谁是你心中饰演白流苏的最佳人选？
白流苏是张爱玲的短篇小说《倾城之恋》里的女主人公。由于婚姻失败，离婚住在娘家遭受哥嫂逼迫回唐家当一辈子寡妇，使白流苏形成"赌徒"的性格。她唯一的赌注是自己的青春和美貌。
1984年许鞍华执导电影《倾城之恋》，白流苏由缪骞人饰演。
缪骞人美则美矣，但总感觉这不是小说里的白流苏。
民国时期的大家闺秀，即使跟着第一任丈夫学了跳舞等时髦东西，但白流苏还是出生名门大族，不见得就会剪去一头秀发，留着比男主角还短的短发。
电影中男主角是周润发扮演的，猛一看看着剧照还以为是两个男人呢？
所以，虽然电影得到了“第四届香港电影金像奖最佳电影配乐”、“第25届台湾电影金马奖最佳服装设计”两大奖项，但观众似乎不太为所动，尤其是“白流苏”一角和原著的差距，一直是“张迷”们的遗憾。
2008年电视剧《倾城之恋》上映，剧中白流苏由内地女演员陈数扮演。
我觉得陈数就是小说里的那白流苏。
小脸，白，瘦削，古典美，这是小说中对白流苏外貌的描述，陈数都符合这些描述。
男主角说白流苏最善于低头，剧中陈数通过细节很好地表现了白流苏这个古典东方美人的柔弱。
虽然外表柔弱，但白流苏骨子里却倔强好胜，不然她也不会选择当一个婚姻的赌徒。
陈数，端庄美丽，穿上旗袍更是惊艳。
陈数很会用眼睛演戏，有时温柔，有时凌厉，能表现出一个离婚女子的复杂心理。
所以，我觉得陈数是饰演白流苏的最佳人选。
有哪些优秀的国产主旋律电影？
记录时代，再现历史的国产主旋律电影里，其实有很多经典。
1. 远古社会也有主旋律
远古时期的影迷们一致推荐这部《炎帝传奇》（1994）。
电影讲述了远古人类部落群居。炎在部落中以智勇渐露头角。
炎得到神鸟和女巫的帮助，带领部落走向兴旺之路，成为南方最大的部落。炎的爱女精卫被叛将抢走，祝融在追赶中战死北方。
为此，炎决定出征北方。炎部与黄部开战，炎黄合一。西南方蚩尤部落袭击炎部，。
精卫悲伤不已，投海化为白鸟，日日对黄鸣叫，黄终于挥军杀出，战败蚩尤，统一了天下。炎让贤与黄，回到了家乡...
二.奴隶社会的主旋律是：教育
《孔子》是一部2010年的传记历史片，由胡玫执导，周润发、陈建斌、周迅等主演，讲述了东周末年，诸侯割据，相互征战。
孔子为了理想奔走在列国之间，孤独地和整个时代抗争，希望以他超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。
从公元前2070年到公元前476年止，中国奴隶社会延续了一千五六百年左右。
这时期的影迷们推荐的电影是《孔子》，为什么呢？
因为有一部分电影创作者和评论者有一种很奇怪的观点，就是他们认为评论一部人物传记电影，其实就是在评论这个人物本身。鉴于孔圣人的身份，后人恐怕无法也不敢对这部电影妄加非议。
《孔子》这部电影让人既看不懂影片的人物和背景，又不耐烦看影片的故事，成功的让历史题材类电影=不好看。
尽管电影在大量的对白、人名、地名等故事细节上非常尊重史实，但这等于对大部分人设置了文化壁垒，谁带着历史书去电影院啊？
三.战国时期的主旋律是“统一”
谈起中华文化，我们总会想到优雅，克制，含蓄不张扬，仪态万芳，雍容华贵之类，从我们流传下来的艺术文字，我们就能看到这种追求细致精美，注重形式的风格，这和我们传统的重谋略轻实力的军事观，重神似轻形似的审美观是暗合的。
然而，这些都和战国时候对不上号，我常想要回到那个时代，看平民的苦与乐，看楚人的招魂，齐人的技击，燕赵的悲风，秦人的橐鼓。待六国灭迹，只余太史公在夷门张望，阕里徘徊着怅然和眷恋...
