蝙蝠侠哪部电影的经典台词：他不是我的仆人而是我的朋友！
电影名字是”哥谭“，布鲁斯韦恩对别人说的，至于对谁说的我不记得了，这个里面的"他"指的就是布鲁斯韦恩的管家
哥谭小丑怎么画？
Q1：小丑的妆怎么画？
买点油彩涂到脸上，先把下半脸涂得很白，然后在嘴巴涂红色油彩，眼睛涂五角星、菱形图案（最好用蓝、黄色的），越夸张越好
还有戴装不要太久了
Q2：DC自杀小队小丑女，怎么变成小丑的？
这个问题表述不算准确，小丑女从来不是小丑呐。????题主的意思应该是哈莉怎么变成小丑女的。????
原因很简单，用王菲的经典歌曲解释，那就是《因为爱情》。?????
爱情使人改变，使人失去理智，使人不可理喻，甚至使人走向犯罪的深渊。?????
?在这里要先提下她的爱人“小丑”的来源。????
在成为哥谭犯罪国王前，他只是一个化工厂的工程师，理想是成为一名喜剧演员，但在被蝙蝠追捕过程中意外落入化工池毁了容，变成小丑，成为了整个DC世界中最危险的反派人物????。
而哈莉·奎泽尔原本是名犯罪心理学医生，同时也是阿卡姆疯人院的病犯心理顾问，被指定为治疗小丑的心理医生——就这样，俩人在疯人院里，哈莉与小丑邂逅了。
在多次心理治疗后，小丑让她了解到他悲惨的童年经历和对蝙蝠侠强烈的憎恨之情。????
出于对小丑病态心理的好奇与迷恋，在与小丑的交流中，哈莉爱上了这个偏执、疯狂、罪恶的男人。?????
于是，哈莉成为了小丑的头号支持者，帮助小丑成功越狱，使自己变成犯罪分子，而对小丑盲目的爱情是她的致命弱点。??
小丑的快乐就是她的快乐，小丑的痛苦就是她的痛苦。
????小丑痛恨蝙蝠侠，她也同样痛恨蝙蝠侠。????
哈莉的所作所为只不过是为了获得小丑的认同和讨他的欢心。甚至于到?????后来，哈莉为了证明自己对小丑的爱，跳进了化工池，成为小丑女。????
?哈莉成为小丑女后，便以助手与帮凶的身份待在小丑身边，更名为哈莉·奎茵。
?用电影台词讲，“从此他们成为哥谭犯罪国王与王后”。
另一种方面来说，跳下化工池代表着彼此间的契约——哈莉愿意为小丑而死，也愿意以另一种姿态为小丑而生。
爱上小丑，成为小丑，再加上“爱我你就下去”的逻辑，这些常人无法理解。
但或许这样，才更符合二人匪夷所思的感情模式......
顺带一提，称哈莉·奎茵为“小丑女”只是最初传入国内的误读。DC官方对于该角色的称谓一直只有“哈莉·奎茵”。
然而?中国观众已经习惯称她为“小丑女”了。
好吧，让我们也慢慢习惯他俩深井冰式的相爱相杀模式吧。
看过《哥谭》的这部剧大家都会有什么感受？
我并不熟悉DC漫画中的英雄人物，对于他们的前世今生一无所知，而大多数观众对于蝙蝠侠的认识则来自于诺兰的电影。《哥谭市》是漫画与电影的衍生品，讲述了布鲁斯在成为黑暗骑士之前的童年，和行色各异的反派如何在哥谭堕落的故事。
影片中营造出的氛围：带有蒸汽朋克气息的现代化都市，高度发达的都市丛林。阴森黑暗的酒吧，锈迹斑斑霓虹闪耀的街道，不知从哪里冒出的流水声，静默的石刻。这仿佛是一种前奏，肮脏的城市，混乱的治安，黑夜的大幕缓缓笼罩了人心，坚持着正义准则的人却被四处倾轧。哥谭需要一个英雄，就像黑夜后的一缕阳光，是蝙蝠侠也好，是戈登探长也罢，总有人在泥淖中成长起来。电视剧承接了电影中哥谭的形象。这种高度还原诠释的氛围也许是原著粉最为喜欢的，没有什么比看到自己想象中的城市活生生地再现眼前更加激动了。
不得不说，戈登探长尽管作为是毫无争议的主角，自他出场，从头到脚，每个毛孔都散发着正义的味道。韦恩夫妇被流寇枪杀于街头，突逢大变的布鲁斯哭泣着坐在父母的尸体旁，戈登到达犯罪现场，意味深长地说：“However dark and scary the world might be right now , the will be light . There will be light , Bruce.”『无论世界现在多么黑暗和可怕，未来都是光明的。会有光的，布鲁斯』这台词真的亮瞎我的眼，伟光正的程度让人过耳难忘。
