有那些电影看时不希望它结束？或者说那些电影即使结束也有三日不绝之妙？
谢悟空邀请
我来给你们讲一些看完不想结束，无法自拔的电影。
浑身颤抖：题材要引人入胜，故事高潮迭起，亦或惊心动魄，让我为之惊奇或惊吓。影片要一次次击中观众的内心深处，让其随之不由得战栗。
无法自拔：亦或某种程度上折射出生活的一角，亦或让人有强烈的共鸣或很深的代入感，似乎堕入影片的某种境界内。
久久难忘：故事的内里深刻，让人深思，难以抽离，亦或精妙无比，让人久久回味。
这是我对题目的理解。
其实一部好电影，大致也能碰触到一两条。
为方便梳理，以此粗糙地总结我认为三项都满足的电影，方便大家阅读。
基本都不是什么小众冷门，按我自己的理解写了。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》 The Dark Knight (2008)
为什么第一部就是《黑暗骑士》？因为《黑暗骑士》是我心中的第一部神作，也让我对诺兰路人转粉。每隔一段时间就会再看一遍。
我在另一个回答里阐述了我认为的蝙蝠侠的核心魅力，而这是第一部将蝙蝠侠的内核阐释得面面俱到的电影。
DC和漫威两个巨头的所有漫画改编电影我基本全都看过，而这是我看到的第一部、也是目前最好的将商业和艺术完美结合的超级英雄电影。
这是第一部让我对“演技”这两个字有了更为深刻的理解的电影，这部电影里的希斯莱杰饰演的Joker（小丑）是我第二个有如此强烈的赞赏的反派（第一个是《越狱》里的T-bag)。
这是一部从开场的抢劫戏开始，让我反复把玩，全程高潮不断，包含着动作、场面、哲思的电影。
《黑暗骑士崛起》虽然比不过《黑暗骑士》，但在国内有上映，当时我那个兴奋啊，影片放映结束时，我在影院里傻傻地起立鼓掌，身边的人都仿佛在看一个***，但我知道我是在被什么打动。
《无间道》 無間道 (2002)
无间地狱这个词出自佛教经书，音译即“阿鼻地狱”，梵文“Avicinar Aka”，阿者言无，鼻者名间，“阿鼻”的意思就是无间。八大地狱之第八，也是最苦的一个。
《无间道》这个片名正是寓意两个身份都本不该属于自己的人，生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦，但片中的两位主角却在寻求轮回。
2002年，2003年，《无间道》三部曲，对我来说，是曾欣欣向荣的港片最后的绝唱。
无论怎么样，这都是我心中的最好的港片。
其中，无论是几位影帝齐聚一堂的演技爆发，还是游走黑白的剧情走向，都精彩得让人颤抖。
港版在我的心中的地位太高，以至于我看完美版，狠狠在豆瓣上只给了两颗星（多的一颗还是给尼科尔森的）。
我曾在高中与同学在课堂上演过陈永仁与刘建明的天台对话。
我永远都会记得那句“对不起，我是警察”和梁朝伟最后无助和愤怒的眼神。
还有那段粤语歌词：
明明我已昼夜无间踏尽面前路
梦想中的彼岸为何还未到
明明我已奋力无间天天上路
我不死也为活得好
快到终点 才能知道
又再 回到起点 从头上路
《荒野生存》 Into the Wild (2007)
我看最近好多人都在说《爆裂鼓手》，那我不得不提这部电影了。
《荒野生存》表现的，是绝对不输给爆裂鼓手的炽烈的爱。
你说《爆裂故事》是可以为了理想祭出自己的一切的故事，那《荒野生存》就是将信念融入在生命里的故事。
影志说：
当你终于厌倦了用惩罚自己来惩罚爱你的人，也许应该明白活着并不需要一种主义，不需要一种世界观，只需要找到你的方法论。
每个人生而为人的信念不同，有些人看电影的一个诉求就是在电影中找到与自己契合的人生观。这注定不是所有人都渴望的自由。
因此这不是一部所有人都会喜欢的电影，和《爆裂鼓手》一样，也许还会遭到一些人的嗤之以鼻。
也许《荒野生存》和《爆裂鼓手》都是生活中的“极端分子”的表现，但正是这种极端才让它那么精彩。
我们这些人，在现实生活中归于平凡，却又对这样的某种“理想”心生向往。
就算这不是生活，也让我看到，生活到底还有什么可能性。
《香水：一个杀人犯的故事》 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
同样的偏执成魔，还有这部不同角度表达的《香水》。
十八世纪，让-马普蒂斯特?格雷诺耶出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。
机缘巧合，格雷诺耶在香水巴尔蒂尼面前展露了其过人的天赋，进入了香水铺工作。但格雷诺耶并不仅仅满足于制作出世界上最芳香的香水，他梦想学得如何保存万物气味的方法...