战国时期的影迷们，去看《荆轲刺秦王》（1992）吧！
燕土的幕布缓缓展开，秋风劲草，太子丹回到了故国，荆轲在黄土飞扬中编着草鞋，表情呆滞。
霎时间，燕人苏醒，千百面大鼓，腰鼓，拨浪鼓齐声迸发，山呼海啸，驷马并进穿越威扬的士卒。
燕市上，狗屠高渐离也许正击筑，祭祀的巫人跳着舞蹈，跃动的衰草映着夕阳的金红。
引用豆瓣里的评论“张丰毅的荆轲，李雪健的秦王赢政，王志文的嫪毐..从选角，到剧情，台词到背景音乐，处处精妙，很用心的一部戏.”
电影里李雪健饰演的嬴政一点都不高大英俊霸气外露邪魅狷狂啊！
因为，在司马迁的笔下秦始皇就是这副模样，
“秦王为人，蜂准，长目，挚鸟膺，豺声，少恩而虎狼心，居约易出人下，得志亦轻食人。我布衣，然见我常身自下我。诚使秦王得志于天下，天下皆为虏矣。不可与久游。”（《秦始皇本纪》）
四.楚汉时期主旋律是“灭秦”
草青青兮 杨绿绿 悠悠心事思君思君
君不见 幽幽等君回问情人
胡不归 家乡也等着你回
---《思归赋》作者黄霑
项羽会嵇起义，刘邦揭杆为旗斩白蛇，破釜沉舟百二秦关终属楚，四面楚歌霸王别虞姬...
这段历史我们很熟悉，也一直是影视剧热门的题材，然而要把故事讲好还药无历史硬伤，还原人物向来是吃力不讨好的事情。
楚汉时期的影迷们最为推崇的是《西楚霸王 》(1994)。
张丰毅饰演的刘邦真是个道貌岸然的流氓（在《霸王别姬》里的舞台上他演的是霸王），巩俐饰演的吕雉狠得让人敬仰，在秦兵追杀时候，她手起刀落砍断了后面紧拉着刘邦老母的绳子“快走，不要了！”
吕良伟和关之琳饰演的项羽和虞姬，在四面楚歌时候谈恋爱那段很唯美和悲壮。
影片里兵士的服装造型基本上按照兵马俑的来，秦国尚黑色，饰演秦军黑甲白衣，红衣红甲的楚军也很威武，红与黑的颜色对比视觉冲击感十分强烈。
五.三国时期“蜀汉大业”
三国时期的影迷们因为《关云长》（甄子丹饰演关羽）和《见龙卸甲》（刘德华饰演赵云）谁更狗血，又打起来了...
周星驰在《喜剧之王》里说过，电影里“有白鸽呢，意境会高一点点！”
让我们默念下面的话：
三国是世界非物质文化遗产，三国是中国的，是日本的，也是好莱坞的，更是全世界的。
在全人类面前，三国只是一个故事，是许多男人和若干女人的故事。
反正我们都知道，《三国志》和《三国演义》不是一回事，又何必在意谁的草船借了谁的箭？
所以就推荐有诸葛亮给白鸽洗澡扇扇子的《赤壁》（2011年 吴宇森导演）吧，如果你是一个外国人，看了《赤壁》对三国这段历史大概还是能够了解到发生了什么事的。
呃...中间的唐宋元时期的那些主旋律，，真心找不到可以推荐的啊！
翻了无数的片单，看见的影片主要都是讲宫廷争斗、江山美人，以武打、言情，搞笑等为主，影迷们观影时有放松的快感，这些影片都有娱乐、消遣、宣泄、补偿等情感价值。但是跟我们这里说的历史题材类相去甚远，就不拿出来找骂了。
直接跳到清朝吧---
六
.满清“禁烟大业”
清朝真的不是爷哥哥小主娘娘谈恋爱的美好年代，随便翻开史书就会看见满目疮痍，烽烟四起。《鸦片战争》是不可以绕开的一部电影。
鸦片战争The Opium War (1997)
导演：谢晋
编剧：许鞍华 朱苏进 倪震 宗福先
在历史题材的文艺作品中，一般史实上允许为了艺术创作的需要加工虚构，但在历史主流的大面上，却容不得乱来。
《鸦片战争》（1997，导演谢晋）这部电影对历史原貌的还原，堪称中国电影史上里程碑式的刻画方式。
该片气势恢弘，并且突破了国产片面谱化的弱点，将一个个历史人物鲜活得再现于荧幕。
该片投资达一亿多人民币，创下当时国内电影投资的纪录，也创下了国产片在国内的票房纪录。
把第一次中英战争称为“鸦片战争”，但实际上这场战事的起因绝对不是什么“英国为了倾销鸦片”。
当时世界范围内吸食鸦片基本都是合法的（例如英美都是到19世纪末20世纪初才开始立法限制毒品），but，这些国家倒没什么人吸鸦片，反而禁烟的中国对鸦片却情有独钟。乾隆禁烟之后，各地官员反倒可以找鸦片商收保护费了，收了黑钱还不用纳税，为了抢这块肥肉拼命引进鸦片，导致鸦片在中国泛滥...
