爸爸去哪儿哪集最搞笑？
五季我觉得还是第一季最搞笑。
记得有次是石头吃鸡蛋 一口吞掉 噎住自己了 还装强的往下咽 石头爹就在旁边特别无语的看着他。
还有那些搞笑对话:
王岳伦：便宜点四块五吧
卖菜的：四块
王岳伦：便宜点四块五吧
卖菜的：四块！
安吉拉：天天，你刚刚是发疯了吗
安吉拉：我不是大明星，我是小公主
郭涛：面对叔叔 黑米：谁是面对？
安吉拉：把村长装到篮子里面去!
森碟：那爸爸小的时候抠脚嘛
田亮：爸爸小的时候不抠脚
森碟：那爸爸小的时候干什么呀
田亮：反正爸爸小的时候不抠脚
等等
其实孩子们都很可爱啦。
87版《红楼梦》焦大骂人，其中有句台词说：“红刀子进，白刀子出”，是不是说错了？
这个问题我看了有位朋友说，贾府就像一个死尸，红刀子进，白刀子出，是说明刀子本带血，扎进死尸后，血反被死尸揩收了，以此说明封建制度的腐朽程度是多么的严重，我感觉这么解释有点过度。
那么，焦大为什么会说出这么本末倒置的话来？我们不妨细看，从他的话中可以知道，他焦大应该是荣宁二府的功臣，当年曾随二公上过战场，甚至救过主子的命，因此，对于贾府如今的豪华生活，他既有着一定的自负，也有着相当的不满，一是不满自己的待遇，二是不满公子太太们的不惜福，但他人微言轻，只能以酒浇心，他所以敢说这番放肆的话，一是功劳使然，二是性格使然，三是酒的使然，他的话说得很刺耳，又是扒灰，又是养小叔子，同时还不忘再次卖弄自己的经历。我们都公认，草蛇灰线，伏延千里是曹雪芹极高明的手法，但草蛇灰线，通往何方，却是有不同理解的，不要因为曹雪芹手法高明，就以为他处处设伏，搞得读者草木皆兵，焦大这番话，要说作者高明，就高明在，用一个乱哄哄的场景，交待了贾府的发迹史，又揭露了贾府的黑幕，一箭数雕，仅此而已。至于焦大“红刀子进、白刀子出”这等话，完全应该是作者严谨的现实主义作风的体现，你想，一个粗俗的下人，一个性格直爽的老头，喝了许多酒，在人人围堵的场合下，喊出“红刀子进、白刀子出”这种嘴巴不好使的颠倒话来，恰恰表达了场景的真实。
如何评价电影《春潮》？
饥荒年间，饿着肚子省下的细粮不如寄钱更能博得母亲的肯定，和平年间，她手拿存折切断了自己女儿抚养孙女的权利。
郭建波想带走女儿，想摆脱母亲的控制，当母亲当着她的面，向孙女揭穿了自己当时那些最难堪的记忆，并把存折塞在孙女的手里。
她输了，她只能再次打开水管，用水声把母亲的声音淹没。
整部电影，整个过程，女主角郭建波都只有被动挨打的份。直到母亲戴上呼吸罩，躺在病床上，“你安静了，世界便安静了”。时间帮了她，她的母亲已成老朽，她的人生总算可以安静会儿了。
当初，纪明岚母亲对她做的事，让她在几十年后回想起来，都难过、崩溃地哭成泪人，那个时候，有谁同情她呢？似乎也没有。
若干年后，受虐者却和她的母亲一样，成了施虐者，苛刻着自己的孩子，俄罗斯套娃般的命运轮回。哪有母亲会那样说自己的小孩，哪有母亲会那样对自己的小孩，可事实是，真的有。
三代女性在同一屋檐下，互相隐忍，失语，对抗，爆发。三位女性构成的失衡家庭，缺少了男性的空间。扭曲的爱，作为一种痛苦的遗产，代代相传。小女儿那句“在我二十几年的生活中，我的生活时时充满着幸福，处处铺满着鲜花。”显得尤为讽刺。
观看《春潮》的整个过程如坐针毡，片中的母女关系映射出太多人的现实版，“原生家庭”这一刺痛人心的话题再次被搬上银幕。
女主角郭建波表面强大，故作镇定，拼命想在妈妈面前挣一点面子。可她这个妈半点不领情，哪怕是一句软话或一个安抚都没有，有的也是无止境的咒骂。
咒骂自己已死的丈夫，咒骂郭家如何百般苛待自己，甚至于用最恶毒的话，咒骂自己的女儿。明明本该是这个世界上最爱你的人，却偏偏抽剑向自己的最软肋刺去。她用这样的方式表达爱，以至于逼得自己的女儿，一生都在逃离，都在叛逆。