这是一部极其坏的电影，但是也是一部无法评价其善恶是非的电影。
因为这是事关一个人的故事，无他，焦点只应聚焦在男主人公上。
走火入魔的“走火”是“过头”的意思，形容对某种事物迷恋到失去理智的地步，而片中的主人公，早已走火入魔。客观来看，这让我感到害怕，为达目的不择手段，甚至走向自我毁灭。主观来看，我又觉得感同身受，在没有绝对善恶观的主人公脑海里，只有目的，没有其他，也是某种意义上的单纯。
让我震惊的，还有片尾那段群X戏，震撼得无以复加。
《失常》 Anomalisa (2015)
我想写一部因为孤独引起共鸣而让人颤抖的电影，本来想写《海上钢琴师》，但是这两天刚看了这部《失常》，觉得有必要写上来。这是一部新片，豆瓣上看过的人还不到1000个，并且目前只有一个目测四级都没过的家伙瞎编的字幕。（英语过四级的同学们可以选择不看字幕，亲测）
鸡汤书籍《我该如何帮你去帮助他人》作者迈克尔·斯通（Michael Stone）来到辛辛那提，准备在一场大会上发表励志演说。这个面临中年危机的已婚男人邂逅了一位不善言辞的销售代理丽莎（Lisa），两人碰出了火花，由此展开了一段婚外情。
这是一部考夫曼导演的动画片，还是R级的动画片。
片中的人物都是一张脸，听说这部片子的配音就三个人，除了女主其他都是男声。
我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。
——毛姆 《月亮和六便士》
《暖暖内含光》 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
编剧同样是考夫曼。
看过最好的爱情电影，并且也是我觉得为数不多能符合这个题目的爱情电影。
金凯瑞主演，挺让人意外。
整部电影带给我的感觉一定要用一个词形容就是：妙不可言。
因为你看这部电影的时候，会有种“不明觉厉”的感受——似乎好像知道了什么，又好像没有思考清楚。
直到剧情层层推进，到了结尾，你的思路突然间明了，一下知道了你一直在思考的是什么。
这就是我眼中的这部电影的魔力。
片子的设定很奇幻，有一个“忘情诊所”，可以帮你把你不想要的记忆删除得一干二净。
由此给我带来了很多思考：
爱情的本质到底是什么？
一见钟情的意义是什么？
爱情是否有阶段性或完整性？如果缺失了一部分的爱情，还是原来的爱情吗？
爱情和记忆的关系是什么？如果失去了一部分爱情的记忆，爱情本身有变化吗？
看完这部电影，你会想要知道更多的答案。
这就是爱情里的哲学。
《十二怒汉》 12 Angry Men (1957)
“我们会来这里，不是来吵架的。我们肩负着重责大任。我一直觉得这就是民主社会的优点。我们收到信，被通知要来这里，决定一个跟我们素昧平生的人到底有没有罪，不论做出什么样的判决，我们都拿不到好处，也没有损失，那就是我们的国家能这么强大的原因。”
将法律带给人类的进步简单微缩在了一个半小时的时间里。
一部电影里大部分都是十二个人之间的对话，看似简单，却处处有矛盾，处处让人拍案叫绝。
给人心灵最大的震撼莫过于怀疑带来的力量了吧。
激烈的戏剧冲突让观众很难不浑身发颤。
15年中国据此改编带来的《十二公民》也许更符合中国的环境，但作为前作，《十二怒汉》里蕴含的思辨，实在太难以超越。
《偷拐抢骗》 Snatch (2000)
我发现我真是太喜欢盖里奇的风格了，主要是爽啊，爽得你发颤的那种爽。
对了15年盖里奇还有一部《秘密特工》，也挺好看的。
酷炫的英伦范、高速的镜头剪接，配上一抹黑色喜剧的幽默，最后将影片的所有细节点串成面，让本身就精彩绝伦的故事飞上了一个更高的层面。
把多线叙事玩转得如此美妙，导致后来无数的导演争相模仿，其中就包括宁浩导演的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》。
