为何一夜之间大家都力挺浙江卫视，袁立真的是神经病么？
可能挺浙江卫视吗?。现在娱乐圈的人除了利还是利。自己博眼球，挣点钱而已。除了像侯耀华方舟子那种没脑子。为名利不择手段的人。谁敢公开跟袁立开撕。连浙江卫视都不敢明起怼。只能暗起找一些不要脸的水军给自己贴金。暗撕袁立。现在的出现的一些状态让娱乐圈的很多人都看明白了少给自己找不痛快。第一线索人民日报评论。第二线索检查日报点评。第三条线索国家成立尘肺病医疗专家小组。第四条6oo万尘肺病人是无私的支持。袁立对他们来说是救命的菩萨。第五条越来越多的网民加入了支持袁立，支持公益的战团。借用冯小刚的台词。还有谁。还有谁在这风口浪尖。敢冒大下之大不韪支持浙卫。和国家和人民作对。坑害中国的公益善良之人，损害尘肺病人的爱心大使袁立。这样的人是神经病。我希望中国出现千千万万这样的神经病。广大人民喜欢这样的神经病。国家需要这样的神经病。而不是浙江卫视及栏目导师为了收视率，为了娱乐，只为捞金，没有爱心，没有廉耻没有公益的团队及个人。
徐峥、黄渤、宁浩关系一步步发展过来，他们是怎么发展，之间有哪些趣事？
《我不是药神》的导演文牧野，田壮壮的爱徒，因为这部戏，成为了一颗备受瞩目的新星。这背后的推手，自然就是身为监制的宁浩和徐峥。
很多人都知道，宁浩、徐峥、黄渤三人是非常要好的朋友，也一起合作了很多次，贡献了不少经典电影。如今，三人已经成为一个体系，在同一个创作理念（打造高质量的剧情片）下，分别扶持着不同的新人导演们。
宁浩的坏猴子公司，推出了“坏猴子72变计划”，为10位导演保驾护航。
这10个导演分别是：路阳（已出作品《绣春刀》）、文牧野（已出作品《我不是药神》）、曾赠、吴辰埕、王子昭、牛涵、申奥、夏鹏、沙漠、刘晓世。
徐峥虽然没有单独成立扶持计划，但一直在尽己所能的为新人导演扶持，监制了多部作品，包括苏伦的《超时空同居》、任鹏远的《幕后玩家》、宋灏霖的《猪太郎的夏天》、张扬的《年兽大作战》、陈正道的《催眠大师》、李海蜀的《拜见岳父大人》等。
徐峥和黄渤都善于表演，在创作上，二人则更多的是需要宁浩的指导。
而在他们创作的一系列作品里，似乎一直都对“黄毛”这个类型的角色情有独钟。
比如《疯狂的赛车》里的黄渤，《心花路放》里的周冬雨，《泰囧》里的王宝强，甚至广告短片《奇迹世界》，都用的“黄毛”角色。
“黄毛”对于宁浩等人意味着什么？在电影里又有这怎样的意义？
在进入2000年后，“染发”这一行为逐渐被中国人所接受，在年轻人群体里慢慢扩散开来。但是，相较于一些比较“正统”的染发，在互联网上，传播着一群被称为“杀马特”的年轻群体。在同一时期，“小清新”这一群体也开始风靡全国。
“小清新”以受过大学教育或正在接受大学教育的人群为主，具有清晰可辨的文化特征。
相对应的，是文化程度不高，普遍生活在城乡结合部的“杀马特”。
如果说“小清新”是草根文化，那么“杀马特”就是名副其实的杂草文化。
他们生长在人们无视的地方，长大后也是无人关注，不仅不被尊重和重视，甚至还可能面对被调侃、被消费、被遗忘的命运。
杀马特们夸张的造型和乖张的行为，无非是底层年轻人在他们的认知范围里，最能够体现他们的愤怒和无奈的一种行为，本质上和摇滚青年、嘻哈青年、文艺青年都没有区别。
在宁浩徐峥等人的电影里，“黄毛”的形象塑造，看起来粗糙，但实际都是经过精心雕琢的。
《疯狂的赛车》里的耿浩（黄渤 饰），是不得志的自行车运动员。
师傅在恳求体育局的领导时有一句台词：“这孩子从小就会蹬车，他要被禁赛就完了。”
《泰囧》里的王宝强，一个做葱油饼的小哥哥，在各种不靠谱的行径背后，是一个个纯粹的动机，简单美好的小愿望，支撑着他冒着傻气一路向前冲。
最让人惊艳的，是《心花路放》里的周冬雨。
虽然顶着夸张的发型，糟糕的妆容，粗鲁的言行，但却是个敢爱敢恨，心直口快的小姑娘，活泼中带着原生态的野性，粗暴中又有如小动物般的单纯。
