大师沈巍，现在的生活已经被严重干扰，这些人图个什么？
最近各大媒体都在报导一位“流浪大师”沈巍，其实我更喜欢称呼他为“流浪大叔”。
我第一次看到沈巍有关的东西，是在一个微信群里，视频里他在和一个中年人交谈，神色平静，面色自若，不怯场，也不夸夸其谈，我并不认可视频标题，第一感觉就是一个普通的流浪汉。
新闻里说，沈巍不喜欢捡垃圾，他希望路上一点垃圾都没有，倡导的是不浪费的行为。
路上一点垃圾都没有，那是怎样的一个世界，1921年3月，年仅29岁的日本青年作家芥川来到中国，他感觉很失望，古老优美的华夏文明一去不返，现实的败落几乎没有留存这种文明的一丝美感，街道就是脏乱差，人们随地吐痰，在饭店吃完饭，就随意走到外面，解开裤子....（其实现在很多人也是这样，我觉得沈巍就是不喜欢这些垃圾，心理洁癖。）
当然，那是一百多年前的事情了，现在的街道即使在差劲，也应该比一百年前强吧，路上没有一点垃圾，那清洁工就失业了，他们可不能像沈巍一样在街上流浪，还有工资拿，用周星驰的一句台词就是（累？糊口啊，大哥，）
也许，我们的生活不需要大师
大师这个称呼，在我的生命里其实很陌生，曾经有一个叫王林的也说自己是气功大师，什么马云呀，赵薇呀都很信奉他，结果媒体说他是骗子，然后17年大师得病死掉了，可谓是气功再高，也抵不过病魔。
我觉得金庸是一位大师，金庸之后再无江湖，鲁迅是一位幽默的大师，也是骨头最硬的文人，像他们这样的人，都是大师。
大家都看过蝙蝠侠吧，他的一个敌人，小丑，也是一位大师，只不过是一位犯罪大师，我记的在自杀小队，小丑和他的女友哈莉有一段对话。
小丑，你会为我而死吗？
小丑女，会，
小丑，你会为我而活吗？
小丑女，会。
小丑，发誓前，过过脑，欲望会使你屈服，屈服会产生力量。
小丑手指点在她的嘴唇上，想要这个吗？（意思是想要得到我的爱吗？）
小丑女不会游泳，小丑让她去死，她照做了，从楼上跳了下去，掉入装满化学燃料的缸里。
小丑转身离开，接着他露出了挣扎的神色，然后毅然回头，撕下自己的外套跳了下去。
以前的小丑只会让我感到害怕，现在他让我落泪。
写了许多，我自己都不知道在讲什么，原因可能因为我不是大师吧。
你们怎么看待阿汤哥的《借刀杀人》这部作品？
差点忘记我曾经看过这部电影，要不是汤姆克鲁斯，我早就把这部电影，扔进了记忆的垃圾堆，并且完全的销毁。
相信看这部电影的人，很多都是冲着阿汤哥扮演的反面角色“杀手”而来，从鹏哥的角度来看，让汤姆克鲁斯扮演杀手“文森特”跟杰米·福克斯扮演的司机“马克斯”出现在一起就是一个错误。
作为杀手的汤姆克鲁斯，不够狠毒，甚至有点话唠，虽然他染了银发，西装笔挺，却总是脱不去《碟中谍》系列电影中的影子，如果电影不说他是杀手，我们会以为，阿汤哥又演了一个特工。
杰米·福克斯虽然跟汤姆克鲁斯比，名气不及，但是他主演的电影《迈阿密风云》，《守法公民》，《被解救的姜戈》等等，都让人印象深刻，在鹏哥的印象里，他的角色也非常的正面果敢，警察的形象居多，在《借刀杀人》扮演出租车司机，我认为是有点屈才的，好似把老虎关到了笼子里，无处发挥。
这部《借刀杀人》的情节，让人有点出戏，并且有点不合逻辑，杀手“文森特”怎么也算是干了十来年的资深杀手了，怎么做人那么的不够谨慎，不仅话多，而且本来要一口气杀五个人，集齐杀人龙珠（开玩笑），才杀第二个人就搞的惊天东西，把死人仍在了司机“马克斯”出租车顶上，你这是要闹哪样？着急领便当，让他举报你杀人的“事迹”么？
让司机发现也就罢了，还非得带这个“拖油瓶”四处晃荡，你直接灭口不就完事儿了么？非得吃错药，跟司机这个“定时炸弹”一起晃荡，招摇过市，哎，俺也明白，导演不答应干掉司机。
整部剧情，很长的篇幅是在出租车上，导演迈克尔·曼为了避免剧情太过空洞尴尬，演员之间的台词，有点为赋新词强说愁的感觉，司机不像司机，杀手不像杀手，两个人在出租车里尬聊，无巧不巧的，杀手要杀的最后一个人，是出租车司机暗恋的人。
杀手“文森特”这运气，可以去买彩票了，中个大奖妥妥的。
电影的色调，氛围，特别的沉闷，简直就是两个失意的中年人，关于人生的一场对话，让人忽略了杀手跟司机的身份。
写到这，鹏哥我直接剧透了吧，看着杀手“文森特”重伤死在了地铁车厢里，司机“马克斯”带着检察官黑珍珠逃走，我还有点小伤感，就好像阿汤哥是好人，“奸人”带着“小蜜”扬长而去，没有天理，气得鹏哥我拍桌子，却发现角色倒转，自己有点好坏不分。哈哈。
总的来说，这部《借刀杀人》，是对汤姆克鲁斯形象的一定颠覆，但万变不离其宗，一定程度来说，汤姆克鲁斯形象已经定型，英雄一个。
电影围绕着杀手跟司机两个人展开，虽然杀人不少，但是情节单薄，给人感觉像是寒夜里的衣衫褴褛的流浪汉。
评分的话，10分，我顶多给6分，还是看着阿汤哥的面子。
我是大鹏哥，喜欢就关注我。
有什么好看的喜剧？
《武林外传》啊!!!
