如果可以像电影《乘风破浪》一样穿越回去见到父亲，你最想对他说什么？
乘风破浪是导演韩寒既后会无期之后的又一部电影作品。电影是2017年1月上映的，各大视频网站也上线了很久，但迟迟没有点开播放键。演员名单似乎很难勾起对这部电影的兴趣，再加上片名乘风破浪更是让人兴趣全无，不知何故总把它和奋发向上的运动电影联系在一起。其实，这个名字是有由来的。彭于晏饰演的父亲，在笔记里留了一句给兄弟们说：外面的世界风浪再大，我徐正太都会带着大家，乘风破浪。后来觉得这句煽情的有点过，就给删掉了，删掉自己煽情的东西对于导演来说本来是个美德，但是这个美德没有继续，成为了电影片名。
看电影海报演员的妆发，本以为是一部讲情怀的怀旧电影。近日无意间点开，竟是一部回到过去的穿越电影，实在不符合导演原本的风格。故事讲的是与父亲徐正太从小便理念不同，长期针锋相对的赛车手阿浪，在一次赛车时发生一场严重的车祸，濒死状态下，他穿越到1998年，遇见了年轻时的父亲阿正，两人以兄弟相称。那时候，阿浪的父母还没结婚，父亲是一个街头小混混，母亲是一个KTV的妈咪。在这段不长不短的时光里，阿浪加入了父亲创办的正太帮，与之携手对敌，肝胆相照，他也渐渐发现了父亲不为他所知的另一面，帅气真诚，有正义感，为朋友两肋插刀，还带点蠢萌。他也开始理解父亲为何会变成如今的模样。回到过去了解自己的身世，这是一段奇妙的经历。
如果是你，给你一次回到过去的机会，你会愿意使用这支魔法棒，乘坐时光机回到你不曾了解的过去吗？有人说，当然会，因为我就可以改变我过去不喜欢的一切。是啊，谁不想回到过去重新活一次呢？《夏洛特烦恼》里，回到过去的夏洛是这样做的，追校花，当明星，重温早已逝去的母爱，改变平凡人生，每一个普通人都应该会这样做。但导演并没有让阿浪去改变原本的世界，他还是任由父亲继续当个混混，撺掇父亲去报仇，最终铸成大错关六年——这也是导致他母亲抑郁的最大原因。父亲就算有错，他难道眼睁睁看着无辜的母亲就这样毁灭自己，说两句勉强安慰的话就可以了？导演或许是想告诉大家，世界是不会变的。
是啊，生活是不会变的。如果不会改变，有人会说，我不想回去，因为如果没法改变过去，只是回到过去去看看，我宁可不看。这让人想到最新一期奇葩说的辩题，大概意思是“如果有一个按钮可以看见爱人到底爱不爱你，有多爱你，你会按这个按钮吗？”在现场观摩的张歆艺说，她不会按，因为如果只是知道爱不爱而不能改变他让他爱我，我何必要按，我只要知道我爱他就可以了。同样的道理，如果回到过去，而不能改变过去，我何不过好我现在的生活就好，现在的生活就是最好的生活。
如果你问我，我想我还是会想回到过去的，因为虽然不能改变，但是你会知道很多你不知道的过去，有的是你想要知道的，有的是你最终又后悔知道的，但知道了你想要知道的那些不就已经很值得了吗？就像儿子阿浪回到过去肯定是值得的，用他自己的话来说：“我从来没有见过妈妈，只有一张结婚照，妈妈的脸被蹭的很模糊，所以回来照片里模糊的面孔可以如此的清晰，这一切就值得。”
回到从前，遇到父母年轻的样子，他们还没有生下你，没有结婚、没有恋爱，你能做什么？你会做什么？你不能做什么？你千万不能做什么？韩寒导演这次的控制比较好，不仅是对自己的控制，更是对演员的控制。电影中诸多地方，作为儿子的阿浪本可以煽情的地方，影片没有单纯地呈现痛哭流涕、撒泼打滚，更多时候他是接受，这很触动观众。
电影中李荣浩的客串颇让人意外。在音乐才华方面，李荣浩是很能打动人的。但他在电影中出演反面角色让人万万没有想到，就像另外一个世界的人闯进了电影里，就像网友调侃的那样“有生之年居然能看到李荣浩演戏”，而且还是饰演黑帮老大。不过，整场看下来，似乎不那么违和，不好不坏，甚至有一种新颖的感觉。李荣浩的招牌小眼睛还献了全片最大的一个笑点。里面有一段台词是，阿浪对黑帮老大说：“敢不敢睁大眼睛？” 李荣浩饰演的老大回答说：“我已经睁到最大了。”
电影中类似的冷笑话还挺多。乘风破浪本就号称是一本喜剧。看了之后，对此是可以认可的。一些片段、一些台词、一些动作是可以让人在观看的当下能会心一下笑，并且在事后还能想起来回味一下。“六一？哦，五一的儿子”。“四岁懂什么？”“当然懂了，我又不是三岁小孩子”。“我们都是小人物，就别说大话了”。 乘风破浪有真正的合家欢点，那些有时代感的画面加上时髦的流行语言，不正是可以让三代人一起观看并理解的欢乐点吗？如今喜剧电影遍地，大多数喜剧和恶搞，甚至低俗划伤了等号，看了之后让人浑身不适，乘风破浪至少没有。
