你现在还看《西游记》跟《还珠格格》吗？
“最近电视台咋的了，都开始走怀旧路线了，又是《重案六组》，又是老版《西游记》，还有那占了四分之三屏的《还珠格格》，再来个《新白娘子传奇》和《亮剑》，寒假‘神剧’就凑齐了。”面对寒假的电视荧屏，有网友如此调侃。
故事还是那个故事，台词还是那句台词，却被领悟出新的内涵，发现了不一样的风景——以前让我们咬牙切齿的坏人，原来也有可爱的模样；那些柔眉善目的好人，其实也有不美丽的一面；曾经被我们忽略的配角，也有刷刷闪光的瞬间。
不排除那些经典电视剧因为包裹着一代人童年的回忆，所以很容易唤起怀旧的情怀。但是光秃秃的情怀，是经不起每一次重播的一遍遍检验的，观众的眼睛是雪亮的，情节好不好看，演员演技是否在线，台词有没有用心打磨，细节上有没有硬伤……这都在考验硬实力。
相信以后，越来越多的高精尖好作品是可以期待的，当然，还是建议少花点儿时间追剧，多陪陪家人，多去体会体会电视剧以外的世界。
《哪吒之魔童降世》票房42亿，动画片为什么有如此魅力？
截止到8月22日，《哪吒》的票房已经突破43亿，丛它以无可匹敌的黑马横空出世以来，大家对它最终的票房都有所期待，一路高歌猛进从历史票房榜的第六到现在的历史第三，前两名的《战狼2》、《流浪地球》票房分别为56.82亿元、46.56亿元。
《哪吒》以一部动画片的身份杀入历史票房榜的前十，这是之前所有人都想不到的，预计最终票房有可能达到45亿。在大家惊叹《哪吒》的同时，不禁让人记起，同样被称作是国漫爆款的《大圣归来》，两者在选材还有影响力有很多相似的地方，但是相比较哪吒的如火如荼，大圣逊色许多。同样是精品之作，为什么《哪吒》在票房上超过《大圣归来》的四倍多呢？
第一、本片是饺子导演“死磕”了四年的作品，用工匠精神在做动漫，精益求精。
共有60多家团队、1600多位制作人员参与，特效镜头占比80%，我们看到的《哪吒》光是剧本就磨了整整两年，改了66稿，接着又经历了三年艰难的制作周期，导演饺子带领团队攻克了一个又一个难题，直到这部打破国人对国产动画偏见的作品横空出世。
第二、哪吒让我们每一个不同层面不同年龄段的人都能在里面找到认同。
提到动画片第一感觉都是给孩子看的，影片中有一句台词“成见是一座大山，想搬倒它很不容易”，以成人观众为主体来涵盖儿童观众的设定是本片编排的一个极大的突破，暑假期间许多观众原来不过是陪孩子看的，到后来看的比孩子还投入，一传十十传百慕名而来的观众是越来越多。
神话故事一直都是潜藏在我们内心深处的文化基因，不仅能唤起我们的童年回忆，还能唤起我们内心深处强烈的认同感。《哪吒》对传统神话题材做了一个属于我们现代观众能够认可的演绎，”我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算”，哪吒身上体现了人们对新时代英雄的渴望，年轻人意识到命运可以通过自己的努力而改变，而时代也赋予年轻人走向成功的机遇，这样的时代背景让这样的哪吒更能得到我们成年观众的认可。
第三、对熟知的传统人物形象、核心人物关系、核心价值观都做了颠覆性改编
1、人物形象的改变