然而最大的悲剧是，到头来会发现，从未逃出一星半点的距离。你和你母亲的关系，决定你和世界的关系。我们看似和父母的为人处事不一样，但实际上，我们和父母的脾气、性格是一种共生的体系，有共生就会有相似之处。
除了情感纠缠，这部电影，非常坦诚地指明了一点，经济主导权在家人之间的关系，这的确是非常现实的。
郝蕾扮演的郭建波，最大的问题其实是没有经济主导权，但她丧失经济主导权的过程又非常有代表性。作为女儿，小时候她必须受制于母亲，但父母不和，她又与父亲的关系亲近。
导致了她在丧失父爱的状态下，从本来是学习优异、前程似锦的好学生，却成了叛逆少女，早早就开始流连于各种男人之间，未婚怀孕，生下女儿。但其实她也没有尽到母亲的责任，甚至被自己的母亲强行夺走了女儿的抚养权。
郭建波是一个正义的记者，会给性侵女学生的禽兽老师一巴掌，平日里报导的也是社会黑暗事件，但她解决不了自己的问题。也由于这个职业所报道的不是热点问题，没有升职加薪的机会，从而没有使她在经济上强大起来。
她的真实处境，是人到中年，只能住在单位宿舍，没有自己的房子，不挂靠着母亲过日子，极有可能连女儿都养不活。她的母亲纪明岚明显对她的状态很不满意，处处嘲讽，而郭建波又不断地在这种颓废的状态里自虐，甚至于她对一切没有改变的欲望。
内心的反叛想让求上进、好面子的母亲难堪，长出的反骨给自己筑的一道高墙，阻隔了可以选择的更好的路。通过自毁的方式想要摆脱母亲，事实上反而与之绑得更紧。
就在这种纠结的状态下，她与母亲的关系，就像她所做的那个梦一样，她的母亲是一只黑山羊，是时代的牺牲品，她恨着这个人同时又对她充满怜悯，因为她的母亲在年轻时，同样是被她的母亲用金钱折磨的孩子。
纪明岚是一位“自恋”的母亲，她信奉权力，也希望自己成为权力的象征，热衷于组织老年活动，像社区领导一样视察小区的形象工程。
她关心别人的看法，执迷于打造正确的外在形象，在外人面前，被崇拜，被恭维，被感激。为了达到这一目的，亲生女儿睡外面，又算得了什么呢。
而人，是复杂多面的。自恋的母亲不代表就是大恶人，常常，这样的母亲本身也是“受害者”，她们很可能从未曾被真正平等地爱过。就像纪明岚，她对女儿没有同理心，从不体会女儿的感受和需求，甚至试图通过占有外孙女，剥夺女儿做母亲的权利。
她常年传递的负面信息和情绪内化，使得无尽的困惑和痛苦缠绕着郭建波，同时她又对外孙女郭婉婷有一种强烈的占有和压迫感。
纪明岚对郭建波的“控制”，让郭建波从小对她产生厌恶，这种”恨“使得郭建波成年后，通过自我”摧残“的方式展开对纪明岚的报复，她不想过的太好，有种破罐子破摔的逆反心理，仿佛自己活得越邋遢、越糟糕，越能气到自己那个爱面子的妈妈。
对小女儿来说，外婆比自己的母亲更亲密，这让郭建波和女儿之间的隔阂越来越深，小女儿有着不同于这个年龄的成熟，她对自己的父亲和外公的印象全是听着外婆讲述的。但她看到同学和父亲相处时，她是陌生和羡慕的。
立足点不同，看到的世界也不同，贯穿整部电影的“流氓”父亲，在母亲眼里不堪入目，在女儿心中却是完美的存在。因为这份感受的差异，母亲一次又一次的毫无缘由地发疯，女儿则是一次又一次的回敬她。
把烟头按在妈妈擀好的饺皮上，故意制造厨房漏水。又或者自残，用手去抓长满了刺的仙人掌。看到鲜血渗出，被妈妈否定的痛苦才得以释放。沉默，是避免冲突最有效的方法，但感情总要有发泄口。
女儿的性格、价值、人品、对已故父亲的感情，母亲全盘否定。她痛恨“郭家人”，觉得郭家人浪费了自己的一生，所以要把郭家的一切统统毁掉、清除掉，包括女儿对父亲的记忆。家庭，成了无硝烟的战场。