并且给我个人的感觉，如果让我拍一个视频短片，我也极可能会根据盖里奇的叙事风格来，由此我在想一定有很多年轻人受到盖里奇的风格影响想搞个大新闻。
说回正题，比起那部震惊四座的处女座《两杆大烟枪》来说，可能我会更喜欢这部《偷抢拐骗》一些，但两者总体上保持了高度一致，《偷》只不过是把《枪》的技艺磨砺得更娴熟了。
既然要浑身颤抖，那浑身high得颤抖，也算吧？（笑）
《喜剧之王》 喜劇之王 (1999)
也许有人会觉得《喜剧之王》放在这里有点奇怪。
好多人同我一样，《喜剧之王》早已看了几遍，我敢说，跟我差不多年纪的这群人，大部分人看到这部片的历程都与我一致。第一次看还是少年时，屁都不懂，光被尹天仇那一副有点欠扁又十分真诚的样子逗得直乐。再过了几年，笑点早就烂熟于心，再看起，已经笑不出声了。再过了几年，看着看着，就哭了。周星驰最大的魅力大家都知道，对市井小人物的内心演绎，符合生活中芸芸众生的部分loser心态，在那么多戏里，他总是那么丢人，那么***，那么loser，但是他又那么积极，那么执着，那么不怕输、不怕死。周星驰说他的很多电影都是像演成正戏的，不知道为什么大家会笑。我们笑的，是一种认同，一种支持，对我们自己的支持。
因此回头看《喜剧之王》，我会看得那么激动。
当我们郁郁不得志，无法站上我们想要的大舞台时，也许那个小小的戏台，也可以让我们很发光。后来我才知道，原来最美丽的情话，不过一句“我养你啊”。
《达拉斯买家俱乐部》 Dallas Buyers Club (2013)
2014的奥斯卡，当时我还在微博上盲目跟风地说小李不封帝天理不容。
直到我看了《达拉斯买家俱乐部》，我才知道最佳男主角如果不颁给马修麦康纳、最佳男配不给莱托少爷，那才叫真正的天理难容。
首先这部片聚焦的是最沉重的艾滋题材，讲的是患艾滋的男主角开设地下俱乐部非法走私艾滋药物的故事，并与病魔、与药管局、与制药商进行艰苦的斗争。
这部片子一定程度上满足了我对艾滋病病人的某种好奇，同时视野放宽到了LGBT群体。
光看几位主演的表演已经非常过瘾了，同时看似简单的故事底下是一个维权故事，给了当时的政府医疗制度一记响亮的耳光。
在艾滋面前，原本讨厌的人最后相互依偎。
在艾滋面前，原本行尸走肉的人找到了自己活下去的方式。
又好看，又难忘。
《搏击俱乐部》 Fight Club (1999)
同样是俱乐部，《搏击俱乐部》可是一部被说烂了的电影。
同样类型的电影有那么那么多，但《搏击俱乐部》一直都牛逼闪闪、熠熠生辉。
对我来说，这部电影的重点在于：你很难分清当中传递给你的、牛逼的、看似生活真相的价值观到底是对的，还是错的。
你对自己过往的人生产生怀疑，毕竟生活里没有人会拿着一把手枪指着你的脑门问你你的内心他妈到底想做什么。没有人。
因此你看完电影之后变得无法忘怀，一方面你觉得自己被精神、被物质、被这个操蛋的世界束缚了，但另一方面，你又无能为力、无计可施。
想象的美好只是变成了现实的烦恼。
豆瓣@Lan~die：现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役。
《致命魔术》 The Prestige (2006)
19世纪末，人们对科学文明还不是认识得太过清楚，于是，两位魔术师成为了伦敦城内的神奇人物，一位出身贵族，魔术手段华丽丰富，是富人圈子里的表演常客，一位则即使出身平平，争强好胜的心智和充满创造力的魔术技巧，却也令他有了名气。
两人自小本是要好的伙伴，然而，现在因为各有成为音乐大厅里的顶级魔术师的野心而分裂和竞争。
不仅拍的是魔术之争，其中包含的更是爱迪生和特斯拉的直流电和交流电之争。
双雄对决的电影本来就很精彩，何况魔术本身的魅力，就是让观众无法猜透，如同这部电影要抖的包袱。
在这里我突然发现，满足这个题目的电影有许多都是这四个字：偏执成魔。
同样地，这部电影里的两位主人公，都愿意为魔术事业奉献一切的偏执狂，他们付出的代价，甚至远远不是生命那么简单。
