如何才能扮演好一个坏人的角色？
要扮演好一个坏人的角色，最高的境界就是“你活成了那个坏人”！
首先.在塑造角色之前，要预先在自己的内心中构建出一个坏人角色的形象，在对着镜子和日常生活中，仔细拿捏，使自己的一举一动一哭一笑融入在这个角色之中。
其次.要反复揣摩剧本的每一个字，每一句台词以及此剧主要讲的是什么剧情，自己在心中预先设计这个坏人角色的哭，笑，神情，说话的声音，动作等。在多看多学习前辈们饰演坏人角色的影视剧，吸取优秀精华取长补短和自己所扮演的坏人角色融为一体。
除了先学习这些技艺后，在就是长期经验累积的苦练，使之磨炼更成熟，。最后，扔掉这些技艺和角色融为一体，“活成了那个坏人”！你才能更深刻的打动观众，有血有肉的把坏人角色展现给观众！
像#冯远征#老师在《不要和陌生人说话》这部剧里，把饰演的有暴力倾向的变态医生安嘉和，演的出神入化。给很多人留下家暴的心理阴影。
像#李明启#老师扮演的《还珠格格》中的坏人角色容嬷嬷，演得入木三分，这演技真是绝了，一个表情，一个举止，都尽是深宫中为主卖命，又不要脸面的鸡戒恶毒狠辣的嬷嬷演的活灵话现！
戏曲人物角色该如何塑造？
常有这样的现象：有的戏曲演员从练基本功之际就学就了一折或一种类型的戏，也具有一定高度，但换成演别的角色或别的类型的戏就傻眼了。一生只演一折戏的现象屡见不鲜。演这个戏不知怎么就成了，但演那个戏不知怎么又砸了？同样一折戏今天演来顺手，明天演来又觉别扭。问题在哪里？我觉得可能就在于没有掌握科学、正确的表演和塑造人物的方法，也就是没有真正理解和学会“怎样演戏”。我想针对这种现象结合自己的导、表演经验，试着以一部剧目排练流程为依托"，总结几点操作性较强的塑造人物的方法。
一、初读剧本，走进剧情，领会作者意图
不少基层戏曲演员都有接到新剧本先不怎么看整体剧情、人物关系等，而是先把自己所扮演角色的台词用笔画出来。甚至有的不太重要的角色自己的台词都背下来了，但还不了解剧情是什么，更谈不上了解剧情的重点在哪里，应该思考些什么。我认为该问题的出现皆与读剧本的方法不当有关，而相对有效可行的读剧本方法可分为“四步走”。
第一步，只当读者。
第二步，用戏剧眼光读。
第三步，用角色眼光读。
第四步，应放在导演阐述之后完成。
二、领会导演意图，统一演剧思想
通常在排练之前演员思考得最多的问题，是我该怎样演这个人物，很少也无暇从宏观角
度思考未来整个演剧的总体形式、风格甚至演剧重点。戏剧演出是综合艺术，音、美、灯、服、道、效、化等各部门协同合作，其总体设计者和联络人就是导演。那么演员在了解剧作家思想和剧情的前提下，就要在导演对未来演剧的整体设计的构思下，充分发挥自己的创造力，去思考怎么样塑造角色，以免十八娃乱当家，出瞎力走弯路。
三、复读剧本，理性认识角色
这也是读剧本的第四步。通过以上几个环节对作者、导演思想的领会，就要重读剧本，理性分析和认识角色。其可操作的方法就是解读和设计角色的前史及剧情内外的社会背景，写角色自传。这一环节很多戏曲演员不以为然，认为没有必要，恰恰是最大的误区，这也是在一定程度上制约戏曲演员塑造角色的屏障。就如同交朋友一样，你对这个人的身世、来历、社会关系、历史背景甚至个性、爱好、特长、优缺点等皆无了解，这个朋友敢交吗？运用到塑造角色中，交舞台上、剧情中的“朋友”道理亦是如此。
四、学唱
怎样学？我认为学唱也应纠正一拿到曲谱就学的方法，更要纠正像读剧本只看自己台词一样，只顾学自己的唱腔，而全然不顾对整体音乐语言、气氛的把握。同时最好是放在导演阐述之后学，尽量少走弯路，有针对性。
好人和坏人哪个难演？
谢谢朋友邀请。我对演艺方面了解很少，只回答本人的看法。影视剧中好人比坏人好演，表演过程中既是差一些，观众也很接受他。坏人在表演过程中的台词，总认为说话素质低，不会表达观点。说不出道理，只会破口大骂。没有思维能力表现，剧本上说话机会太少，词言贫困化，突然爆发出来难免挨骂，所以坏人演的越好，观众越脑火，肯定是坏人难演。
金敏喜电影作品有哪些？
我还记得看的金敏喜的第一部电影是08年的《热情似火》。三个女人的故事，金敏喜真飒。金敏喜凭《热情似火》获奖后曾说过:“我对自己无法实现的事情完全没有欲心，如果不是我的东西，我不会争取，我只会抓住我能够实现的目标，一点点努力直到达成它，可能别人认为这样耗时颇久，但这就是我的频率，我不是急于求成的人。”这席话放在任何事上都有参考价值。这个世界上急于求成的人很多。用一种适合自己的频率一点点实现一个个目标后，到最后会发现想都没想过的不可能实现的目标也有可能会实现呢？金敏喜的心态值得学习。