在在不同的年代，人们对哪吒的形象有着不同的认识。我们传统印象中哪吒是个顽皮可爱的小灵童，虽然任性但总归是个非常正面的一个形象；而《哪吒》中的哪吒像一个化着烟熏妆的熊孩子，大的出奇的眼睛、奇怪的牙齿，嘴里总是哼着吓人的儿歌“我是小妖怪， 逍遥又自；在杀人不眨眼， 吃人不放盐”，这个形象的改变是个很大胆的创新，身为魔丸降生，从小被大家认为是妖怪，不被信任、孤单寂寞，在行事乖张的背后隐藏的是他深深的自卑，这一反常态的形象和悲惨的遭遇顿时吸引无数不同年龄段的观众。
2、人物关系的改变
之前我们所熟知的文艺作品和神话故事：哪吒的父亲—李靖是个严厉的父亲，甚至有一些冷酷，我国传统儒家文化所推崇的孝道—百善孝为先，在哪吒在闯下弥天大祸后，李靖不仅没有袒护哪吒反而把他抓起来，哪吒为了撇清关系，不连累父老乡亲，被迫无奈才割肉还父，接受惩罚；而《哪吒》中给我们观众展现的是一副父慈子孝的一个温馨的画面，李靖没有嫌弃哪吒，为了救哪吒而到处奔波，这种慈爱、宠爱孩子的形象会让我们观众更加的认同。
为了破解孩子只能活3年的天劫咒，李靖上天为孩子求解咒的办法；为救孩子，愿意用换命符替哪吒接受天雷。父子关系这一段的改编承担了该部动画片大部分泪点，而泪点大部分来自70后及80后。这些年轻的父母，在经历过孩子成长过程中点点滴滴的辛酸苦辣后，慢慢的理解父辈当初为他们成长默默付出的一切。
《哪吒》不落下剧情这点是国产动漫最大的突破
早在上映前就有一个成熟的框架，准备打造一个“封神宇宙”，而《大圣归来》则在剧情上就堵死了后续的可能性。
《哪吒》整部片子有三个彩蛋：
第一个彩蛋关于哪吒的，他没有死，灵魂被保存了，是和之前的影片一样用莲花塑身复活，还是有其它创新，让我们一起拭目以待。
第二个彩蛋是关于龙王的，龙王得知了敖丙的结局，非常愤怒的要为敖丙和龙族讨回公道，这是为下一部展开了铺垫。说明主创们有信心，更有实力，早早为下一部安排上了，他们相信《哪吒》一定会成功。
第三个彩蛋出现是有关姜子牙的，“姜子牙，你可知罪”，令观众心生期待，说明《哪吒》未上映时主创们就在规划下一部电影。
《哪吒》给我们带来不但是剧情上的感人肺腑，而且能深深的触动我们的灵魂，让我们的精神得到洗礼，给燥热的夏日带来一股清凉。《哪吒》的火爆，不是一个偶然现象，而是众多因素累积的必然结果，也是国产动画崛起的开端，希望后续的封神系列都能给观众带来惊喜。
这部电影火爆的原因有很多，分点来看，你会发现很不一样的东西。（1）特效很出彩。如果不论剧情的话，国产动画从《大鱼海棠》开始到《大圣归来》再到《哪吒之魔童降世》，在画面精美度达到一定标准的情况下，特效也在做得越来越好。电影中乾坤图的设计，中间哪吒追逐妖怪的打斗还有最后抵抗天劫的燃斗，在特效和渲染方面确实已经做得相当不错。特别是那个怎么也逃不掉的特效员，跑到哪里都要把申公豹的毛给做出来，太惨了哈哈哈哈！（2）台词和情感的发展进程拿捏地非常好。这部电影的导演兼编剧很聪明，对于台词的把握程度十分精准，多一句或者少一句都达不到电影中的效果。还有申公豹因为结巴而产生的笑点，肯定也是经过深思熟虑的。剧情方面来说，导演真正做到了留白和做减法。敖丙和哪吒在海边踢毽子的那个场景，即使没有一句台词，在黄昏的余晖下，暖光温温柔柔的，旁边是安静的海，两个人快乐地踢着毽子，这种好朋友一起走的美好是不是一下子就达到顶点了？因此在后面敖丙的情感爆发就有铺垫和基础。