有没有那种能让人笑一天的电影？
电影跟阿拉伯数字一样，通俗易懂，没有国界之分，优秀就能引起共鸣。由法国著名演员阿尔贝杜邦泰尔执导并主演的电影《天上再见》就有这样的共鸣。很特别，从电影一开场的历史味道很浓法国巴黎老街道就吸引人的好感，像火锅的红辣椒锅底的感觉，从而看出一部不同寻常的电影感觉。好的电影一般都是急性子，能第一时间给予观影理由，随后渐入佳境。
《天上人间》的观影理由就是用一种诡谲滑稽的风格，拟释第一次世界大战的残酷和战争中以及战争后的生活艰辛又充满离奇的小人物的复仇过程。整部电影不到两个小时，却把一个胆怯士兵艰辛又过于顺利的复仇故事表现的淋漓尽致。硝烟弥漫又极其残酷的战场，为了生存不得不想方设法，甚至投机取巧甚至去犯罪的战后生活，人的善恶美丑，全部都涵盖着。整体气氛有点类似姜文导演的《让子弹飞》，只是更加深沉又丰富。
战争中的历史都是布满弹孔的，如同电影场景中布满弹孔的蓝屋顶。人在那个时候仿佛最不重要，尤其是小人物。而这个传奇一般的复仇故事，看似充斥着离奇却又像一种不得不承认的现实。阿尔贝剧中饰演的艾伯特是一个有心无胆的复仇人，即使最后大仇得报，也不是他动的手。这是很写实的一点，因为大部分人都做不到亲手报仇这样的痛快。
电影从阿尔贝饰演的艾伯特讲述开始，回忆中战争场景还是逼真且让人身临其境的。这里虽然不是主打战争中的电影，可是整个战争场面却打造的逼真残酷。炮弹的威猛，被掀起的泥土，被炸两段的士兵，看不见的敌人，以及被轻视的生命。好战的中尉不惜从背后开枪打死自己的士兵引起敌对方的攻击又激怒了自己的战士，于是本该休止的战争又重新燃起。
目睹了中尉罪行的艾伯特（阿贝尔饰演）被中尉追杀的时候被爱德华（纳威尔饰演）救起，爱德华却因为救人，下颌骨被炸掉，他把自己的档案跟无名烈士替换，从而隐姓埋名。为了报答救命之恩，艾伯特一直照顾他；两个人还收养着一个漂亮的小孤女。当罪行累累的中尉娶了爱德华的妹妹，揭秘他罪行的故事就此开始。
这个过程曲折离奇，充满淡淡的危险气息。不同的是，一切都在一种让人悲伤着却忍俊不禁的气氛中进行着。其中最好笑的一句台词来自爱德华的爸爸，那个了不起的银行主席。他是个严厉的爸爸，不苟言笑，一双犀利的眼神，对谁都毫不客气，又不是正规好人的父亲。在想从艾伯特嘴里打听关于儿子更多消息时，艾伯特却为了圆一个爱德华战死的谎而紧张兮兮。
这种紧张让他把话说得生硬又呆板：房子漂亮，楼梯漂亮，妹妹也漂亮。爱德华父亲盯着他，等着他说儿子嘴里的自己是一个怎样的父亲，却洞察的出艾伯特是在没话找话，于是反问：我也很漂亮？结合整个气氛，这句不经意的台词反反复复能让人笑一天。在应该很严肃的电影题材中，这样让人发笑的地方很特别。
这不是一部逗乐的电影，悲剧味道很浓。尤其爱德华最后得到父亲的认可，给了父亲一个拥抱后的纵身一跃。一场战争带给一个人、一家人、一个父亲的悲剧从这里也显得格外扎心。战争中的他，在炮火下失去了半张英俊的脸和半条华美的命。他用别人的身份死过一次，却在最终被父亲认可了才华对自己温柔以待的时候在父亲的眼皮子底下又死了一次。
这样的悲剧是战争带给一个人的，这样的话题沉甸甸的。好在最后的结局是温馨的，即使在艾伯特讲述了自己如何盗取银行的钱，又如何跟爱德华行骗，又如何让罪行累累的中尉被活埋的，他也被同样失去了儿子的警长放了一马。值得在电影中侵染一下，体会一下电影带来的五味杂陈。
没有对白但有音乐的电影叫什么电影？
无声电影
无声电影又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片又如2011年上映的"The Artist"（中文《艺术家》，并荣获84届奥斯卡最佳影片奖,）。
张震主演的电视剧《宸汐缘》不管从台词还是演技都数精品，为什么就是没有大火？
《宸汐缘》的确是部被大众低估了的电视剧，张震倪妮的演技加上林玉芬导演的细腻展现方式，再辅以集合“苏”、“撩”、“土味”之大成的古偶剧本，绝对算是近几年同题材中的佼佼者。
但这个“佼佼者”却因种种原因经历坎坷，首播口碑与成绩十分尴尬，直到更新至二十集前后，才涌现一批“真香”观众，开始被这部作品的魅力吸引。而引起《宸汐缘》前期的差评与尴尬成绩的因素，正是该剧无法大火的基础原因。
人心中的成见是一座大山
作为古偶作品，《宸汐缘》前期展现出的不利观感，直接影响了观众前期的判断，甚至造成前几集剧情无法很好的代入。这些不利观感，主要集中在两个方面。
其一、实力派演员的古偶之旅