比起一脸苦逼相的戈登探长，我更喜欢颜值满满的小正太蝙蝠侠和不太漂亮却很有味道的初代猫女。甚至连戈登的搭档布洛克，酗酒受贿，和黑帮势力相互勾搭，明明一心想甩掉戈登这个烫手货，却屁颠屁颠地跑到屠宰场来舍身相救，“嘴上说着不想要，身体却很诚实”，简直是教科书般的傲娇典范。(似乎和原著中的形象有偏差)
几个反派人物也是可圈可点，但都一种用力过猛的感觉，似乎相对观众表明：“快看，我演的这个人是个变态哟!真的是个变态哟!”。小企鹅瘦弱而病态，是典型的神经质角色，还有时不时翘起来的兰花指，只是不知道这么瘦弱苍白的小企鹅后期会为何发福成臃肿丑陋的。谜语人也短暂出场，在警察局担任物证工作，在性格上与企鹅人有似曾相识的感觉：疯狂、偏执、跳脱。以及其他几位疑似反派：被警察栽赃陷害的遗孤有可能是毒藤女，FISH酒吧里的喜剧演员说不定是小丑。还有，戈登的未婚妻演技实在惨不忍睹。尤其是在和戈登在一起对戏时，不忍直视。
《小丑》为什么能火起来？
今天算是抽空看了小丑，接下来算是有小剧透，（在意的请注意！）看完后脑子里面充斥，压抑，扭曲，神经质，最后全部涌现一股暴力美学，这部电影期待万分的DC神作，看的时候我花了三个小时，因为看到一半我休息了半个小时，真的挺压抑的，看完后去洗了个澡，然后才开始写这篇文章。这部电影不适合18岁以下的朋友观看，也不适合近期压力太大的朋友，同时也不适合近期抑郁情绪严重的朋友。我来说说小丑带给我的一些感受。
这就是现实，我们带上的面具
电影刚开始压抑感就铺面而来，无论是电影的配色，还是音乐，一开始给我印象最深的，华金·菲尼克斯饰演的亚瑟，面对镜子用手扯开嘴角的画面，最开始是嘴角下垂，然后开用力往上上扬，是微笑，最后狠狠的扒下手，可以看出非常用力，配合着电视画外音，显得格外的怪异，随后是欢快的音乐，怪异感更是明显。亚瑟和妈妈都是算精神上有问题的群体，所以亚瑟很是渴望被人们正常看到，公交车上逗小孩，被呵斥之后的大笑，然后递上小卡，孩子母亲眼神，日记中写到人们莫过于想让你表现得像个正常人，带上面具做个正常人。
有一句台词，记忆深刻“她总是告诉我一定要装着笑脸，她说我有个使命，为世界带来欢乐”想想我们，难道不也是戴着面具在生活吗？这就是现实，我们需要控制自己的情绪，我也反复的思考，为什么我会觉得压抑，因为我也学会不同时刻带上不同的面具，我们也是最普通的人，某些时刻我们也有相同的感受，导演的推拉镜头，包括跟镜头，给我第三视角，仿佛就站在亚瑟旁边，去看他发生的一切，感受度更能加强引领观众。
小丑扯嘴角
我只希望我的死比我的人生更值得
单看这句话，就完全感受到绝望吧，是人生多失望，才会觉得无趣，让死觉得比活着有价值，当人们在反抗，与警察发生摩擦的时候，大楼里面是多么的和谐，悠扬的音乐，干净整洁的大厅，穿着西装的人们，看着搞笑的电影，这是多大的反差，一动一静。就像亚瑟说的“让你们决定是非对错，决定什么好笑或者不好笑”“因为他们的命就比较值钱？”“大家不会互相尊重，不会有人设身处地替别人设想”这里影片中的体制，凸显的很明显，从一开始抢亚瑟广告牌，到同事出卖亚瑟手枪，到杀死三个社会精英，到莫瑞邀请参加节目，到杀死同事，到根本不是私生子，母亲的病史。都是让亚瑟对生活的失望，然后对自我的释放，不想称为恶魔释放，我想我内心是不这样认为的。
亚瑟想诉说，想给心理医生诉说，但心理医生并没有听，就像亚瑟说“你从来没有在听我说话”这些都是释放小丑的因素，没有倾听，没有人帮助他，亚瑟最后有没有杀隔壁的邻居，其实我潜意识觉得杀了，因为回到房间后警车的灯光和声音出现了，其实女邻居算是给予亚瑟温暖的人，（其实这里我没有理解得很明白，因为亚瑟都放过了小个子同事，是对他释放善意的人）剧中没有明显的给出女邻居的结局，但是亚瑟已经快释放小丑了。
楼梯自由舞蹈
最喜欢的场面，就是亚瑟从家里走到楼梯舞蹈的场面，一身红色西装，自由的舞蹈，是释放小丑，完全的释放，小丑变成了我们漫画中认识的大反派的样子。
每个人心中都有小丑的存在，很多时候就如影片开头一样留下黑色的眼泪，在哭泣，小丑不是恶魔是，那个真实，悲伤，遍体鳞伤的小丑而已！
反映了太多我们的问题，而且是大ip，大火的原因太多了。
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