如何看待“在每年4月1日，张国荣的粉丝数剧增”这件事？
一句经典电影台词想必大家都知道，曾经有一份爱情，放在我的眼前，我没有珍惜，失去了才后悔莫及。如果重来一次，多好。这些话，如若用在一个人身上。换成，曾经有一个人，放在我们眼前，我们没有珍惜，后悔莫及。现在，如果要对着这个人的珍惜加个期限，那么，你是要多少年？
粉丝的增加，恰好说明了这一点。
就我个人而言，属于哥哥的老粉丝，虽然年龄不大，但是喜欢了也有十多年了。
换言之，哥哥的粉丝，一部分是他的老粉丝，一直喜欢他，现在娱乐圈又没有出现一个可以替代的人。或者说，这些人年龄相较也比较大了，也可能根本不看现在娱乐圈明星，谁谁谁反正都不认识，就哥哥好了。
再者，就是现在90，00后长大了，喜欢偶像时，他们需要偶像帅气的外表，又对艺术作品本身有一定要求。或者说，这帮孩子的生活环境，他们的父母可能就对艺术作品本身有一定要求。而现在娱乐圈优质偶像又太少。恰好被张国荣满足了这所有条件，就喜欢就水到渠成。
综述，粉丝岂有不增之理？
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张国荣经典语录
生命实在太短暂，所以一定要活得正面，积极。(我在香港出生，在这裹长大，我的根在这里。
有人可能会认为张国荣已经无负担，拍不拍电影与拍甚么电影又何需太费神。 其实我拍电影反而比以前更执着。我不想再重复演相同的角色。
我是一个无take two的演员，我不是一个formation acting的演员，不会每个take都一模一样，我喜欢自由发挥，令导演在剪片时多些选择我认为一个演员是雌雄同体的，千变万化的.
音乐和电影可以互相补足，有点像左右手
何宝荣跟黎耀辉(注：电影『春光乍泄』两主角)，你会比较想演那个？
张：我觉得他们两个都很苦，我不需要，也不要扮演，在现实生活中我两个都不要扮演！
我们都是好人……
做事应该有ATTITUDE, 有 BORDER LINE , 大家不要阻住大家做事就什麼问题都没有……
我见到不喜欢的杂志为什麼要 ‘骚’ 佢, 咪以为递张卡片过来就一定要给面子, 我做得出当埸撕烂佢. 为什麼要给机会那些人。
我时常都不在香港, 实在都几难为佢, 有时候真是觉得对佢不很公平, 公开我们关系, 或者会有些帮助, 起码感觉上会 relax 一些. I don’t give a shit 再去呃神骗鬼, 要滚的时候都滚过晒, 十五年在一起不是简单的, 尤其是我们这行的人. 况且我们现在还对大家咁好, 久不久佢都会来大陆陪我几日, 感觉都好sweet . 我不是很介意公开出来, provided 要我知道, 看回报道我们篇文章自己觉得几 touching , 人们问我怕不怕让人 exploit (利用), 我会答 ‘go ahead’ , 三十八岁的我已经不是青春派 , 到了这个阶段, 有什麼好隐瞒, 时代不同了, 观众要看的是一个 serious actor , 同 artist 私生活无关系.’
我觉得，爱情是有杀伤力的，感情却是温馨的。这两者之间的异同是很艰用语言说清的，有时连自己也并不明白，以为是真爱了，很热烈，很投入，但过后又冷却了，自己想想，这不算爱，只是一份很甜蜜的感情。爱却强烈到能使人焚为灰烬。它是一刹那迸发的火花。真正的爱，在我理解是在火花进发之后，将这种热量保存下去，维持一个适当的温度，激情之后便是理解而宽容温馨和宁静。”
大概是天性还是职业性吧，我喜欢自由轻松的生活．很随意没有束缚。拍完一部戏．我就到处去旅游。我特别喜欢买房子搬新家、我在加拿大有房子，常常去那里去住一段。我看好一个新房子，自己设计室内装潢家具和摆设，然后忙忙碌碌装修布置喜气洋洋搬过去住，常常才住两年就腻了，又动脑子想搬个地方。人嘛，总那么不满足，永远喜新厌旧。
他说最喜欢二、三十年代的上海，现在常常去找这种旧痕遗梦。他每回去上海，总喜欢到和平饭店去坐坐，在幽雅宁静的大堂里，喝喝英国红茶，听人弹钢琴。从窗口遥望外滩古老的建筑，听身边男女的上海闲话，远处传来嘈杂市声，感受一个大都市的呼吸和脉搏。
这次来拍戏，一到上海还是这老感觉，我觉得自己完全是个大陆人，而不是个香港人。
我觉得自己扮贵妃的样子最漂亮，十分的高贵。
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我和程蝶衣有很多地方很象的。”张国荣悠悠然从烟盒里抽出一支“万宝路”点燃：“过去唱了那么多年的歌，很红的，所以我在舞台上撑得起来——大家都是角嘛。
香港其实有好演员，只是没有好的本子。在香港拍戏犹如赶场，一个接一个。我们这个戏不一样。”他指着凯歌说，“他每一场戏都要大家坐下来好好谈，很认真的\---------------------