再加上《我不是药神》中的小黄毛，可以看出，他们在创造这些角色时，土洋结合的造型只是一个毫无重量的壳子，他们的内心和一般人并无差异，甚至比普通人要更加强大一些。
他们都单纯、纯粹、善良，他们的性格和行为都充满了生命力，随时准备着成为命运的祭献，两眼发光，毫不犹豫。
在宁浩启动“72变计划”的时候接受采访，说过这么一段话：
“坏猴子代表了一种亚文化，但亚文化并不是小众文化。作为对立于主流文化的多样化文化，主流文化只有一种，而亚文化却千千万万个，人们容易进入主流文化的禁锢，导致缺乏独立思考的能力。”
我一直认为宁浩是最懂得如何把中国人拍出“酷”味的导演。
这种“酷”不同于超级英雄的那种“炫酷”，也不同于运筹帷幄之人的那种“冷酷”，而是一种中国大环境下底层小人物才具有的那种“土酷”。
做电影也是做人，多一些脚踏实地，如黄毛般淳朴耿直的傻瓜，中国电影才有希望。
期待一下“坏猴子72变计划”的后续作品。
吴京，沈腾，黄渤，邓超，王宝强，徐峥，谁的内地票房能率先突破200亿？
没有依据的推测，都是胡扯，我们看看就好，千万别当真！
而现在吴京的风头正茂，在内地娱乐圈的号召力可谓无人能出其右，无论从《战狼2》开挂般的奋勇夺魁，创造了国产电影票房第一名的神话，还是以独到的眼光加入到《流浪地球》这部国产硬核科幻大片，都显示出了吴京惊人的票房号召力和精准的商业直觉！
我们可以说他是幸运的，但是幸运也需要自身实力来去支撑它青睐的光环，不是么？谁能想到，他几年前还在《杀破狼》里为甄子丹做配角的吴京，现在能够一跃成为国产电影的票房支柱？并且成为国产电影票房首位突破百亿的男演员？
所以说，如果谁能够在国内电影票房率先突破200亿，那吴京无疑是最有可能的那一位！
第二位，就是徐峥。
徐峥和吴京在娱乐圈的历程很相似，他们都是从电视剧开始进入我们的视线！无论是吴京的《太极宗师》，还是徐峥的《春光灿烂猪八戒》，播出之后，都给了我们很深的印象。之后他们也都进军电影，吴京以武打动作片为主，徐峥则以喜剧风格来慢慢的奠定自己的观众基础。
从这点上来看，他们两个与早期香港影视圈里的成龙和周星驰有着诸多相似之处，他们一文一武，各自在他们擅长的领域里绽放着独特的光芒，令人过目不忘又耳目一新！
历史是何其的相似，也许老天不忍心看着上一代的辉煌黯然凋零，就自己挑选好了他们的接班人，让我们能够继续欣赏着文武俱备的华语电影盛宴，给予着我们新的视觉感官享受！
徐峥的喜剧，不像周星驰的无厘头风格，他没有那么张扬和直接，用夸张的动作来组成自己的显著风格。相反，徐峥的喜剧是生活中的映射，虽然都是用小人物的卑微来让我们体会这个社会的冷暖和人情世故，但是徐峥要内敛的多！
徐峥的笑点，很大部分是用台词来体现的，天生自带喜剧风格的模样让他驾驭这类型的角色，显得恰到好处，没有突兀感！
但是徐峥有一点是周星驰不能比拟的，就是他承担的角色可以稍微多样化一些，虽然主打喜剧，但是有了表演功底在身，别的类型也可以担任！比如在18年大火的《我不是药神》，还有《幕后玩家》等另类题材的电影，他也能轻松驾驭！
多了一种类型，就会多一种可能，对率先突破200亿票房这个记录，就会多一份胜算！
而剩下的王宝强、黄渤、沈腾和邓超，他们虽然也有一定的实力，但是和吴京徐峥两个人比起来，还是有一段距离的。
王宝强成名于他的“土”和接地气，如果强行和喜剧接轨，总是感觉哪里有点不和谐的地方，无论是他的口音和气质，与心中想象的角色总是差那么点意思！
黄渤是很有实力同时情商又时刻在线的演员，他的临场发挥能力很强，应变能力也很厉害！虽然最近也在向导演这个方向努力，比如他导演的处女作《一出好戏》也让我们眼前一亮，但是他的运气总是差那么一点——他没有在最好的时候拿出最能打动我们的作品！比如徐峥现在已经有了《我不是药神》来作为自己的代表作品，而黄渤能拿出手代表自己实力的作品又有哪些？是和赵薇合作的《亲爱的》还是《厨子戏子痞子》？