《大话西游之月光宝盒》 西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒 (1995)
《大话西游之大圣娶亲》 西遊記大結局之仙履奇緣 (1995)
私心所致，又是一部周星驰。
在我还能幼稚的时候，曾有一个朋友很认真地对我说，听懂了《一生所爱》，才算是真正明白了爱情。
在西游记这个大IP被国产电影大量拿出去拆解的时候，回望这么多年，还是没能有一部电影能到达《大话西游》的高度，这一部当年票房失败的奇作，经过了时间的考验，成为无数痴男怨女心中的爱情范本。
又是一部年龄越大看得越深刻的电影。
有人心疼紫霞，有人心疼至尊宝，有人心疼白晶晶。
无论心疼着谁，最后我们都看到了自己。
爱情从来都是一个在开始只会给人开头不给人结局的东西，命运与际遇、选择和勇气，爱情的宏大命题本想化身在几个超现实人物之中，但那么宏大，载不动，只能将多余的部分散给月光宝盒。
也许有天，你会成为穿着金盔金甲的盖世英雄。
也许有天，你的意中人会踩着七色的云彩来娶你。
但也许有天，你只成为了人潮人海中，背影孤独的那一个，好似条狗，而已。
《勇士》 Warrior (2011)
汤米带着母亲痛苦死去的悲伤记忆，以及在伊战中的惨痛经历找到父亲，要求后者再度担任自己的教练，以参加MMA的重奖大赛。
几乎与此同时，昔日的职业格斗选手、如今的中学物理教师布兰登为金钱所困扰，他不能忍受自己无法为妻女提供庇护，决定重返赛场。
在MMA的赛场上，这对分离多年的兄弟将再度聚首，用血与汗的交融，化释彼此的心结。在我印象里的动作片里，能做到让人浑身发颤、无法自拔的，除了《谍影重重》系列，当属这部《勇士》。
因为真的是太燃太燃了。
作为一部搏击电影，毫不拖泥带水，处理非常男人。
大量特写、晃动镜头，兄弟之间的矛盾、父子之间的矛盾，现在与过去的矛盾、家庭与事业的矛盾，都化成了拳头挥出时的血与汗。
看完之后立刻把我的豆瓣头像换成了汤姆哈迪的背阔肌，然后滚去健身房了。
《偶滴神啊》 OMG: Oh My God! (2012)
我看过的（不多的印度电影中）最好的一部，不是《三傻》，更有可能是《OMG》。
故事听上去有点奇怪：
售卖佛像的古董商人坎杰是个无神论者。某一天在祭祀仪式上开了神的玩笑，被教派的头目警告会遭到神的报应。当天坎杰的店就莫名其妙地被地震震毁了。一无所有的坎杰一纸状书把神告上了法庭。而被告人则是那些宗教领袖们。一场看似离奇的官司就这样展开，而神本人似乎也对此事很感兴趣，他隐藏在人群中，来到了坎杰身边......
这是一部真正的神作，因为它讲的就是”神“。
印度作为世界上宗教最丰富的国家，拍出了这一部给印度宗教疯狂打脸的电影，有点黑色幽默的味道。不仅其中的辩论让人热血澎湃，内里关于信仰与无信仰的思考让人顿悟。
另外，天神长得有点帅。
《电锯惊魂》 Saw (2004)
在看《电锯惊魂》以前，我一直把它和《德州电锯杀人狂》混为一谈，在我的想象里，这部电影里一定会出现一个拿着电锯的变态杀人狂到处乱割别人的胳膊和大腿。
我错了。
无疑这是一部让我战栗的电影，特别是它的第一部，仅仅在一个小小的密闭空间里，用极小的影片成本，就完成了一个重大的悬疑故事。特别是7部连着看下来，竟然7部都能做到前后呼应，丝丝入扣，每一部的结尾，都能完成一次令人胆寒的反转。
《Saw》系列最大的亮点，就是对”生活即是游戏“这一概念的抛出彻底颠覆正常逻辑。它带来了一个独属于《Saw》的生命观念：只有死亡逼近，人才会珍惜生命。当然，这是架构在电影里的，也许不符合现实，因为缺乏对生命的尊重甚至有些扭曲，但其中蕴含的哲思依然可以带给我们深刻的反省。
"Hello，I want to play a game.Yon don't know me but i know you..."