我在年轻的时候比较多情(笑)，比较容易被骗(笑)，那现在很平稳嘛，就不需要去谈别的恋爱了，我觉得就是好好的活著，很平稳就会很幸福，有一句话，就是中国人所说的：平安是福，我觉得平安这两个字眼，不单指在身体方面，还包括在心灵方面，心灵趋近洁净，这就是我目前的生活状态。
我可以告诉你，我与阿梅在那时候有一个阶段是经常一起外出登台的，但我们是从来都没有排过舞的。哈！ 我们是从来不需要排舞的，你说厉害吗？到时我们的眼神对望，啊！出右脚吗？一起右脚，出左脚吗？一起出左脚。
你会很少看见我夜晚出来“泡”的，你什么时候打开报纸看到写我晚上出去“泡”？
那应该说在我年青时也有“泡”过一段时间，那时候在一个双重名字的DISCO处玩过，好象是年青人必经的，现在我就觉得自己挺恋家的。 和一班“限量发行”的朋友经常在一起玩。
唯一容易哭的就是……我很怪的，在看一些电影或颁奖典礼的时候，我怕看到颁奖典礼里的一些年老的朋友，好象颁什么荣誉大奖，哈哈，除了颁给张国荣不会哭之外，颁给别人，好象一些老到连站都站不稳的，被旁人扶着上台，台下的人全部站起来向他们致敬的，我就会很感动；或者看一些小朋友的电影，那小朋友做得很好，我就会忍不住。反而是年青人的一些生离死别，我就会觉得“咦，做戏的。”你明白吗？就这样！
当你觉得你活了越来越长的时间，再回头看，你就会觉得自己很傻，会想这些问题。因为原来在小凤姐（香港著名前辈歌手徐小凤）里的歌词是说得很对的：“且将此生交给安排。”有时候很多事是已经计划好的，只要跟着顺序走。例如在我身上，那时候89年，我说不唱歌、不拍戏，去另外一个地方过些新生活，只在一年里，你已经有了一个360度的转变，你又再回到香港，重新去做一些事情。开始时挺面子的，你明不明白？“咦，对不起！”哈，刚说完告别，又回来。这就是一个命运的安排，你始终都走不开，当你去想这个问题的时候，你便会发觉……就象现在直播室里的人，看着我在讲他去了一个新的地方去寻求一个转变，当然这只是一个转变，或者是生活里的一个转戾点，但其实有些事是冥冥中注定你去做一些你想不到的事情。
不是，不是。就如最近我拍戏，曾经有一些时候我会……这种事情就是到底是先有鸡，还是先有蛋的问题。例如，我拍戏签了合同，每天的工作时间是10小时，在10小时里张国荣是最专业的，把他交给你，你要他跳进粪坑里都可能。OK！但是当我拍到第16个小时的时候，我就会发火、发脾气。你明白吗？我就会说：“我不想拍了，已经过时间了。”然后就有某某某导演就会来求我再拍，然后我就黑着脸来拍，“OK，我拍。”在画面里你当然看不到我“黑脸”，但在摄影机后我就“黑脸”给导演看，那是不是到底是先有鸡，还是先有蛋的问题呢？
但如果你要找一个专业的，在银幕上有光彩的……喂，你要想想，你躲在摄影机的后面，戴着太阳眼镜，再黑也都可以拍戏，但我是不可能的，我要拿张脸去见人的，而我也知道张国荣只可以工作12个小时，超过12个小时就会有黑眼圈，眼袋大到会掉到胸前，然后你躲在后面做你的导演，26个小时、72个小时都无所谓，没有人会看你的脸，对吗？但我要拿张脸给别人看，那些人就会说“他老了！他一脸的皱纹了！”是真的，我不说自己的戏，我看别人的戏，我是一个很敏感的人，我去收风时听到评价这些演员选凄凉的，不是说他们演得不好，而是说他们这段时间很憔悴，这段时间，也就是说可能他在这段时间里工作得太辛苦了，对吧？
哗！那天你放小点“电”，去“电”这些街里的人；那天你穿的衣服难看一点，会被人批评，你老了会被人批评，你状态差些又被人批评，很多东西都可以被人批评，想想有时候做艺人的，你们不要说我们收了那么多钱，喂，我们有很多时候要被别人评头品足的呀，老兄，有时我会觉得我卖鱼更好，穿着拖鞋，围着围裙，你管我老也好，满脸皱纹也好，憔悴也好。你明白我说什么吗？
我从来没有崇拜过哪一位，也从来没憎恨过什么人，所以有时我看到有些人被“嘘”呢，当然我自己被人“嘘”时已经不能抽离，但看到别人被“嘘”时，我觉得“为什么呢？难道他们没有父母生的吗？干嘛要“嘘”到别人狗血淋头一样呢，有时我看见有些人自己是300磅重，说别人“咦！他这么肥。”其实那人才130磅呀，老兄，真是的，肥不是有罪的吧。有时我就会觉得有些人对别人就是很苛刻，就如有时候那人唱歌走了一个音，你也不用骂到他狗血淋头一样，但总有些人就是这样，不过我觉得“一样米养百样人”，你也不可以说他们什么的，只是既干了这行，就要看开点，尤其是一些新艺人，有时候要把别人的“倒彩”声，变做鞭策自己的动力，考虑一下，做些什么会能令他人喜欢我多一点呢。