我们知道黄渤有演技有实力，但是如果运气不站在他这边，他也只能落得暂时屈居于徐峥之下的位置。因为，运气也是实力的一部分！
而邓超，已经在逗比的路上越走越远，在综艺真人秀上也玩的乐不思蜀，我想我们还是不要打扰他，静静的让他为我们带来欢乐就足够了，突破200亿？这哥们什么时候在乎过？等他玩腻了，收心的时候，我们再把他叫过来和上面这几个哥们比一下吧！
幕后玩家第七集黄宗泽的经典语录
当我可以放下面子去赚钱，就证明我懂事；当我可以用钱去买回面子，就证明我成功了；当我可以用面子去赚钱的时候，我已经是个人物了。
——秦升海（黄宗泽饰）《幕后玩家》
望采纳
看了《庆余年》，有没有被剧中的郭麒麟圈粉？
室长想了好久今儿聊点啥，最近热点的《庆余年》聊过了，昨晚上还追了两集，又一次被地主家的少爷范思辙敲锣的样子给圈粉了，怎么一张口就那么招人喜欢，这大概就是演员的个人魅力吧。真想不到如今让人圈粉的爱豆已经不在仅仅局限于高大帅气，五官端正的鲜肉了。这也说明大众的审美在变、时代的趋势也在潜移默化的转移着……
郭麒麟，你彻底火了
郭麒麟火了，而且这次火的彻底。为什么这么说这次火的彻底？
因为站在周边都是实力演员的圈子中，他并未被OK掉，反而有着自己独特的舞台魅力。室长在《庆余年》中的几个记忆深刻的画面，几乎都和郭麒麟有关。第一个便是一段绕口令式的算数内容台词，那时候，范思辙想让约范闲去吃饭，顺便想凑范闲一顿立威信，没想到发现了《红楼》这本书的原作者既是范闲，于是小财迷的他开始计算两人合伙后，即将到手的收入。
两个人的关系也因为钱而发生了翻天覆地的改变，郭麒麟的这段台词，就算是让读下来，都费劲，就更别提身临其境的背下来，还不让观众感到厌烦。
第二个画面便是昨晚上追到的，范思辙为了力挺范闲去鸡腿姑娘的府上，敲锣打鼓的戏剧震撼舞步，全场的焦点，妥妥的C位， 还有几分说相声的味道，此处可以n遍循环。
那一年郭麒麟才16岁
别看郭麒麟现在成为大家的宠儿，在过去的他也曾是熊孩子一枚。
都知道郭麒麟过去是说相声的，但把相声说的连老子都公开训斥，郭麒麟怕是第一人。
光看这一截图，便能感受到郭德纲对郭麒麟的严厉，据了解，7年前岳云鹏办了一次相声专场，郭麒麟去助演。结果演砸了，好多包袱都没有响。正常人家的小孩，一次演出的事物，当父母的估计会前来安慰一下，为孩子开导舒心。而老郭不仅把郭麒麟骂到深夜，还公开批评郭麒麟：蠢子无知，糊涂之极，仅此一次，下不为例。
包袱不响，场子不热，这大概也是相声演员们和众多喜剧演员们的无形的压力吧，每一行都不易。即使那一年郭麒麟只有16岁……而此番老郭对儿子的严厉，大伙儿也是感受的到，室长还记得，曾经某档节目中，郭麒麟带着华少去德云社，并做起了导游，在给华少倒茶的一个小的细节中，也能看得出郭爸郭妈的用心良苦。当时郭麒麟倒茶时，不小心倒出来了一点点，连忙说不好意思。
因为“茶不过半，酒要满杯”……细节看出教育，也能成就人才，如今郭麒麟的好口碑离不开这些看似无足轻重的习惯。
“挥之不去”的喜剧天赋
如今已经23岁的郭麒麟，虽说文凭一般，家教甚严，但演技却不错，而且大有超越他爹郭德纲的趋势。不光是《庆余年》的大火，之前参演的电视剧中，依然可以看到他身上“挥之不去”的喜剧天赋。
郭麒麟的性格并不强硬，也不会吃很多苦。但他从小低调，懂得谦让。他文化底子够，脑子够，又用功，能够把自己解脱出他父亲的光环，能让观众理解到自己的表演风格。也许如今的他仍然还会有网友觉得，郭麒麟这不咋地，那里也有问题，但回头看看，不过还是个23岁孩子，能有如今的成绩已是份谈资。
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