猜火车 Trainspotting (1996)
苏格兰爱丁堡，雷登、土豆和病仔三个青年过着混沌糜烂的生活，他们吸毒、滥交、诈骗无所不作，而在如此肆无忌惮挥霍青春的过程中，毒品成为一切万恶之源。雷登对之亦爱亦恨，试图戒毒却最终重蹈覆辙。在一次纵情狂欢后，他们三个不知谁和少女爱丽森所生的婴儿死去。以此为开端，噩梦真正降临...
这是一部影响不太好的片子，讲述了一个从马桶走出来的男子的故事。（大雾）
这部电影讲青春、讲叛逆、讲堕落、讲吸毒、讲复吸、讲混乱，讲得让人浑身发颤、甚至于有些心理不适。但在讲一帮混蛋青年的这类电影里，这可能是讲得最好的一部。
“选择生命，选择工作，选择职业，选择家庭，选择可恶的大彩电，选择洗衣机、汽车、雷射碟机，选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择你的朋友，选择套装、便服和行李，选择分期付款和三件套西装，选择收看无聊的游戏节目，边看边吃零食......选择你的未来，选择生命……太多选择，你选择什么，我选择不选择。”
这部电影给我的震撼在于，原来生活真正给出的选择只有一种，不选择的结局，我们将不再年轻、不再混蛋、不再***，总归最后还是要被动选择，回到繁琐的日常生活里，回到生命的本质里。
《梦之安魂曲》 Requiem for a Dream (2000)
原谅我还是写了《梦之安魂曲》，我觉得这是最最最符合题意的一部电影了。
哈瑞和玛丽安彼此相爱，梦想着开个服装店。
哈瑞的母亲是个彻底的电视迷，最大的梦想是上电视，为此不顾年迈吞食减肥药。
哈瑞的朋友狄龙同样是个瘾君子，为了挣大钱加入了黑社会。
为了梦想，他们努力着，却全都一步步深陷毒品难以自拔。
这是一部非常好的电影，但这也是一部让人不想看第二遍的电影。
其中诡异的镜头、诡异的剪辑、诡异的配乐，加上主人公一步步的毁灭，将观众的心灵推向了无尽的深渊。
当视线变得模糊，梦在遥远处呼唤，迷失的人该以怎样的姿态安抚自己的灵魂。这部电影一定会让你浑身颤抖，很想自拔，并且看完后给你带来的负面情绪一定能让你久久不能忘....
《守望者》 Watchmen (2009)
和《黑暗骑士》一样，是漫画改编电影历史上浓墨重彩的一笔，甚至内核的深度超过了《黑暗骑士》，施奈德形容《黑暗骑士》“严肃得像是对婴儿进行脑科手术”，正是因为有了诺兰的《黑暗骑士》的成功，施耐德才获得了更强的信心。
漫画原著本身就获得了科幻艺术届的至尊奖项——雨果奖。
相对于蝙蝠侠电影对现实主义美学的诉求，施奈德认为《守望者》则更加富于幻想。
影片背景设定在1985年，那时超级英雄们因为受到政府的限制打压而逐渐销声匿迹。直到他们中的一位突然被谋杀，已经处于隐退状态的超级英雄们重又聚集了起来，对这起谋杀案展开了调查，然而调查显示这一切仅仅是个开始，这起谋杀案的背后还隐藏着一个更大的阴谋。
《守望者》本身是严格按照漫画的构图和分镜来拍的，因此和漫画保持了高度一致。
《守望者》中的世界不仅和我们的世界是两个完全没有交集的平行世界，甚至和同是DC公司出品的漫画中的时空背景也是平行的。
《守望者》不仅反映出了对冷战期间美国公众焦虑的深思，并且对传统的超级英雄观念进行了批判，片中所谓超级英雄甚至只是一帮法外之徒，片子里没有超级英雄常见的正义战胜邪恶桥段，反而是通篇隐喻和黑色的暗示。
《守望者》走在超级英雄电影的前沿，甚至是科幻电影的前沿。
无论是其阴冷的画面和黑色的内核，都能让你为之一颤。
彩蛋：
再随便说几部比较符合题意的短片吧。
月球旅行记 Le voyage dans la lune (1902)
片长：14（15）分钟
豆瓣@水仙操：凡尔纳科幻小说改编。特技大师梅里爱，电影史上的第一位导演，发明了慢镜头、快镜头、叠印、二次曝光、场面转换。完全脱离实际的幻想世界，对戏剧式表演的实录，永远中景，摄影机不动于乐队指挥的位置。假定性。表现美学的源头。
调音师 L'accordeur (2010)
片长：14分钟
一个关于伪装的故事，能让人心头一颤。看完之后顿时想去装瞎子了呢...