我想它是可以做到的，《春光》是有些东西能touch到你的……我有些朋友，even是一些好straight（直）的男人，在看完《春光》后，也会觉得这段感情与一般男女的感情没甚分别……在这方面，王家卫是成功的，他看事的胸襟和他想表达的，实在与一般的导演不同。
这两出戏绝对不同……在《霸王别姬》，我饰演的是程蝶衣，是个很可爱的人……在《春光》，我演的何宝荣却一点也不可爱，好难做……他永远也当伟仔是一个水泡，有什么事便揽着他，一有安全感便觉得他讨厌，推开他……所以林冰便问我为何要做一个吃力不讨好的角色，但我却说无所谓。
《霸》是很pro我拍的，那个演《霸王别姬》不想演程蝶衣？我说个小秘密你听，姜文在看完《霸》的剧本后，也说想做程蝶衣……《春光》便不同，本来已展开了两个人的故事，后来又因时间问题劈成了三个人……作为一个演员，我一定是喜欢《霸王》多过《春光》的……但话说回来，《霸王》中我亦觉巩俐的比例太重——陈凯歌是要找她作一个balance，因同性恋的题材太敏感，于是便将巩俐的位摆高，成为一个triangular love story……我觉得这已与原著的精神不大乎合。
别人是敢怒不感言,甚者既不敢怒也不敢言，而他真是无所畏惧，敢怒又敢言！
D.H.劳仑斯和莎士比亚。我在香港的时候就喜欢朗读诗，而且在好几次的比赛中得过奖。我是擅长和不擅长的东西分得很清楚的人。
正是那样。我觉得自己受日本歌手的影响比香港歌星的影响还大。西城秀树、泽田研二、五轮真弓等等……特别是山口百惠的影响非常强烈。我以演绎她的《风继续吹》，拿到了金唱片奖。《莫尼卡》更进一步，拿到了白金唱片奖。对我来说，《风继续吹》给我留下的回忆更深，所以我把金唱片摆在我的咖啡店作装饰
那时的每天都比现在忙得多。身兼歌手和演员，当时主要是作为歌手的活动，而且。一定要取胜的意识非常强烈。……就是所谓「饥饿的艺人」。只要有机会，不管是广告还是外国公演什麽都接。那个时候，始终强迫自己处于精神紧张的状态。
看到以前的好几个前辈，我想到的是，如果要退出，就要在巅峰的时候退才是最聪明的选择。如果不退的话，就必须不断改变自己的形象而不能一成不变。……观众从某种意义上来说是残酷的，他们不断地追求新的东西，而对相同的东西立刻就反感。
是的。 Something was missing……好像缺了点什麽。我才三十三岁，躲到乡下还太早了。米朗.昆蒂拉的书 [The Unbearable Lightness Of being]*日文译名《无法忍受的轻薄》这本书，中文 <生命中不能承受之轻>
你读过吗？就是那种心境。每天都是过同样的生活，周围没有你爱的人也没有关心你的人。那种生活的确是很自由很轻松，但是一个人，生活得太放松的话，存在的价值就太稀少了。要说起在加拿大最大的收获，就是发现自己实际上是一个非常喜欢工作的人。
演艺这个行当，就和中毒一样。一旦成功，名誉、金钱、地位都随之而来，始终是倍受瞩目的存在。确实，要一直维持这样一种状态不是一件容易的事，令人痛苦的事、讨厌的事很多，可是从一个有名人完完全全变成一个平民百姓同样很难
我想，还是算适合的吧。我对有固定作法的工作本来不太适合，但是这个工作，周围的人都帮助我，我自己来规定作法。当然做艺人，自己的隐私有时就被曝光，很不愉快。但是我本来就不喜欢按部就班的工作，做艺人的话，只要做出好的工作，你就能创造作法，这对我是非常有吸引力的。
与以前相比，现在已经好多了。我想这是因为我的歌迷和影迷都不相信街头巷尾的小道新闻，而是相信我这个人的缘故吧。如果是相信流言的人，不管我怎麽说，他也不会相信我。所以你再介意也没有办法啦。人呀，最终还是相信他想相信的。
从我的影迷歌迷眼里看到我，不管是「可爱」也好、「帅哥」也好，怎麽看我都很高兴。但是如果是熟悉我的人说的话，哪个字眼我都不喜欢。只是外表得到赞美没有什麽疸得高兴的。
并没有觉得自己是在有意识的扮演什么，所以说应该是我自己吧。我自己和演员张国荣之间，并不存在什麽错位。我的存在价值在电影里，你不觉得是这样吗？*反问作者*。同时我觉得作为明星的素质和天分也是我自己拥有的东西。
其实，人本来就像万花镜，仅仅给人看自己的某一个侧面是不可能的。但是无论歌迷影迷也好、媒体也好，他们总是只看我们的某一面，并且根据自己看到的这一面来判断，所以就会产生各种各样的错觉。
歌迷影迷总是只喜欢看喜欢的明星神话般的一面，媒体也总是有把从墙缝里看到的一点东西夸大成大部头报导的倾向，但是结果那些不过是万花镜的一面而已罢了。
也许是学历？因为我上大学半途而废了。要是那时再好好地多读些书就好
了，可能的话还想读到博士。只有学生时代才能学到的东西太多了。