在《宸汐缘》官宣男女主之前，张震、倪妮是口碑颇佳的大荧屏宠儿，一个是经历过两岸三地名导认可的禁欲系男神，另一个是谋女郎出身的90后实力花旦。两个人无论咖位还是戏路，都与一贯选用人气小花生的古偶电视剧风格相差甚远。
于是他们的出演让观众联想到的是“堕落”与“装嫩”，“堕落”在于电影咖开始与流量花生“抢饭碗”的降逼格，“装嫩”的嫌疑则出现在男主张震。已经四十三岁的他，让观众联想到“中年男神”霸屏偶像剧的“黑暗历史”。
其二、看起来很像“流水线式”的人设与服化
《宸汐缘》男女主的设定看起来非常的“跟风”，高冷男神VS傻白甜女主，战神VS仙女，乍看之下酷似《十里桃花》与《花千骨》的结合体。再加上“三生三世”的设定，让这个故事前期看起来更像一部为了“蹭”热度临时搭起来的流水线作品。
而张叔平老师与《十里桃花》一脉相承的服化设计，更将《宸汐缘》打入“复制粘贴”标签，毕竟全片几乎人人拥有的“大背头”，实在太挑战演员颜值。张叔平追求的自然美与观众追求的根据演员颜值特点设计服化观念，再一次产生碰撞。
演员看起来像是“临时拉来圈钱”，故事背景设定、服化酷似“流水线”，即使《宸汐缘》拥有林玉芬这位金牌导演坐阵，也难形成优质作品观感。于是《宸汐缘》从官宣到开播，几乎一路被“群嘲”，待到播出后，已经有很多观众无法以客观心态追剧。
吐槽《宸汐缘》的网友真的认真看过该剧吗？未必。批评的观众，一半因前期观感不好被劝退，一半又因接受不了人设与演员难入戏。
正如《哪吒之神童降世》的经典台词一般，“人心中的成见是一座大山”，《宸汐缘》想要翻过这座大山非常难。但看过且持续看进去的观众会发现，制作方选择张震出演男主角并不是试图“老黄瓜刷嫩漆”，而是战神九宸人设本就有一定的年龄感。
外表如一方君主，内心似纯真少年，是这个人物的魅力所在。
如果演技不够纯熟，很容易将这个角色诠释成面瘫，但张震演绎的九宸他高冷却真实，细微的表情与眼神戏，突显出人物的质感，也是多年演技经验积累的才能完美呈现的。这样一个角色，很难想象线下的90后年轻小生，谁能轻松胜任，毕竟演技与阅历都是一个难关。
而且全剧整体质量处于优秀水平的成绩，也让电影咖的“堕落”难站住脚。早前七话便分析过，目前的大荧屏竞争激烈，能够给到实力派演员的资源越来越少，也的剧本也十分少见。反观众电视剧市场，虽然不如电影“逼格”高，却涌现出不少匠心剧组。
与其坐等十年一遇的好电影剧本，不如尝试一些不错的电视剧本子，也是对艺术的一份进取。从章子怡、汤唯等一线大花旦的电视剧试水，便可看出电影咖演电视剧，已经是大势所趋，张震与倪妮的选择并不算出格。
而且，电影演员对剧本的把控能力，其实更稳定。以倪妮为例，在采访中她表示选剧本的标准是与角色共情，《宸汐缘》中灵汐一角值得共情吗？显然是值得的。这位古偶女主第一世灵动可爱，第二世温婉内敛，设定讨喜且对演技要求不弱，完全值得一博。
不给力的宣传遇上激烈的竞争环境，《宸汐缘》已错过大爆机会
因为前期的观众的误解让《宸汐缘》无法如《花千骨》般未播先火，也无法似《十里桃花》般前期便俘获一众人气。但二十集后，大片“真香”反馈之下，还是让《宸汐缘》的口碑逐渐逆袭，获得优质古偶称号。
然而，即使口碑逆袭，《宸汐缘》也已经错过了大爆的机会。
首先，《宸汐缘》开播时竞争压力颇大，彼时甜宠作品中有《亲爱的，热爱的》，古装正剧有《长安十二时辰》与仙侠有《陈情令》。这三部作品已经夺去了观众大半关注，很难再有精力关注新的作品。
在一众热门好剧扎堆的情况下，开局不利的《宸汐缘》已经处于劣势地位，未能抓住基础观众。后续虽然观众给出“真香”称赞，却也局限在对《宸汐缘》有一定兴趣并选择耐心追剧的观众，很难吸引“全新”的观众入场。
其次，拥有一定期待值的新剧轮翻上线，更加大了《宸汐缘》竞争压力，在观众纷纷吐槽“追剧时间不够用”的当下，即使作品质量相当，也只能将热度留给观感更好的那一波。
最后，忠实观众应该已经发现，虽然是同一制作班底，但《宸汐缘》的宣发团队比《十里桃花》弱了太多，无论是话题制造还是口碑培养，都难以相比。而且，两位大荧屏出身的主演团队显然也不熟悉电视剧的宣传套路，未能在宣发了加一把力。
因为这些客观因素的存在，《宸汐缘》的逆袭才如此艰难，大爆已无可能，但不耽误它成为不断被发现的“宝藏《土味缘》”，有时间的观众建议一观。
因为张震和倪妮两个人的古装照就不好看，不养眼呀！没选好角色！怎么看也看不下去。宁可再看一遍亲爱的！
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