样的人，才能理解同样的事，这也透视了这部电视剧中经常出现的另一句话——物以类聚、人以群分，有同样的爱好和能力的人，才能在一起交流，否则，根本就谈不到一起去，事实上，我们只要是细心观察一下，就会有所感触，有同样兴趣爱好的就喜欢往一起凑，否则聚不到一起，因为他们没有共同的语言，不仅同事之间如此，夫妻之间也是一样，不是一家人，不进一家门，这个老理还是很好理解的，像剧中的秦淮如和傻柱都善良，成为了一家人，而和许大茂那类人就成了他，他们的死对头。
在我看来，一部好的电视剧播出以后，总会给人们某些启迪，并由此引发反响，不管是弘扬正能量，还是展示生活的缩影，这都是一部好电视剧的魅力所在，而《情满四合院》中这几句经典的台词，我们作为观众也应该领悟其中的道理，毕竟在我们的生活当中，对一个人的为人处事，还是有着指导性意义的，或许，这也是这部电视剧受到欢迎的一个方面吧！2018年4月21日
回忆杀，大家童年看的第一部动画片是哪部？
来一波童年回忆杀，小时候看的第一部动画片……实在记不得了，说一些印象比较深刻的吧。
1.《黑猫警长》
超经典的一部动画片，“眼睛瞪的像铜铃……啊哈啊～那就是黑猫警长……”，旋律经久不衰。喜欢看黑猫警长与一只耳等坏蛋斗智斗勇，佩服黑猫警长的智慧和果敢，而且它任劳任怨地守护者森林中的动物们，爱岗敬业的精神可嘉。
2.《葫芦娃》
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤蔓上七朵花，风吹雨打都不怕，啦啦啦啦……”，童年的声音，现在想起来还能唱几句，简直是“魔音绕耳”，哈哈。七个葫芦娃，各有本事：千里眼、顺风耳、喷火、降水、力气大、钢筋铁骨、隐身、宝葫芦。当时看的可有劲了，非常羡慕他们的本领，常常想象自己拥有其中的技能，还与小伙伴一起演绎其中的情景。
3.《猫和老鼠》
虽然台词少动作多，但汤姆猫和杰瑞鼠的日常斗争非常搞笑，基本上都是汤姆完败，最后蠢萌蠢萌的非常可爱了，小小老鼠智慧大。也有温馨的剧情，比如下雪天汤姆和杰瑞一起烤火，总之是“相爱相杀”。绝对是经典中的经典，长大以后偶尔还会看。
4.《洛洛历险记》
一部讲述机车的动画片，小学生洛洛在暴雨天被雷劈中进入了机战王的游戏，带领机车族与猛兽族战斗。比较偏男生，但我是女生，可能出于猎奇心理去看的吧，穿越到游戏里当时还是个比较新奇的设定。
5.《飞天小女警》
这个动画片感觉非常古老，本来没有什么印象了，直到去年吧，一张特别搞笑的图片瞬间唤起了童年记忆，但那时候真的没注意到这个点，小时候光顾着看她们三个怎么拯救人民了。
怎么样，以上五部动画片，有勾起你的童年记忆吗？欢迎留言讨论哦。
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