是嘛？爱情戏长进许多？*笑*如果是那样的话，当然个人的经验也许有一定的帮助，更多的还是通过镜头不断演出的过程中，渐渐长进起来的。演技就像银行的存折，不断地存钱进去，到一定的时候总会等到收获的季节。瓜熟蒂落、水到渠成嘛……到达这一步，有的人早，有的人晚，有的人却是花了一辈子也长进不大。当然不仅仅是个人努力，能碰到好导演等等，有很多的要素都是必须的。
不过，虽然感觉到年代的差距，可是因为我看上去比实际年龄要年轻，反而与同年代的女演员在一起的话会让人觉得不平衡，所以也是没有办法的事情。
黎耀辉这个角色的话倒是有许多共鸣，心理上也能够理解，何宝荣的话，实在感觉不到什麽共鸣……。演不好的话，真的就仅仅是个让人讨厌的家夥。
金枝玉叶》描写的是一个演艺行当的世界，在影迷当中把主人公的顾家明就看作是你的化身的人不少……。
完全不是的啦。我既不是作曲家，也不会弹钢琴*笑*。的破单身贵族这一面也许有些类似……。从内在的一面来看，如果说有相似的地方，也许可以说是在自己的生活方式、人生观上的一些比较顽固的一面。另外一些小地方，有些则是我自己性格的流露。比如被关在电梯里很恐惧的那个场面。那其实是我想家如果自己处在这样的情况下，会作出那样的反应的真实表现。所以是不是看上去就象真的
王家卫导演的电影是一个具有独特的、颓废的或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。
而徐克导演的电影，则包含一些哲学的、政治的思想，即使画面很昏暗，总是在某一个地方存在希望和光明。
说到底，一部电影是不是好电影，在很大程度上取决与导演。导演是关键因素。用我的话说，电影是个宝物、而导演是钥匙。打开宝物与否，完全取决与导演。所以我现在的目标，是成为一个导演。
知不知道那些游牧民族的人，我想是差不多，很象我啰！我觉得住一个地方时间长些都会觉得闷
还好我对你们这些狐朋狗友不是这样的，要不然老早就不理你了，阿苏！
我从来没有怨过我自己那时候好穷呀，好辛苦呀，没有呀！我觉得又是这样，吃公仔面我又是一餐，你现在与我做了那么多年朋友，你也知道现在叫我去大排档，我又没问题，怎样都可以的。
从对待爱情的角度来说,程蝶衣是个非常主动的人,他敢爱敢恨,在舞台上他是个角儿,演得感情激昂,很投入.在私人感情上他从来没放弃过,可以说是在所不惜的那种男人.
我这人很死心,非要把所有包含的感情层次一一都琢磨到,在规定的时间里恰到好处地表演完.这真像做一项非常精密的高科技实验. 我是习惯不带剧本到现场,前一天就把台词背熟,人物的感情也琢磨透了,全装在心里,我做这份功课是特别用心的.
你说我给人梦的感觉,我所有的卖座片都给人一种似梦非梦感觉.除了你,还有好些人说过这话.我是有意的,努力去追求这种境界.其实这也决定于我的人生观.我常常觉得人生在世其实像场梦,或者说,人生很艰难,但人应该有理想,有追求,有超世之念,而这一切,只能寄托在梦里.做梦是一件很有意义的,刺激的,兴奋人的好事,而电影是可以给人一种梦的幻觉.
不过说心里话,我是亦步亦趋慢慢形成自己风格的.现在我觉得自己最适合的还是那些高层次的,上流社会的人物,比较贵族气的. 我觉得现代人的特点是老不安稳,或是老不满足,老在寻找什么.有的人很疯,有的人爱哭爱笑,有的人呢,闲得无聊时总想找什么冲击一下,反正人人都忙忙碌碌的,都不甘寂寞似的.
人一直在寻找,永远不满足,又老找不到,有种飘飘然的似梦非梦的感觉.我在自己塑造的现代人角色里常常寄托了自己这种人生解释. 有的人表面上安于现状,其实都是环境制约了他,使他觉得梦实现不了,是假的,就采取得过且过的人生态度,可是一旦条件有了,他也会”活过来”,生机勃勃地去找啊找的.人总想改变自己,总喜欢好东西,新东西的.
要对你说我张国荣不重名利,那不是大实话.我现在当然处境非常好,跟公司签约一年拍三部,两年四部以上,剧本,导演,合作的演员都可以由我挑.而且别的公司来签约,也可以去……
总之,我到了今天这地步,自然是什么都很满意.不过,我要说,我更看重的是名誉,我看重人格.我信奉”发财立品”,成名之后,最重要的是不走旁门邪道.
有人在香港对我说:国荣,你很幸运,怎么好片子都跑你那去了?其实他不知道,我对自己有严格的约束,我绝对不拍滥片.娱乐片不是一概拒绝的,品位上乘的也拍,一年拍两部吧.但我更多的挑文艺片,因为这点,跟凯歌特别合得来.我从来不同时拍两,三部片子,像赶场子一样匆匆来去,因为每个角色都需要有宁静心境去专心创造,这是用心用血孕育出来的.
真的,我觉得这次来,自己就不是个香港人,而是大陆人,从上次拍<霸王别姬>就这么以为了.也许我的广东口音少些,国语纯些吧,也许我对中华民族故土很眷恋.真的,你们也当我是大陆人?