让人们熟知金敏喜的电影可以分为两类，一类是洪尚秀拍的金敏喜，像《这时对那时错》、《独自在夜晚的海边》、《克莱尔的相机》、《之后》、《草叶集》、《江边旅馆》。这些作品集中在15－18年，一类是名导朴赞郁拍的金敏喜，16年《小姐》，金敏喜像藻，暗涌、丰沛、神秘，犹记得她看向女仆时的眼睛突然变得水润多情的刹那。这部戏让很多人上头，get到金敏喜的颜。也有人说还是觉得洪导电影里的金敏喜更值细描摹。不过不得不佩服朴赞郁的功力，拍出金敏喜热忱的欲的一面，直给得特别强烈。
(小姐)
(独自在夜晚的海边)
(这时对那时错)
《之后》这部电影把金敏喜塑造成一个心明眼亮、说话一针见血、有自己原则的姑娘。洪尚秀大多数的电影对待中老年男人既心怀怜悯，安排各种文艺美女让他们心旌神摇，又极力讽刺，一场尬聊接一场尬聊，一杯咖啡续一杯咖啡，喝完一杯酒再喝一杯，其中微妙看者心领神会，中年老男人的“鬼”心思通过尴尬和幽默表现得淋漓尽致，可导演毕竟怜悯也没把这些男人怎么样，美女照旧来到这些文艺中老年男人身边，通过自嘲其短和电影风格把他的电影发扬光大。
几乎每部洪尚秀的电影里都有这样的台词：“哎。你真漂亮。你怎么会这么漂亮。你太漂亮了。”每次看到这样的台词都禁不住讶异，洪导怎么老在电影里哀叹地夸姑娘漂亮啊，还用这种不知道怎么办才好的语气，好像在说你太漂亮了，我没办法不被你吸引，你们女人这么漂亮让我们男人的日子不好过，我们总是被漂亮的女人吸引啊。我想这不仅成为电影里文艺中老年男人的“口头禅“，也是导演自己的“口头禅”了。金敏喜无疑是这些文艺女子中最有杀伤力的一个，如白百合花，微毒。
《草叶集》所有人都在夸金敏喜漂亮。如果导演在电影里不夸女主角漂亮就没意思了，毕竟这是导演电影里一脉相承的传统。虽然导演每部比夸女演员漂亮，金敏喜的出现则让他夸得更狠了，到《江边旅馆》里的夸我直接听晕眩了。《这时对那时错》里是中年精致颓废男人觍着脸夸，《草叶集》里几乎所有人都在夸，这里的夸作为刻画女主角的自恋性格所用，一贯带有导演自嘲的意味，戏里戏外这些人都是文艺创作者啊，这些人不自恋还会有谁自恋？金敏喜扮演的咖啡馆常客偏坐一隅，面前放着苹果笔记本电脑，别人问她写什么，她说类似日记的东西（不能给别人看）。旁桌的谈话一字不落地进入她的耳朵。金敏喜边偷听他们的对话，边写下对听到的内容作出的总结。
(草叶集)
郑镇荣扮演的话剧演员邀请金敏喜一同创作，通过观察金敏喜怎样生活，金敏喜拒绝，他愤恨地指出金敏喜是卑鄙的人，她又有多高尚呢，还不是要靠偷听创作，说是写日记，其实就是在偷听吧。纵然如此，也不能缺少咖啡馆，缺少漂亮的面孔，缺少提供素材的草叶，不论是他们自己，还是那些被观察的对象，共同组成了高贵的古典乐和视野中的野草。这卑鄙吗？ 坐在在奶茶店也会不自觉听到别人的对话，曾听到一个高中生向同学抱怨妈妈根本不考虑给喝奶茶的零花钱，奶茶俨然成为社交必需品。 那类似日记又不是日记的东西是人类观察记录吗？
最后一部看的作品是《江边旅馆》感觉这部比以往的作品多了很多温柔的元素，白雪皑皑，两个天真的女子走在雪地里，金敏喜回忆起小时候教室里老师说挤在窗边看雪的小朋友们像小狗。这两个性格迥然的女子躺在床上，面对面，金敏喜的说话声轻柔甜蜜，如蚌壳，包裹砂砾， 膈应得疼，也留着，还为对方开脱——“他用脑过度了。”，他很痛苦，他没有办法了。砂砾变成珍珠。
父子对话时诗人独自徘徊于旅馆周围的画面穿插进谈话(声画分离)，影影绰绰疏离冷漠，好在自然，台词只差一步就带上欺骗性，显得轻盈了。然而一言半语，留白太容易想象，比如“我们太早结婚了，生活不顺还穷我喜欢她身上的很多地方。”死亡表面上是寂寥的，诗人聪明，他安排的镜像重叠曝光，构成他的诗和行为，完成作品，雪不知不觉下得足够多，足够白，足够淹没遗憾，足够睁眼闭眼都是皎皎明月光，足够喜鹊不顾天寒地冻勤奋筑巢。
金敏喜穿着白白软软的毛衣，像小猫咪。
(江边旅馆)
对表演的热爱和天然对待作品的态度让金敏喜顺理成章地一路走来，这是她的个性，从出演电视剧配角到演电影主角，她的事业曾陷入低估，她说没有人知道我对演戏有多么的渴望，积累起的经验和努力终于提升了她的演技达到质变。我看到的那个现实世界中的金敏喜都是新闻上说的，媒体上下评论的，她晒出来的。据说金敏喜和不同的人谈恋爱风格不同，她简直戏里演，戏外也演，是个喜欢角色扮演的女孩，哪一个都是她，会投入、会享受(不单好的方面、不好的方面她也尽情体验)，这点真的很厉害。这样的人很难受到人的一致喜爱，只有喜欢的只有喜欢的人会喜欢她。金敏喜的表演不属于技术派，感觉更像经验派，电影里的东西和自身结合起来的浑然天成。
这位漂亮姐姐的电影我还有部悬疑《火车》一部喜剧《恋爱的温度》没看。
发表评论