你们怎么看刘亦菲演的《第三种爱情》？
这部戏最大的影响力无疑是男女主角，刘亦菲和宋承宪因戏促成恋情。
对于电影本身，看完后除了刘亦菲的颜值依旧爆表惊艳之外，其他的应该什么都记不得了。刘天仙真的很美，相信有不少人是撑着她的颜看完的。虽然男女主角颜值很高，但对于剧情真的是一言难尽，故事的逻辑也经不起推敲。这种霸道总裁爱上灰姑娘的戏码真的很俗套，还多了个亲妹掺和进来，甚至到了要跳楼自杀的地步……只能说剧本真的很硬伤，有些玛丽苏的台词也真的让人很抓狂。
优点也有，有些画面感还是很美的，配乐也还是不错。总之豆瓣评分我给了4.5分，莫名其妙的爱情电影，如果是刘亦菲的粉丝可以去看下，看重剧情的人就别看费时间了。
第一种爱情，单方爱。 邹月爱林启正吗？当然爱，为他割腕为他跳楼，这不是爱难道是变态？就算变态那也是爱到变态吧。但，林启正就是不爱她。甚至不拿正眼看她，哦，不对，应该说是连她的短信都不愿意看一眼，更别说会有任何的行为动作来达“爱”这个字。甚至全片，林启正都未曾跟邹月有一句对白（可能记忆出错）。
老高爱邹雨吗？当然爱。邹雨离婚，老高便天天各种明示暗示邹雨自己对她的那份爱，甚至一气之下随意找个人结婚（电影里老高对邹雨的爱比较隐晦情节较少）但，邹雨就是不爱他啊。哪怕他陪邹雨喝酒发疯哭泣。 可是，你不能说他们之间没有“爱情”。只是这种“爱情”是单方面存在的，邹月对林启正的单方面的爱情，老高对邹雨单方面的爱情。或者，我们自己也会对某个人产生过单方面的爱情吧。突然想起一首歌《如果这都不算爱》。
第二种爱情，互相爱。 其实就是相爱，两个人之间，而不是仅仅存在于某一方。林启正跟邹雨，他们相爱。我想“相爱”的状态，就是一段爱情之间最美好的时光最美好的存在吧，它不受控制，你更无法主导。“相爱”的状态，每个人的一生都应该会经历。未经历过，就等待它的到来。突然又想起一首歌的歌词“爱是天时地利的迷信”，刘若英的《原来你也在这里》。
第三种爱情，过去爱。 可能与电影和书中所表达的不一样。爱过，也是一种爱情，只是存在于过去，但存在过，那就不能否认。既然是影评，那还是得跟电影沾点关系吧，比如邹雨跟她前夫。电影中她前夫未露过面，但看过原著的都知道，邹雨是爱过他前夫的。所以离婚时才会悲伤得不能自抑，旁若无人的哭泣，也就才有了她跟林启正的故事。 一句歌词“相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽”，王菲《红豆》爱而不得，爱且得之，爱已离去。
在看电影之前，听人说爱情分为两种，童话里与现实中的，或者是冲动型与理智型的，但不管爱情被分为多少种，我认为在两个人的爱情世界中，它是属于两人之间的，独一无二的体验。电影《第三种爱情》是一部完全以情感表达为核心的影片，让人充分体验爱情的浪漫与冲动，理智与温存，它也很自然的把爱情的状态划分为了三种，而邹雨与林启正他们之间的情感属于很无奈的第三种。
《第三种爱情》细腻的手笔展现出了一个关于爱情的思考，整个故事大气之余不失接地气，笑泪交加也不乏深度思考，作为刘亦菲与宋承宪的定情之作，片中两人的不仅颜值爆表，同时碰撞出的火花也相当精彩，既书写了爱情，又讨论了爱情
怎么看待杨逍这个人？
我年纪小，对于杨逍，我只看过两个版本的，一个是“皇阿玛”张铁林饰演的，另一个就是现在正在播的这个，林雨申版的。原著里描述的光明左使杨逍，是一个风流倜傥、俊雅不凡的人但同时他也孤傲自负、不善与人交流，金庸老先生最后用了“年老德薄”这四个字来形容他。张铁林版的杨逍，因为……嗯……演员的颜值，我没有多加关注，留给我的印象也就是“孤傲自负、疼爱女儿”吧。而林雨申这一版的呢，原本我也挺反感翻拍的，然而，逃不过真香定律。我虽然还没到不悔后妈团这地步，但是也……还挺喜欢的，个人觉得林雨申演的挺好的，如果不是他，我估计那么沙雕的台词我得捶胸顿足、呜呼哀哉！除了个别极为明显的玛丽苏沙雕剧情，其他方面我觉得他饰演的都还挺好的，潇洒俊逸、清冷孤傲、深情不悔、侠胆忠心。尤其是他与纪晓芙初见时和嫁女时，演得尤其好！我特别喜欢他说这句台词的时候那种感觉—我女儿，少不经事、行止由心，日后如若有过、送回来，有我管教，你、无权责罚，伤她者，必诛之！
有哪些是你看了一集就停不下来的古装剧？
《甄嬛传》，台词经典，衣着考究，演员演技好，剧情好。里面的礼仪给人的感觉很得体，古色古香的美表现得很好，演员的辨识度高，所有妃子同框各有特色。宫斗的段位较高，比较吸引人。