那虽然现在我已经不再唱歌，可是我知道大家在家里应该还有存放我的录音带，对吗？我希望你们好好的保存，因为再过10年8年，我的录像带录音带应该变成了古董。
「香港没有记者，我看到的是一大堆『作者』，而且还是很差劲、很糟糕的『作者』，对不对？他们没有资格叫做记者！他们没有这种资格！」
如果你是我的朋友，就会很了解真正的我，到底是一个怎样的人。就算是我生活上的朋友、工作上的同僚，他们都可以告诉你，张国荣是一个真正的艺人，是一个为自己理想而努力、对工作有要求、肯牺牲的艺人。
我想，我是没有亏待、辜负过宠爱我的歌、影迷，因为我一直都很全心全意地投入。熬了这麼多年，坦白说，奋斗过程还算是蛮风平浪静的。时至今日，我拥有一班对我付出真心的朋友，哈哈！不能说我的地位崇高，但是，如果你问他们，张国荣的为人如何，圈中朋友一定会帮我说许多好话。
我真的要去做好音乐、拍好电影，让大众感受到，甚麼叫做有品质、有水准的作品
现在的我，活得轻松、坦白、自我；但，我绝对不是自大
这一刻，是我最盛放的时刻！现在我才感受到，甚麼叫做生活。今天，你应该觉得很幸运，因为你可以看到我的演出、分享我的快乐。无论我在哪里演出，一些正面的报导也有指出，终於可以感受到张国荣能让你开心、轻松的一面，这样已经很足够了。
野心，绝对是有的。当初决定接拍《霸王别姬》，已经证明我的野心有多大。拍《霸王别姬》对我来说，是一个很大的挑战。试想想，当时我必须去学很多我不懂的东西，语言这一关最难过。在半年之内，我一步都没有离开过北京。当然，京剧我只是学到了皮毛。你知道我是广东人，我现在能讲到这样溜，已经是很不错了。不太像一般的港星吧？
我自认真的去过很多人少有机会踏足且渴望去的地方和场合，比如奥斯卡颁奖典礼、金球奖、柏林影展、康城影展……。我有一个心愿，如果有一天，我的音乐可以去到格林美颁奖典礼，那我真的无憾了！
不知道你有没有听过我的最新专辑里头的一首歌《我》，那就是我的心情写照。歌词中有几句写著「我永远喜欢这样的我」、「光明磊落」。我觉得人要尊重别人，也要懂得尊重及爱自己。如果是你（狗仔队）偷拍我的话，还要说是我不对，那很说不过去啊！
我不是要做甚麼石破天惊的大事，也不是在对抗谁，我只要为自己及其他值得保护的艺人，讨回一个公道。
记者从来不谈论我们在音乐、电影上的突破，只顾著谈论走光的照片、感情上的问题。这些都是废话连篇，因为这是我们的私隐，根本不需要向传媒、大众解释。
你来访问我，要我腾出宝贵的时间，就应该做功课啊！其实，我是知道你另一目的的，就是拍了几张照片，回到报馆又可以闭门造车了。我会感觉受骗！我掏出我的心讲出真心话，得到甚麼？是一个语不惊人死不休的专访报导。
对，你说得对，我不会因为如此有影响我自己，我只会做得更好，因为我算是圈中的表表者，我敬业乐业，所以我不会放弃只会更积极
我是不明白这个演唱会在外国获得这麼高的评价，但为何偏偏香港就不保护自己一个好艺人，只会话露骨、三级，几乎令人误会是一个意识不良的演出，人地整我都想搵啖饭食我在行无功都有劳，我张国荣有十多年资历，我一个人肯做会造就好多人就业机会，在歌唱、电影事业上我都有表性，但别以为我招够响就顶得住，所以我想放悠长假期便是想抽离一些时间，想清楚未来路向，这个假是无限期。
我拍的最长一个镜头是拍王家卫的《阿飞正传》时。我和张曼玉坐在床上谈论她的表姐。我们花了两天拍了39个镜头才拍完。王家卫完全没有告诉我们应该怎样演。甚至当我和张曼玉问他之前的38个镜头有什么问题时，他也不告诉我们。
通常我都是他的首选。我是他最喜欢的演员。他打算拍《重庆森林》时，找的首先是我，然后才是梁朝伟
香港是个挥霍放纵的地方……十分奢华。对香港而言，我太脆弱了。我经常没将自己当作“他们的一分子”。
现在我不会将垃圾放在屋外，因为有人会在垃圾中找东西拿去卖。甚至我去铜锣湾时，记者也会跟踪我。他们知道我的车牌号码，所以无论我是去Mandarin Oriental咖啡店或Propaganda（一为内情人所熟悉的同性恋俱乐部），我都会被跟踪。
我非常爱护她们。二十年前，我自己也当过新人，所以我喜欢帮助那些女孩子，告诉她们什么该做，什么不该做。例如最近，我批评莫文蔚在她个人演唱会上做得不够好。不过，我在台上吻了她一下。她还感谢我这个叔叔给了她第一次在演唱会上唱歌的机会呢。
不提形象, 发型这些很见仁见智的东西, 至少我有 '肉'给大家看 :-) 哈肌肉嘛,大家都知道我几岁了, 至少我把肌肉练得很扎实很FIT给大家看,而且在最后的RAVE PARTY, 每一次都万试万灵, 无论是红馆的八千多人,还是上海的几万人, 都有一个好大的共鸣.
香港的观众被宠坏了一点,比较懒一点,要看看周围身边有没有人起身跳,他们才会附和...内地的观众不是这样, 他们一听到音乐已经全部起身了,一触即发,好开心.