母亲是控制欲强的权力中心，家庭秩序的制定者。女儿，成了沉默不语的反抗者。女儿的隐忍和怨恨，母亲的喋喋不休和自我中心，母女之间暗流涌动的情绪斗争既富有戏剧张力，又暗流涌动。
直到郝蕾最后对着窗的那段7分钟的独白，将一切暗流截止。那个心里话站在了女儿的位置，有一种空间感。是女儿一种态度的表达，声音没有演得很成熟，情绪没有大爆发，却是实实在在的情感表达，毕竟真正的痛是没有声音的。
最后充满魔幻现实感的结局，水流蔓延，流进小区里、舞台上、病房里，然后汇入小溪、河流……水是失控的，但也自由的。它可以成为不同的形状，去到任何想去的地方。它尊重自己的本性，无孔不入，又包容万象。
这部电影在去年的上海电影节上获最佳摄影奖，是典型的家庭文艺片，整部电影没有线性故事，大多是靠人物内心情绪的驱动，基本上就在三人间兜兜转转，“漩涡”状的家庭片非常考验导演的功力。
看完电影，不得不佩服两位演员的表演，台湾老戏骨金燕玲，70年代出道，曾经拿过金像、金马奖，经历了港台影坛四十多年的风云变幻。郝蕾在影片中大部分看似冷漠的表演，光眼神泛起的一丝泪花，就能让观众感受到郝蕾饰演的人物背后，压负着多么沉重的一段往事和挣扎。
影后级双女主，阵容很好，两位演员都采用了比较克制的方式来表现矛盾，小姑娘的东北口音的台词，在片中的出现也是很大的一个亮点。
但导演杨荔钠却执行得一般。电影显然想要表达得更多，导演通过梦境和幻想，不断在现实中切换，但没能守住，有些地方显得云山雾罩。
郭建波能看透一切，却拯救不了自己破碎不堪的家庭。水流看不见源头，故事没有结局。我们无法选择我们的父母是谁，也无法切断和他们之间的联系，我们只能把恶意停止在自己身上，不把从原生家庭带来的怨恨、嫉妒、敌意，对抗关系，带到社会中去。
记得以前读过一本书，里面曾写道，我们每个人都能唤醒自己的“内在母亲”，与自己心里的“内在母亲”沟通，让“她”拥抱我们记忆中的创伤，让“她”不断成长、不断强大。
终有一天，我们将不再期待某个真实的人，母亲、男友、孩子或者任何其他人，来为我们弥补那些从未被满足的需求，我们会靠“内在母亲”照顾自己、爱自己。
影片最后，涓涓流水四处散开，汇聚成河，好像生命的通道被打开，重新焕发出蓬勃的生命力量。小女儿在水里自由嬉戏，满脸笑容的样子，是“春潮”，是希望，是无穷的生命力。而这，大概也是“母爱”的样子，
获得自由，成为真正的自己。时光无法倒流，潮水无法退后，但春潮从不缺席。
三种可能：
1.焦大喝醉了，把话说反了。
2.焦大上过战场，“红刀子进，白刀子出”，在战场上是有的。
3.我们写文章、说话，常常用到“互文”。
互文这种修辞手法，是古汉语中一种特殊的修辞手法。即 互文见义，是指在有意思相对或文句相关的词句里面，前后两句词语互相呼应，互相交错，意义上互相渗透、互相补充，使文句更加整齐和谐、更加精炼的一种修辞手法。
互文的一个显著特点是：上文里含有下文将要出现的词，下文里含有上文已经出现的词。
对于互文，应该整体、循环地理解，白刀子红刀子不分先后，反正杀得乱作一团。
总之，喝醉酒叫嚣杀人，那意思的表达肯定不是井井有条的，就是写诗，也不一定要求技术性的通顺，因为“艺术即情感”，通与不通，全看诗人当时的心情，何况焦大这种粗人说话，乱七八糟把心情表达出来就是了。
总之，欣赏文学作品，不宜拿小学生作文“语言通顺”的标准去衡量——那是一种初级通顺。
伟大的曹雪芹，如果连焦大说话通顺不通顺都发现不了，那“批阅十载，增删五次”就真白干了。
可能吗？
生活多复杂，文学就有多复杂。
生活常常不通顺，文学不能把它改通顺。
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