黑洞 The Black Hole (2008)
片长：3分钟
一个关于贪欲的小故事，因为篇幅实在太短，就不介绍了，还是自己看吧...
盖章 Validation (2007)
片长：16分钟
一个关于赞美的神奇寓言，一切由赞美而起。
8号房间 Room 8 (2013)
片长：7分19秒
我看过的短片不少，结局反转的短片一般不会让我太过惊艳，但是这七分多钟下来，我不禁为编剧脑洞担忧。这类短片最忌讳剧透，哪怕我多嘴说个一两句，也会让观影体验大打折扣。我有时候会想，我们理解中这个世界的自然规律，是否世界上上是比我们更高级的生灵人为控制的？我们为之喜怒的理想与现实，无论从苍茫的宇宙，还是浩瀚的时间，看起来都虚幻的有些微不足道。偶尔无能为力捶胸顿足的无奈，实际上正印证了我们的渺小。那么我们在这无边的世界存在的意义究竟是什么？想到这里，我不禁打了个冷颤。
精神分裂症 Skhizein (2008)
片长：13分钟
某夜陨石坠落的巧合，男主角的感官与世界偏离了91厘米，于是一切都不一样了。他喋喋不休的解释，却没人理解偏他离了世界91厘米的不便，最心酸莫过于在这诺大的城市，根本没人在乎他身上发生的这一切。许多电影都在试图刻画都市的喧嚣与个人内心世界的落差，而唯独这部短片，用着西半球的陌生语言，刺中了天下离乡游子最柔软的孤独。 人本寂寞，借来的都该还掉。
暂时想到这些，没想到不知不觉写了一天啊，整整一天啊。如果可以的话，就点个赞吧。
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最后打个小广告，我自己的微信公众号：陈亦飘（或搜 withyipiao)。
不在知乎发的文章都在那，欢迎去找我玩。
祝你有个愉快的夜晚。
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weixin.qq.com/r/9zksNBD
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《我不是药神》为什么好评如潮？
有位影迷曾评价韩国电影《辩护人》，“如果在影院看这部电影，我会起立鼓掌，只是不知道有生之年有没有在中国影院看到这样电影的机会。”
看完《我不是药神》，脸上还挂着泪，电影当中几个片段间隙影院里唏嘘声此起彼伏。想对这位朋友回一句，“有生之年，等到了。”
《我不是药神》用成熟的类型片手法完成了一个层次丰富的现实主义故事，一个又一个的细节塑造出了真实可感的人物角色。车牌上的沪字，标准的上海话，让人感到这个故事真真实实发生在上海；电影呈现出了印度作为“世界药厂”的野蛮与乱中有序；演员的表演，每一个动作，每一个眼神都有其蕴含其中的人物性格与情感。
这部电影，不一样。
在全网高度好评的情况下，《我不是药神》提档一天，5号上映。
这一次徐峥贡献了他演技最好的一次表演，程勇这个角色对于徐峥的表演生涯来说是一个里程碑。
有人将这部电影比作中国版的《达拉斯买家俱乐部》，艾滋病变成了慢粒白血病，这部电影根据“药侠”陆勇的亲身经历改编而成。
罗杰·伊伯特专门吐槽美国好莱坞惯用手段的毒舌小辞典《我知道你们又来这一套！》里有这么一则词条，叫“根据真人真事改编”(based on the true story)。
“根据真人真事改编”被解读成“好莱坞的一句黑话，它真正的含义是：压抑，病态，悲观，拥有若干极其惊人的场景以至于没有一个正常的制片人敢不加解释地放进一部电影里——除非借口它们的的确确发生过。”
可以想象的是，“药神”曾经经历过怎样的审查，比如电影当中被弱化的诉讼环节，但电影里呈现出来的人物所面临的艰难处境，却真实戳心。
注意！下文包含大量剧透！
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2000年左右的上海，程勇是一个卖印度神油的保健品店老板，他的生活鸡飞狗跳，什么是“人到中年不如狗”请朋友们到电影里了解一下。