坦诚地讲,我都已经开了十几年演唱会了, 难道我永远都要西装骨骨, 梳个靓头? 我当然希望多些形象给大家看,而且那么难道有这位世界第一的设计师帮我设计服装和形象.所以无论是服装,项目, 灯光,选曲,音响, BAND 的配合,都令我觉得这个演唱会做得好开心.
没开演唱会之前,好象从少林寺打出来那样,歌厅也唱过,酒廊也唱过,到现在这么多年之后做这么大形的演唱会...虽然说表演是随心的,但都有安排.有些动作要让观众有FEEDBACK, 好象唱完'侧面' 后我停顿, 是为了'烧热' 观众, 去叫, 然后才是 '放荡', 效果万试万灵. 其实也要看功力, 如果是在十几年前,我根本做不到这样, 要让观众感到你对自己有信心去做这样的一个SHOW, 他们才会有信心, 才会投入, 才会觉得是在玩. 所以我一直对观众讲, 我开这个演唱会是在开PARTY. 演唱会结束后,我看见观众的表情都好开心,我知道他们很高兴.
我拍完了才发现原来做演员的是最舒服的, 因为有好多人在服侍你.但做幕后呢,要找大哥大姐上节目要求才肯来.
其实做导演对我来讲有些玩票的性质, 当然我也希望能拍一些属于我的电影,好象这次一开场我自己都很感动, 虽然你看不见我, 其实我看见 '张国荣作品', 都有一点眼泛泪光.
不要逼自己太紧,我觉得能力范围里的东西可以去做,但不要应付,要ENJOY, 尽量,随心吧.有意义的事我一定会去做,不会计较金钱.如果FEEL不舒服,再多钱我都不会去做.
不可这样讲的. 如果你问我谁是LEGEND,
我觉得白雪仙是LEGEND, 成龙也是LEGEND, 其实好多过了生的譬如说李小龙,任姐 (任剑辉, 粤剧名伶)好多都是LEGEND. 但是,我现在不可以给自己下任何一个判断,我觉得我没到位不可以承受这个名誉. 虽然曾经有好多'褒奖', 象什么LIVING LEGEND, 但我觉得我仍然需要好多努力.
我没有什么金石良言可以献给大家,只不过我觉得有支歌很有道理,就是:是非有公理慎言莫冒犯别人, 遇上冷风雨休太认真... 其实这是SAM和我合写的那首 '沉默是金'里的歌词.我觉得SAM的词写得很好,很有意义. 以前我唱的时候可能还没有感觉到, 现在回过头想真的应该洒脱地做人, 因为无论你怎样努力总会有人觉得你好也有人觉得不好, 所以要靠你身边的良师益友和你自己去判断, 令你自己有信心. 当你有了信心去做事,旁门左道的人是无法影响你的.
电影中有那些注定成为永恒经典的镜头？
我认为能称之为永恒经典的镜头，首先其电影就注定是精彩的。下面我就给大家介绍几个我心目中永恒的经典。
1.霸王别姬
个人认为张国荣在影片中的一颦一笑都可以被称之为经典中的经典。但最经典的还是那句台词“差一年一个月一天一点一个时辰都不算一辈子”
这个眼含泪水的镜头也是让我将图片保存了好久。
2.泰坦尼克号
提到经典怎么能不提及泰坦尼克号呢，这是我们许多人永恒的回忆啊，这还记录了小李子曾经帅气的容颜 哈哈哈。
最经典的镜头无疑是两人在船头的镜头了。
当jack将要为了rose献出自己生命的时候，仿佛这一刻成为了永恒。我们不得不为他们伟大的爱情而感叹。
3.这个杀手不太冷
个人超喜欢这个片子。这个影片最大的看点无疑就是男女主的年龄差和身高差了。
还有就是男主为了救女主将她保护起来的那一段
以上就是我为大家介绍的一些经典镜头，希望大家喜欢哦
张国荣的经典电影的经典对白？
你终于逼我回到这里来
我知道我该怎么做
你要我跳下去
你要我死
不过我想告诉你
一直以来我都没有开心过
一直以来我都不可以接受别的女孩子
是因为你
你死了那么久都不开心
我有什么权力开心
其实我很想忘记你
我真的很想忘记你
如果我死了可以令你满足和令你开心
我去做
因为我死了
你就可以忘记以前不开心事
有些东西裂了就是裂了
怎么都没办法补救
我们大家怎么都忘不了
我们以前开心过,痛苦过
我两样都要记住
不会再像以前那样,什么都忘记了
我陪你死
《异度空间》你要找全面的还真不好找我也在找
盘点张国荣最经典的十部电影，你眼中的经典是哪一部？
《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。1993年，该片在中国内地以及中国香港上映，轰动全国，此后《霸王别姬》在世界多个国家和地区公映，荣获赞誉无数。1993年《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，是迄今为止我国唯一一部获得此殊荣的电影 ；此外，这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际电影奖项。1994年，张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年，《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