道光年间，各地农民起义不断，清朝的“大烟军”战斗力弱爆了，内忧外患的大清帝国摇摇欲坠，各方面利益盘根错节，禁烟相当困难。
道光物色到了一个真正肯禁烟的人——林则徐，故事就从这里开始了。
虎门销烟之后，林下令驱逐英人。
英商回国后，要求政府出兵中国，以武力打开中国贸易的大门，英议会主战、主和两派议员激烈争论后决定出兵。
清军不敌英军，道光皇帝为求妥协撤除林则徐的职务，将其发配新疆，最终，清政府签下《南京条约》，将香港割让给英国。
印象很深的是，当英国战舰开到广州一个小港口，傲娇的军官假惺惺的找当地知县“劝降”，那个瘦小看起来有点猥琐的知县老爷脸色发白，默默的喝着茶（我看到此处时，真心以为他肯定会投降的）他听完对方的“好言相劝”，用读书人惯有的斯文口吻说：
“贵国船坚炮利，鄙人此生从未见过如此场面，自愧不如！然吾自幼饱读圣贤书，知道何为国家民族宁可玉碎，不为瓦全！请~~”
鼓掌~!!!!!
《狼图腾》中，给冯绍峰的演技打几分？
无论是略肥的脸庞，松弛的腮帮肉，还是娘娘的台词音，都与整个片子感觉格格不入。几场应该爆发的戏都让人觉得如同隔靴搔痒，他演了这么多年的戏，为什么还是分不清生活中的自己和角色，演什么都像在演自己。------我又想了一下，为什么冯绍峰演得没有窦骁好。其实最重要的一点是，窦骁身上有那种知识青年的生涩和楞劲儿，有文化气。冯绍峰一方面是在演自己，导演让哭就哭，让笑就笑，但同时他自己本身并不是一个读书很多的人，身上根本就没有那种知识青年的气质，所以和角色格格不入，油气十足。
《姨妈的后现代生活》表达的是什么意思呀？
《姨妈的后现代生活》：长恨此身非我有《姨妈的后现代生活》前半部分，无论导演手法，抑或演员表演，皆生动谐趣。几个主要角色的出场亮相十分出彩：斯琴高娃高声一喝吓倒路人；卢燕频换假发卖弄虚荣；周润发唾沫乱飞只为骗钱；赵薇打扮艳俗粗口成章，都足以笑倒观众。戏中情节很生活化，却又明显戏剧化，不少桥段设计略显刻意，台词更是“语不爆笑死不休”。而斯琴高娃的“奉献身材”和周润发的“浪荡轻浮”，或许让人感觉夸张过火，但别忘了影片讲述的是姨妈的“后现代生活”，从上海到东北，大起大落，大喜大悲，再夸张也是生活的浓缩，再搞笑也掩不住喟叹人生的悲凉。如果说《女人，四十》展现的是中年女人的生活状态，《姨妈的后现代生活》则描摹了一个行将老年的妇女故事。影片围绕姨妈（斯琴高娃）与外甥（关文硕）、女儿（赵薇）的亲情，与水太（卢燕）的邻里关系，与男骗子（周润发）的情缘，亲见女骗子（史可）的血泪困境等情节展开，看似松散随意，只不过是“姨妈”人生的几段闲情偶遇，但内涵丰富，让人爆笑之余，却又不禁去思索个人面对历史问题和现实处境的困惑和失落。唉，许鞍华就是这样，再怎么“老妇聊发少年狂”，也不会玩到忘形，总归要沉一沉、收一收。对于许鞍华来说，《姨妈》的局部情节并没有太多新意，之前创作的文艺生活片大多涉猎，比如外甥到上海找姨妈的情节颇似《上海假期》，女儿与母亲的隔阂可以追溯到《客途秋恨》，姨妈的日常生活细节则让人想起《女人，四十》。不过，就整体而言，《后现代生活》却是近年最能体现许鞍华创作灵性的作品。嬉笑之后是悲凉，人生尽处是沧桑，许导反思历史、正视现实的人文老传统没有丢。但大众更愿意津津乐道的恐怕是周润发的“浮夸”或赵薇的“粗口”。通俗or深刻，各取所需吧。我相信，《姨妈的后现代生活》会让影院爆笑不断，但更能让人观后沉思良久
今天是香港回归20年，有哪些香港电影让你充满回忆吗？