而它更有意义的地方在于它让两代人甚至三代人之间发生了相互理解这件事。 我们总是说“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，这是很多人无法解开的难题，但是在“亲待”之时能够理解上一辈人并善待他们，就很好了。乘风破浪用一个荒诞的穿越，一个简单的故事表达了一种普遍的感情。对于一个电影来说，这点就足够了。
现在适不适合在贵阳买房？
纯个人感受！如果你是刚需，不用犹豫，马上买！如果你是投资，那你真没必要买贵阳的房子，首先贵阳的房子是也就是2017和2018年两年长起来的，明显是庄家炒起家的，现在等的就是接盘侠。贵阳有几个超级大楼盘花果园，世纪城，未来方舟，还有很多老房子，特别是花果园非常的大，而且居住环境非常差，就是因为花果园的巨大容积率和低房价让贵阳在全国房价都疯涨的时候拖住了贵阳的房价，你现在在贵阳买房子3年内不会再涨了，那就没有什么投资价值了。房子这个东西现在本身就已经在去金融属性了，投资的高回报期也过了，现在还去投资房子真的不是明智的选择。另外，我想说说贵阳这个城市，因为我自己在这边已经呆了2年了，贵阳这个城市我感觉并没有很大的发展前景，首先说大家说的大数据，现在很多互联网公司确实把大数据中心搬到了贵阳，但是大数据产业本身是一个轻产业，它不是一个密集劳动集群的产业，它不像制造业可以带动大量的就业和周边经济繁荣。其次，大家说贵阳的旅游业，贵阳自己本身没有什么旅游景点，而且交通非常拥堵，城市规划很落后很混乱，整体服务人员的素质也还比较低，我觉得并无很大优势。最后，大家说的现在贵州的高铁高速大量建设带来的交通红利，其实这个东西，我反而觉得很悲观，正是因为交通便利了，现在更多的贵州人会流失到重庆和昆明，因为这两个城市到贵阳的高铁距离都是2小时多一点，但是城市整体规划，整体规模，发展潜力都要比贵阳大太多了。不可否认贵阳是在高速发展的，但是就像《乘风破浪》里的一句台词“Location！Location！Location！”买房子和城市发展都离不开这个词，第一位置决定了发展前景，所以贵阳的前景并不明朗。最后我想说一下贵阳现在不是二线城市，顶多三线靠前！
作为韩寒导演的第三部电影，《飞驰人生》你怎么评价？
我觉得《飞驰人生》，不及韩寒的前两部作品《后会无期》和《乘风破浪》。韩寒前两部作品文艺风和喜剧元素略重，既满足了喜欢韩寒小说的观众、也满足了喜欢喜剧的观众，其中的精辟台词，更是每每让人回味。
而《飞驰人生》偏重赛车元素，从电影中能够很明显的看得出来，韩寒对于赛车的热爱和执着，喜剧元素稍弱，电影中有大量的对于赛车内部结构的解析和赛车发动机驱动的特写，以及对巴音布鲁克的科普。回顾电影的话，觉得剧情薄弱，更多的是韩寒对赛车的狂热。
作为近些年来少有的赛车类型的电影，《飞驰人生》是及格的。我觉得电影的遗憾在于，前半段的剧情在不断卖弄段子、抖包袱，更像是为了迎合春节氛围，但是没有让人爆笑的情节。后半段的拉力赛则直接转入了运动竞技风格，但是逐渐转变成了一段平淡无奇的电视赛事转播，没有能够给人带来热血、激情和共鸣的情节。
不得不说，《飞驰人生》是韩寒最为走心、也最为卖力宣传的一部电影，他把对赛车的热情都倾注于电影，但又想加入喜剧元素而服务于观众和票房，剧情稍显薄弱。而电影的受众大多是不懂赛车、没有那么多人生阅历的偏年轻的观众，这就使得电影不够吸引力。
如何看待日本乒乓球公开赛夺冠后，日本媒体称张本智和为“中国杀手”？
感谢邀请。
首先这句话是日本媒体的过度炒作行为，不必太在意！！
日本媒体和部分民众，一贯以“鼓吹，包装，炒作”为“能事“。这和日本人自身狭隘，虚伪，狂妄的民族性格有关。2017年平野美宇一路闯关，战胜丁宁，朱雨玲和陈梦，获得无锡亚锦赛冠军，日本媒体就曾经大肆炒作，狂言漫天，将平野美宇包装成“天才少女”，，，结果呢？？短短半年时间，平野被国乒女队反复打脸！！捧得越高，摔得越惨！！反复炒作，有意思吗？