故事交代的干净利落，这哥们，非常缺钱。
王传君饰演的吕受益是一个小心翼翼的男人，他找到程勇，希望他能去印度帮他代购治疗白血病的廉价仿制药物，程勇起初不答应，他也不恼，他伸出手，对着程勇说，“吃个橘子吧。” 接着他说了一句，“等着救命呢。”
也许程勇已经觉得自己的生活到了绝境，但是遇到了这群慢粒白血病患者之后，他反而成了他们的希望。
第一次去印度拿药，程勇为钱，爸爸等着救命钱，孩子也需要钱。500元的药程勇拿回来卖5000，还是比正版药的价格低廉得多，“靶向药之所以昂贵到要卖几万元，那是因为你能买到的已经是第二颗药了，第一颗药的价格是数十亿美金”，仿制药不需要考虑药物研发成本。
四个拍档加入进来，有点怯懦的老吕，桀骜的黄毛，善良的单亲妈妈钢管舞女郎刘思慧，“愿主保佑你”的刘牧师，他们似乎代表着善良、家庭、义气和信仰，所以也有人在这部电影里看到了武侠精神。这些人，促成了程勇的蜕变。
作为一个在世间摸爬滚与妻子离婚的中年loser，程勇每天玩着2000年那会儿很流行的电脑游戏“空当接龙”，日复一日之间他也不会料想到命运选中了他，通过印度廉价药赚到了大把钞票的他收手干起了正行。
让他发生改变的是什么呢？是他真正意识到了生命的可贵，通过死亡。
老吕的疾病终于恶化了，面对程勇的错愕，老吕只是回了句，“没有药啊，就成了这样了。” 这里能感到电影主创强行无奈了一把。
此前他跟程勇说，看见儿子的那一刻起就不想死了，要是他结婚早我还能当爷爷呢。程勇前去看他，老吕挣扎着看清了来的是谁，说了句，“吃个橘子吧。”
那一刻，老吕这个角色深入人心。
程勇给了他生的希望又因为自保而离去，他对于程勇没有怨也没有怒，只安静的再次请他吃个橘子。老吕其实一直知道，他是离死亡最近的人。而他拥有面对生命无常时的勇敢，他选择了体面一点的离开这个世界，走之前看了熟睡中的妻儿，面露微笑。因为爱，他选择活下去，因为爱，他选择离开。
王传君会是一个优秀的演员，未来可期。
目睹了这一切的程勇再也无法选择逃避，他看见了一个活生生的朋友的离去，离去时不怨任何人，老吕的善意激发出了程勇心底的愧疚与力量。
“当程勇第二次去印度买药的时候，印度街头烟雾中出现了代表死亡与重生的湿婆神像和迦梨神像。这一刻，他心中的私欲已经被想要救人的心代替，他在想要救赎别人的过程中，完成了自我救赎。”
这一次程勇把药的价格定在了500，不为赚钱。印度廉价药渠道收紧供货商开始涨价时，程勇还是选择只卖500，“就当是还他们的吧。”
《我不是药神》的英文译名是Dying to survive，影片中和程勇争供药渠道的药骗子张长林说，“世界上有一种病是治不好的：
穷病，谁也没法治。”
这句话的背后包含了他内心深处的黑暗和绝望，可当他看见程勇不惜舍身试法豁出自己，跑路前他对程勇说了句，“保重”。于是当他在审讯室里选择不供出程勇，玩世不恭地把罪名全部扛下来时，我们看到了他人性里光明的一面。本片监制的宁浩曾在采访中说：“小时候听赵传的歌，有一句歌词是‘生活的压力和生命的尊严，哪一个重要’。同时也在让我们思考，善与恶是绝对的吗？
现实里，“现在没人弄假药了，正版药进医保了。”
2014年国家发改委下发《推进药品价格改革方案（征求意见稿）》，对药品价格形成机制进行改革；2015年5月，国家发改委、原食品药品监督管理局等七部委制定了《推进药品价格改革意见》；2015年国务院印发《关于改革药品医疗器械审批制度的意见》；2016年工信部、原国家卫计委等六部门联合印发《医药工业发展规划指南》；到2018年，中国已有19个省市相继将格列卫纳入医保；2018年，中国开始对进口抗癌药实施零关税。
电影的最后，程勇面对法庭做陈述时说，“今后都会越来越好吧，希望这一天早点到来。”
这部电影里塑造的人物，让我们看到人本身的希望。而第二重希望，是国产电影的希望：