《霸王别姬》围绕两个京剧伶人半个世纪的悲欢离合，深刻地剖析了大时代背景下关于人性，文化，以及历史问题。其叙事架构兼具史诗格局，骨子里是浓浓的文艺气息，曲高而和者众，人物形象刻画得异常鲜明，没有丝毫地模糊僵硬，影片以浓厚的中国文化作衬托，突出地表现了黑暗动荡时代背景下人性的碰撞，以迷恋与背叛为主题，将华美似梦的陈年旧戏，人物起落无常的悲喜人生以及半个世纪的起伏动荡相互交织融于一部两个多小时的电影，主线清晰，收场收得干净，不枝枝连连，却余味隽永。
陈凯歌说他的每一部电影里都会有一个他在精神上完全认同的人，在《霸王别姬》里，这个人就是程蝶衣，他是“疯子”一样的艺术家，一旦走下舞台，走进现实的人群，注定是孤独的，但也因为如此，他的诚实和天真，甚至是嫉妒和偏执都很美，很真实。
不疯魔不成活，程蝶衣是一个戏痴，戏迷，戏疯子，因为沉溺于自己所扮演的角色，他变成了真虞姬，而他的师哥段小楼，只不过是他以为的霸王，人物的悲剧性缘起一出霸王别姬，也缘灭于一出霸王别姬，真虞姬和假霸王，早已注定是一场苍凉的结局。
李碧华在原著小说里描写程蝶衣是美到杀死人，而张国荣饰演的程蝶衣，也同样做到了美到杀死人，他将灵魂分裂赋予角色，调动起人类内心里最奢侈的感受，甚至能够瓦解理性和是非，把残缺变成美。为了演好程蝶衣这个角色，他提前半年到北京学戏，更是请了京剧名家悉心指导，唱，念，做，打，无一不是从头学起，一个镜头，导演都觉得可以了，但如果他觉得不满意，他就会从来10遍，20遍，他对自己的要求，比导演还要严格，但就是因为这样，才成就了程蝶衣这一让人刻骨铭心的银幕经典形象。
开头这一幕，倒叙的镜头中虞姬和霸王的出场与一个在剧院里的看场子的老头之间的零星的对话，可就在对话中，当说到“***”时，这个残忍深刻的字眼，霸王的回答多少显得有心无力，那个时段在回忆起来不仅仅是整个社会各个方面的的翻天地覆，对于程蝶衣他们所有人来说也是一场大叛变。揭示了人最丑陋的灵魂深处被折磨得麻木不仁。
“别介，都是下九流，谁嫌弃谁啊”
像这样简单又直白的反映了当时北洋时期人民社会阶层的地位的话有很多，而这讽刺意味的一句却最为经典，窑子出身也好，科班出身也罢，都是下九流，都是大家为了谋生的手段，各有各的活法。不过好在这个时候，大家都对京戏依旧热爱，痴迷。甚至在不同程度上，大家不约而同的认为，如果练好了，成为了角儿，人前既能耀武扬威，人后也能风流快活。
“娘，手冷，都冻成冰了”
这句话，总共就出现在电影里两次，第二次是小楼帮着蝶衣戒掉大烟的瘾时，菊仙抱着蝶衣哭。 八个字，却出现的让人心痛，那是胸口带来的压抑，抑制着肺部的呼吸。瞬间直击感官的最酸处，然后眼泪，就留下来了。冷，真的冷。就这样，蝶衣的手指一刀而落，而他最亲的人，只留给他一件沾染窑子里各种味道的外套，就离开了。这样的亲情，是残忍的？也是宝贵的？
“他们怎么成的角儿？ ——这得挨多少打？” 镜头中，每次科班的老师傅脾气不好时暴打这帮手无缚鸡之力的孩子们时，我们会觉得太残忍了，背不下来台词的打，背下来台词的也要打，究竟成为一个真正角儿，到底要挨多少打？ 小石头的眼泪，就是最好的证明。冰糖葫芦是他最后尝到的一点甜头，那狼狈吞咽的动作，毫不夸张，小石头怕死，但是他更怕被打死，恐惧中，也许自己杀死自己，剩下的，就安全多了。
“女娇娥”，“男儿郎”。是蝶衣心里一直上转换不了的情结，本是女娇娥，可男儿郎的身子又是怎能说变就变，程蝶衣彻底对自己女儿身的误认造就了她成为一代名角的开端，因为这时的程蝶衣的潜意识里已经把自己认同为一个女性，认为自己就是虞姬，从他在镜头出现，那双倔强的大眼睛，看上去阴柔而胆怯，在窑子里成长的他，从小就缺少父亲之名，“我本是女娇娥”。彻底否定了自我认识自我。
随后，我们看到了张公公，病态加守旧为一体的残缺人，他渴望自己也能拥有男人的性能力，也更享受从他人那里获得的快感，这样的快感，他是酣畅淋漓的。而“虞姬怎么演，她终有一死”。这句话已经暗示着蝶衣接下来为最悲惨的童年阴影了。 张公公把他当做了虞姬，一个细节就是张公公端出了水晶形状的鼎，让他往里撒尿，并且说“你这样的往里头撒尿，不算糟蹋东西。”中国的传统文化认为，女儿是水做的，因而是洁净的。张公公毫无疑问这一举动把他当做了女儿身。