再看张本智和。不可否认，日本公开赛上，张本能够连胜国乒几大主力，说明其实力已经有了长足进步，不能等闲视之。但是在瞬息万变的赛场上，任何事都可能发生。在高手如云的世界乒坛，根本没有“常胜”可言，你随时会被战胜，随时会被爆冷！！就张本自己来说，就曾经被被梁靖崑，林高远横扫过，所以说“言多必失”，说的就是这个道理。
在张本智和刚刚崭露头角的前几年，刘国梁就曾经点出张本智和的致命弱点，——张本缺乏关键的年龄“衔接”，由于日本队求胜心切，让张本从少年阶段直接进入成年组的比赛，而缺少了中间的青年阶段比赛的过渡，（由于人的成长与心理，素质，经验，荣誉的积累是个渐进的过程）“拔苗助长“的结果，会导致很多技术环节和技巧看似勇猛，实则结构散乱。这样的球员可能会突然瞬间崛起，成绩斐然，但是最终都走不太远。
就张本来说，其最大优势就在于年龄和经验。在张本于本次日本公开赛夺冠之后，其父亲张宇就坦言，本次比赛，张本不过是利用了马龙的轻敌，张本智和的教练也不止一次的表示，中国国乒的技术和厚度依然领先日本，论实力，马龙仍是世界第一！！
在此，把韩寒电影《乘风破浪》里的一句台词送给日本和张本——大话还是别说了！！都是小人物，活着就行！！
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韩寒《乘风破浪》惹争议，电影上映后你会去看吗？
刚写的，还热乎就发过来了。喜欢的可以关注下我的头条号，谢谢了。
都在喷《西游伏妖篇》，庆幸没有选择看那部电影，看了午夜场的《乘风破浪》来聊聊韩寒和这部电影。
作为一名90后，看着韩寒的书一路长大，太多的回忆留给韩寒忘都忘不掉，撇都撇不开，书里和电影里的那些狂妄随性的少年一如我们当年。
无论写书还是拍电影，一旦观众和你产生共鸣了，那么想不火都难。
言归正传，来说说电影。
据说电影是拍来纪念韩寒好友车手徐浪的，能用一部电影来纪念的人想必感情很深吧。
邓超在2020年是一个牛逼的车手。
某天邓超和他老爹彭于晏一起开车出了车祸，然后再醒来的时候邓超就穿越到了1998年。
然后邓超遇见了年轻时候的老爹彭于晏和老爹的小弟董子健饰演的马化腾，对，没错，真的就是马化腾。
董子健在《青春派》里复读一年考上大学，在《少年班》中走后门进的大学，这次终于逆袭做了马化腾，还是韩寒这哥们给力啊，圆了回高智商的梦。
这穿越时空的套路有点《终结者》的感觉，与其同属于上世纪90年代的还有《英雄本色》 和《牯岭街少年杀人事件》和录像厅，算是对那个时代的一种致敬吧。
如果说韩寒拍电影的初衷只是想纪念一个逝去的好友的话，《后会无期》就已经做到了。
比起那时的金句和PPT武装起来的散文电影，《乘风破浪》无疑是一部真正意义上的合格电影。
《乘风破浪》也有段子有金句，但不在仅仅只是为了说而说。他的段子是现代的，情绪却是怀旧的，有段子的地方让人看了想笑，没有段子的地方让人看了感动到想哭，在九十年代金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。
《后会无期》里贾樟柯说过这样的一句话“小孩才分对错，大人只看利弊。”《乘风破浪》就是这样一个讲述不看利弊的孩子们的故事。
大人物成功之后，回想自己青春年少的时候，往往觉得幼稚得不成样子，无法想象这样一个只知道蹲在路灯底下和狐朋狗友喝酒吹逼的小屁孩，将来能家产万贯，走过这么跌宕的一生。
这段话是那个董子健饰演的叫马化腾的小伙子给我的感受。
“莫欺少年穷”这句话一点也没错。
最后想说一段对白，
邓超：我想静静
彭于晏：好
邓超：这个时代多好啊，当你说我想静静的时候，没人在旁边问你静静是谁。
那个年代的人没有现在这么浮躁，喧嚣之中自有宁静的地方。
这是一部韩寒拍给逝去的朋友和自己的电影，逝去的朋友还可以回来和他重新度过来写回忆里的时光。
穿越时空，人间的后悔药，可以说是韩寒作为一个孩子的幻想。
通过这部电影，我以为韩寒送走的过去，迈向未来了。
韩寒，你《乘风破浪》地走吧，不送了。
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