港片真正走入我们的生命，是在几年后录像带由录像厅走入家庭时，那已是80年代末90年代初了。这个黑色小匣子迅速吸引了目光，很快变成很多大孩子“偷偷摸摸”的最爱。
比如黑帮片，穿着黑风衣叼着火柴棍掏出双枪劈呖叭啦子弹和血泄了一地，在家长眼里那是“太暴力”，但在男孩子们眼里是挥洒不羁。
再比如奇案片，看罢《人肉叉烧包》那晚，多少人“幼小的心灵受到了惊吓”，躺在床上反复烙饼又没处跟人说，很长一段时间看到黄秋生都觉得他笑容下面全是满满的恶意。
所以老少咸宜的《警察故事》系列、刀光剑影的武侠或动作世界、温婉感人的文艺爱情片才是一家三口的首选。成龙是出现率最高的名字，他一次比一次大胆不要命的动作戏连带着走马灯似的漂亮“龙女郎”，是同学间津津乐道的话题。而即便当年我们不知道徐克究竟是何方神圣，也并不妨碍我们一听到“傲气傲笑万重浪 热血热胜红日光”的音乐就豪情万丈，一想到白衣胜雪的小倩和举觞痛饮的东方不败就啧啧赞叹；
看《梁祝》里祝英台出嫁前眼中淌下的红泪，更是哭得稀里哗啦。那时候喜欢歌神张学友，一日看到有他主演的影片就兴致勃勃租来，是他和成龙女友“阿美”的《天赐良缘》，肉嘟嘟的女鬼是如此水嫩可爱。而片头那个令人惊艳的穿着婚纱的清癯女子，是要过了许多年，方瞅见她在《唐朝豪放女》里是那样由头至脚的风流入骨，方才记住她的名字叫夏文汐。
后来，我们入了大学，网吧取代昔年的录像厅，免费观影的潮流势不可挡。有赖网络时代的便利，从明星到导演，我们记住并爱上了更多名字：徐克、吴宇森、许鞍华、关锦鹏、王家卫、陈可辛、尔冬升……当然，还有杜琪峰和他的银河映像——那个在我心中代表港片自豪与荣耀的动人名字
。忘不了初见《枪火》五杀手荃湾商场激战时“一刀断岳”般的果断和凌厉；忘不了《孤男寡女》里Kinki难过时神经质般不停擦着东西；忘不了在网上搜索有关杜琪峰的一切，看到《一个字头的诞生》时目瞪口呆的惊喜。不懂长镜头站位高反差摄影等专业术语又有什么关系？好电影自然会吸引你走近它。也是在那时，我悲哀地发现，身边可以与之相谈港片的人越来越少。记得最后一次港片的集体盛放，是在哥哥死去的日子。学校为此特意展映了整整一周的“张国荣电影回顾”，我一个人跑去看《东邪西毒》，把那些熟记于心的对白再跟着银幕上明灭的光影默念了一遍：“其实醉生梦死只不过是她跟我开的一个玩笑。你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”
再后来，港片产量越来越少，香港导演纷纷北上淘金，金像奖一连3届影后都被内地女星擒获。因喜爱港片最终进入电影圈，无奈见证到一个个神话的破灭。
所以当《打擂台》问鼎金像奖最佳电影时，我们为之激动的不仅仅是一部电影；当彭浩翔拍出《春娇与志明》 、《低俗喜剧》主创放言“低俗是港产片核心价值”时，我们抱以愤怒的也不仅仅是一个导演。即将举行的第33届金像奖，以14项提名领跑的《一代宗师》是典型的合拍大片，影后几乎已板上钉钉属于国际章；打着怀旧旗号的《僵尸》除用了几个老演员和小道具，基本就是日式恐怖片加美式血浆的乱炖；价值取向全盘内地化的《中国合伙人》及《北京遇上西雅图》提名最佳编剧，可是要鼓励编剧们多在内地深造？
可以说，在这个融合是大趋势的时代，谈论港片可能会没有谈资，会被耻笑，甚至可能忽然有一天就失去了意义，但港片迷们却一直存在着，因为在这世界上，很可能每天都会有一个新人，因为看了《英雄本色》，就深深爱上了港片。
发表评论