这部剧我一直反复的在看，即使里面的有些梗甚至台词我都可以差不多叙述出来。
就是赶脚这部剧特别下饭，所以每次自己一个人吃饭的时候就会看这部剧!每次看都乐的不行!
还记得小时候看有一集讲的是他们挖地道的故事，自己在床上笑的打滚，我奶奶还以为我怎么了呢!哈哈哈哈哈哈哈哈……
里面的人物真的是特别深入人心，后来长大了也陆陆续续看过很多喜剧，但就感觉没有《武林外传》好看。
《武林外传》的主演现在基本都已经火了，但是谈起闫妮总是会想起那个操着一口陕北话的佟湘玉，谈起沙溢总是第一时间想起那个会葵花点穴手的白展堂，谈起姚晨就会想起她威力无边的“排山倒海”，说起喻恩泰都会不自觉的想起那个好像只会之乎者也的吕秀才，说起王莎莎就会想起那个古灵精怪的莫小贝，说起姜超就会想起那个憨憨厚厚暗恋杨慧兰的李大嘴。
《武林外传》伴随了很多人的童年，承载了很多人的青春。
你还记得吗?那年夏天暑假，你吃着冰棍，吹着电扇，耳边想起欢快的主题曲“嘿，兄弟!我们好久不见你在哪里，嘿，朋友，如果真的是你请打招呼……”
流浪汉世界杯所有经典对白
與神同在 *阿門*
如何评价《鸟人》？
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演出生于1963年的墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到今年，他交出了自己至今最好的作品——《鸟人》。在《鸟人》中，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。
那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？
泛滥的漫画英雄电影
《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Riggan试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳原创剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Riggan）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Riggan听说杰瑞米?雷纳（鹰眼饰演者）也去演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？漫画英雄电影没有错，错的是一心想躺着把钱挣了的制片公司，他们花大价钱请那些“真的会演戏”的演员，按照既定公式改编剧本，紧接着就是上映捞钱。这样的电影看不出新意，看不出一点点导演想要表达的想法，我们能看到的，只是制片人眼中崭新的钞票。鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。主角Riggan是一个彻彻底底矛盾体，在自我认同和自我否定中摇摆不定，他的“第二人格”仍然向往着饰演“鸟人”的光辉时代，希望重新披上那一身“羽衣”；自己的内心却想苦心演好舞台剧，整点真正的艺术，可无奈大众关注的焦点却总是一些无关紧要的狗血桥段。这样的矛盾心理最终击溃了Riggan，在舞台上将手枪对准了自己的头颅。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《锡尔斯玛利亚》，很多影片都试图探讨这个主题。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题。伊纳里多选择从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿担当主角，几位配角则挑选了“绿巨人”爱德华诺顿和“蜘蛛侠女友”艾玛斯通，可见本片选角之用心。看着那个曾经风流倜傥的“蝙蝠侠”挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，再加上压迫感十足的长镜头，这样的临场感是之前的电影所无所奇迹的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。迈克尔基顿也凭借这次的表演，也拿到了其演艺生涯中第一个影帝提名。过气艺人通过饰演过气艺人重返公众视线，并取得职业生涯最高成就，说起来还真是有点讽刺。
超长长镜头与虚实不分的特效
66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的2014年，伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。从影片开场到第一个“传统意义”上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄的，摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Riggan在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转观众又看到Riggan已经浮上了天空，紧接着便跟随“鸟人”的羽翼翱翔在百老汇街道的上空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，这样虚实结合的镜头语言，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。
在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。
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