《上错花轿嫁对郎》这个的主要吸引来自于当时女主角们的颜值，无论是杜冰雁，还是李玉湖都能让人记忆深刻。其次是这部剧剧情紧凑，算是短小精悍的代表了。
《三生三世十里桃花》主要是第一次一看，发现神仙终于可以无影无踪的离开了，而且特别喜欢看姑父哭，然后里面的场景很美，越看就越觉得好看了。同时，也因为喜欢这本小说的缘故，看到电视剧后，并没有觉得毁了小说，反而觉得看小说时想象的场景终于被实现了。
理性地分析一下，为什么现在的电视剧你基本没有看的欲望？
我是得着，有话直说。
看完了《乡村爱情12》，来了“乡村爱情翻版”的《刘老根3》，《亲爱的，热爱的》还没甜腻够，《下一站是幸福》的唯美“姐弟恋”就来了，《新世界》堪称华丽的实力派阵容，也架不住拖泥带水的烂故事，2018年开拍的《三生三世枕上书》今年才播，原来《三生三世十里桃花》是2017年的作品。
同质化带来的审美疲劳，注水拖沓到“逼疯”观众的慢热剧情，让《都挺好》这样的作品脱颖而出，很多当初开播时热度话题兼备、收视率一路飙升的古装奇幻剧，播过之后就没有然后了。
在追剧的博弈中，观众与资本斗智斗勇、见招拆招，最后还得靠有关部门出手规范市场秩序。
前几天，广电总局要求电视剧集数控制在40集以内，与此前的“限薪令”形成了政策“组合拳”，直指国产电视剧同质化、注水剧、高片酬的症结。看起来，这是三个问题，其实是一个问题。
同质化
前几年，看到电视剧能赚快钱，雪片般的投资就来了。大量资本的引入，让国产电视剧市场顿时红红火火、一片繁荣。
资金有了，随之而来的，就是拍什么的问题，专业人士提了一大堆主意，说了一大堆专业术语，资本皱了皱眉，说：“你提的都挺好，我的问题是，哪个最赚钱？”
制片人、导演、演员们哑口无言，创作又不是做生意，哪有稳赚不赔的道理，于是，作为老板的资本很快拍了板：“别跟我说什么艺术不艺术、创新不创新的，什么挣钱拍什么！”
都说影视剧是创新的艺术，好莱坞是世界公认的“创意之都”，引领全球电影市场的潮流，不过，创新是需要承担巨大风险的。资本天生厌恶风险，影视剧还是个高风险行业，于是，摸着前面的石头过河，成为了一个简单、完美且枯燥的好主意。
看到《疯狂的石头》以小博大，国产喜剧一窝蜂的多线索叙事，看到《花千骨》、《三生三世十里桃花》表现抢眼，古装奇幻爱情剧一下子占满了电视银屏，《甄嬛传》带火了宫斗剧，《法医秦明》带火了侦探剧，至于大热IP的正统不正统续集，就更是多得数不过来，在剧名上“碰瓷”成了家常便饭。
跟风带来的最大问题就是同质化，观众看同类题材的剧集，都有种似曾相识的感觉，脑中时不时蹦出“这集我好像看过”、“这句台词在哪听过”、“这女的穿着打扮有点眼熟”的弹幕。
注水化
久而久之，观众不那么容易上当了，投资和口碑成了大家选剧追剧的新标准，倒逼影视剧开始向大制作、精品化的方向发展。
或许是《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《赵氏孤儿》和《铜雀台》带的头，这些年，精品电视剧的制作成本也跟着水涨船高。不管是越来越精致华丽的服饰道具，还是星光闪耀的全明星主演阵容，花得都是真金白银。
无论制作费用还是片酬，都是一次性的投入，这些保证了一部影视剧的观赏性与关注度。制作成本的上涨自然推高了风险，于是，把电视剧的故事拉长，推高明星的片酬，都成为精品电视剧摊薄成本的出路。
资本的想法很朴素，反正人和东西都花完钱了，增加剧集数的需求变得尤为重要、迫切。于是，编剧和导演开始绞尽脑汁，如何愣是把一场戏拉长到一集戏，把一个人气高的客串明星，楞给注水到领衔主演的戏份。
于是，大制作影视剧的集数越来越多，故事的节奏却一拖再拖，隔上一集再看，剧情都能连得上。随之而来的就是，导演和编剧频于应付，演员透支时间和演技，大制作的名头，也越来越糊弄不了观众了。
重燃观众追剧的欲望
先是什么热拍什么，然后是剧情注水摊薄成本，越来越多同质化、冗长化的电视剧，令观众不厌其烦。看到自媒体把一部剧吹得神乎其神，打开电视、点开APP看了两集，连个追剧的欲望都没了，这能赖观众吗？
还好，还有像正午时光（《琅琊榜》、《都挺好》）这样的制作团队，坚持为观众奉献好剧，还有那么多实力派和老戏骨，没有轻言放弃艺术追求，《芝麻胡同》、《破冰行动》、《长安十二时辰》、《大江大河》、《庆余年》这些口碑收视率双丰收的作品不断涌现，还有像李现、杨紫、朱一龙、张若昀这样不为浮躁所困、甘于磨练演技的年轻演员，国产电视剧还是有希望的。
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