王传君曾在血液科的病房里和病人们一起同住；周一围曾去体验警察的工作状态；杨新鸣去教堂做了很多次的采访、探访病人。王传君为了表现角色的病弱，每日完成8000次跳绳减重，减重20多斤，而为了一场在病榻上的戏能在镜头前呈现出那种整个人塌下去的感觉，他熬了两天没有睡觉。谭卓为了一段只有20秒不到的钢管舞戏，苦练了一个半月，腿上都是瘀青，还导致了膝盖软组织损伤。完全不会英语的老演员杨新鸣，逐字背诵完成大量英文台词。
金世佳看了药神之后，在微博上对王传君表达了赞赏。
《我不是药神》让我们看到了演员们的职业与拼搏，看到了中国现实主义批判题材影片的重生，我们电影的审查制度也在不断进步。
知乎上“如何评价《我不是药神》”这个问题里，有一个白血病女孩的回答，
当我看到那些戴口罩的人沉默的聚集在一起，或是共同出现在荧幕上，最后荧幕将“希望”两个字放到最大，我哭到无法自持。并不是在哭电影，而是在哭自己。他不是药神吗？能救赎我的，能带来生的希望的人，我便要封你为神。
这部电影，本身就是希望。
相信有生之年在中国影院看到这样电影的机会一定不止这一次。
看了《我不是药神》，你有没有被徐峥的演技打动？
确实打动到了，我不是药神中众演员的表演丝丝入扣，堪称上半年华语电影最精彩的群像表演。徐峥、王传君、周一围、章宇、谭卓、杨新鸣，颇受争议的王传君用演技表达自己对演员这个职业的理解，据说为了演出病人角色，王传君曾三天没有睡觉，就为了有一幕表现出真正的疲态，可以说，这部电影所有人的演技都在线而且非常好，因此有人说王的选择或许是正确的。
再说徐峥，徐峥曾说自己演哭戏能避开就避开，但这次情感的爆发让观众记住的不只是黑色幽默还有充满温度的表演，泪目不再是矫情，而是真诚与感动。
徐峥留给我们的印象大多是囧字系列的电影，虽说有些地方有感动，但没有能够让徐峥真正痛哭流涕的，而我不是药神中，徐峥的眼泪并不显得多余，反而每一次都恰到好处。
因此可以说徐峥确实让我们看到了他不一样的一面。程勇这个角色中间有一次转变，前面是人渣，后面病友送他入狱，有一种神的感觉，正如有人所说，有点像辛德勒的名单。徐峥对于这个角色的塑造我看在于眼神。观影时，从徐峥眼神中看出钱的渴望，看出对病友同情，看出钱到来的快乐，看出对吕（王传君饰）自杀的悲伤，看出病友相送的感动，因此，不得不说徐峥用眼神展现了这个人物丰富的内心变化，最后在法院的那一刻，徐峥语言平缓，台词清楚明确，没有像俗套那般慷慨陈词，然而就这一句“有希望的，只是希望早一天到来”，徐峥表情平淡而眼神里尚存希望，成为了电影最有力量的地方之一。
徐峥不仅做监制，演员还做导演，是一个很有才华的人，这些年他也佳作频出，还培养了许多年轻导演，默默耕耘，希望拍出更多好的电影。
《我不是药神》情节丰满叙事节奏始终在线，导演文牧野的镜头语言也张弛有度，毫不拖沓，像琴键上自然流淌的音符。我所能察觉到的，文导的克制首先表现在对所谓印度风情的展现上，很明显他不打算以此来媚俗，刻意挠观众的痒痒。我记忆犹新的是黄毛和程勇在码头上的对话，以及在程勇再度去印度时，在烟雾中看见神像经过街市的一组镜头。
这是一组有仪式感和象征意义的镜头，程勇在街头遇到的两尊印度神像，一尊是湿婆神。一尊是迦梨女神。在印度教的教义里，湿婆神是毁灭之神，迦梨女神同样象征黑暗和暴力，但同时也被衍生为“生命起源”。这两尊神像的出现，象征着程勇的内心突破了人性的矛盾，焕发出神性的光彩。
程勇和他的朋友们游走在法律边缘。起初是求生、求财，吕受益的过世却让他幡然醒悟，想着“能多救一个，就再多救一个。”他把原来的药价降低，降到成本500块钱，随着印度药厂被封，拿药价的再度提高，他是贴钱在为患者们代购药品，当然最后，他也因为这个善念善行而减刑。
故事的底色是悲凉的，但这悲凉并不贫瘠，有黄毛的热血，也有温情的枝丫见缝插针的生长出来，像是岁月的羽化，积年的慈悲。
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