（3）细节和伏笔前后照应。这部电影在做到剧情和特效都比较精良的情况下，也兼顾了很多细节问题。比如在开头的时候，混元珠有六条手臂，这就对应了后面哪吒会出现六条手臂的场景。混元珠可以吞噬灵气，所以敖丙和哪吒才能一起吸收能量抵抗天劫。敖丙临走之前，整个龙族都脱下了自己最为坚固的鳞甲制成万龙甲送给敖丙，敖丙背负了整个龙族复兴的使命，因此在后面想要毁灭陈塘关的情节就较为合情合理。敖丙这傻孩子，受了这么重的嘱托和希望，怎么可能一点作为就没有地回去？其实《哪吒之魔童降世》票房高的原因有很多，在这里只说感受比较深的几点，好电影值得我们去等待去支持，相信国漫可以做得越来越好！
电视剧《人生》和原著的差别大吗？
时到今日，路遥的《人生》书，我已经读过三遍了，看了书不过瘾，还专门找了拍摄的影视剧，一边看书一边看影视剧，路遥《人生》改编的影视剧有两部，一部是电影，一部是电视剧。
电影版的《人生》是1984年，
吴天明导演，
西安电影制片厂出品的，
主演：
周里京 ....高加林；
吴玉芳 ....刘巧珍；
高保成 ....德顺爷爷。
电影版《人生》海报
电影版《人生》剧照
电视剧版的《人生》，出品时间 2009年 ， 首播时间 2014年3月19日 ，导演杨阳 ， 主演王雨，缪婷茹，彭杨，苏小刚。
电视剧版《人生》海报
电视剧版《人生》剧照
电影版的《人生》忠于原著，故事的安排情节，台词完全是原著的真实展现，看一次和读过一次原著一样。而电视剧版的《人生》却在原来的故事上进行了创作改变，个人感觉改编的内容还是不错的，人物增加了小用和香枝感情线，还有香枝的小叔子满仓，香枝的丈夫去世后，满仓的爹一心想让香枝嫁给满仓，而香枝却和烧锅客开展了地下自由恋爱，最后东窗事发，香枝被囚禁要求和满仓同房，小用被打伤在县城疗伤，在高加林和巧珍的帮助下，香枝借助拜石庙的机会从后门和小用一起回到了小用的老家。
同村青年高三星一直暗恋着巧珍（在原著中是庄家汉马栓），并利用其父的职权，顶替家林成为一名乡村教师。但巧珍并没有放弃对家林的爱情，反而在生活中更加关心家林。这使三星对家林产生了强烈的嫉恨，家林也因被三星顶替了教师 。岗位的事对他心存怨恨，两人之间的矛盾达到的极致。家林在县城，碰巧遇到了高中同学黄亚萍。家林破坏三星想强娶巧珍的阴谋，这使得三星对家林恨之入骨。
因为高加林的一篇文章获得一等奖，引起了县委***的注意，机缘巧合被调到县文化局工作（原著中是马战胜为巴结高玉智一手操办）。可是此时的家林陷入了矛盾，一边是在自己最困难的时期无私地帮助过自己的纯朴善良的农村姑娘巧珍，一边是与自己有着相同兴趣爱好和共同话题的城里姑娘黄亚萍。
黄亚萍和克男分手引起了克男妈妈李光兰的记恨，李光兰决定要教训高加林，于是和调到县工商局的三星与李光兰相互勾结，污蔑家林，查出了指标顶替的事情，把他拉下了工作岗位。巧珍此时也已经准备嫁人，但当她得知家林被开除的消息，在出嫁的路上再一次拒绝了婚事，甩开送亲队伍独自去寻找家林，而此时黄亚萍也从县城赶往高家园村路上寻找高加林，故事到这里就结束了，给了一个没有结果的结果，留给了观众无尽的想象。
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