关师傅说过，人要自各成全自各，做到从一而终。 之前在帖子里，大家对关师傅，褒贬不一。 如果说恨铁不成钢，才这样不停地用鞭子抽打直至他心头解恨，倒不如说关师傅，也是这部作品里另一类悲剧人物。我们看到这个时候蝶衣看到被母亲抛弃的婴孩时，还是把他坚定地带回去了，蝶衣是被母亲活生生切了手指，再画押的契约，彻底被抛弃。他不想出现一个像他一样命运的人，他的安全感，早已经被这个时段的社会透支了。即使，一个人有一个人的命，蝶衣也要免他风吹，免他日晒，免他雨淋。
这时候彻彻底底告别了童年的种种，导演用场景切换的手法，以一个照相闪光灯为结束，又以闪光灯为新的开始，我们看见了长大后的蝶衣与小楼，这个时候两个人已经红的半边天了。细心的发现，蝶衣对小楼的感情更复杂了，也更暧昧了。他像一个温柔贤惠的妻子一样为小楼整理衣裳，仿佛他当初给小楼用柔软的舌头舔着眉毛一样。他骨子里已经是个柔情似水的女人了。这时候的蝶衣是一个力求完美的人，小楼依旧那么大大咧咧，在二人照相时，两个人的性格非常突出。
早期的这个时候，段小楼的性格十分显著，他不畏惧强权，也十分有魄力，足足一根筋，敢硬碰硬。这个时候的他保护蝶衣的观念也十分强烈，此时的张府已经是末路破败之地，变成了棺材铺，讽刺的揭示了又一个时代社会的变迁，可蝶衣心目中至今还记得段小楼那句：“我要是有个这把剑，你就是正宫娘娘了！” 他依旧在寻觅着那把可以凸显他在他师哥心目中地位的剑，这把剑，是他的爱，也是他的恨。作为一种象征，这把剑每次的出现都带来不同影响，它对于程蝶衣来说不只是一个承诺，更是一份执着的感情，这样的感情，一把锋利而又宝贵剑恐怕是足以不能捅破的。
这个时候众星捧月的蝶衣，在众人强烈的欢呼声却能依稀听见小商贩吆喝着“冰糖葫芦”，刹那间，他猛地一回头，小赖子的自杀对他来说依旧是忘不掉记忆，这样心细细腻，情感丰富的蝶衣是这样脆弱。“冰糖葫芦”，甜再嘴里，却苦在心里，这段残忍的记忆可不是随着冰糖融化逝去这样的简单。
蝶衣生命中，第二个重要的男人出场了，导演此时的灯光明没有特意的照亮袁四爷在里面尊贵权威的身份，而只是在面部上给了些许的灯光，表现出袁四爷看蝶衣出场演出的时被蝶衣的演技感染的如痴如醉的模样。这样的眼神，是向往的。程蝶衣演的虞姬，是他心目中的佳人，也是他渴望的红颜知己。他喜欢在舞台上那个从一而终，拔剑自刎的真性情的虞姬，雌雄不分的境界，也是程蝶衣带给袁四爷最深刻的体验。
“这儿？这儿？”这样的镜头，如果不是在霸王别姬里，就应该是美好的一对恋人互相打闹逗趣。可在这里，我们看到小楼在那一刻也是神情恍惚了一番。仿佛他也认为，正在和一位他的恋人一起打闹，他对蝶衣就真的一点感情都没有么？我相信，恐怕有，他也是惧怕的，他惧怕自己爱上一个男儿郎，他惧怕这样畸形的感情就真的发生了。菊仙的出现，才使得这部电影的人物性别的关系发展开始走向平衡。菊仙虽然出身在青楼，但从她出场开始，就表现出骨子里的倔强，和刚烈的性格。这是与段小楼最初两个人最互相吸引的地方。
“从一而终”的唱戏也许不疯魔不成活是做不到的，在这喧嚣的凡尘堆里，在这韶华的时光里，在宽敞华丽的戏台上，在灯光褪去的戏台下。我想跟你做一辈子的虞姬和霸王，我想一个月，一天，一个时辰都不差的跟你一辈子的从一而终。段小楼却更现实一些，现实到他不断地在这电影里重复着，我是假霸王，你是真虞姬。 菊仙是那个能真正给予他精神，给予他肉体，让他完完整整做个男人的女人。镜头里当程蝶衣偷偷在外面的窗户纸看到段小楼与菊仙发生肉体的交合时，他是痛苦的，那是他所不能给他最亲爱的人的一种残缺。袁四爷，是他的备胎，也是他那时候的精神寄托，他寄托在袁四爷身上，是想从袁四爷那里得到他在小楼那里得不到的爱，得不到的安慰，得不到的温柔，得不到的人！这把剑的再次出现，意味着二人的彻底分裂刚刚开始，寓示蝶衣正宫娘娘的梦，也破碎了。随后在喜酒那天日本军队的出现，日本侵华的这一时段开始展现出来，浓缩到了戏台上。这个时候的段小楼第一次为他的硬碰硬买单了，而菊仙也彻彻底底知道了蝶衣对小楼的感情，菊仙是情商很高的女人，她用她的智慧去解决小楼身边的困难，她也用她的魄力去孤注一掷忘记自己的女人身子去像一个男人一样强大起来保护段小楼，这在后面电影镜头里是有所体现的，当程蝶衣被突如其来的混乱吓得躲在后台时，菊仙怀着大肚子，就敢在众多人的撕扯中去保护她生命里最爱的那个男人，那个男人，其实心底从未真正介意过菊仙的青楼身份。他爱菊仙，可是他的爱随着这社会的改变越发变得懦弱，自私，狭隘。他真正的骨子里的傲气，敢因为蝶衣为日本人唱歌把他救出来而吐口水的傲气，全部磨没了。被这个社会，透支了。
二人在关师傅的灵牌前磕了头，即便当年关师傅打了蝶衣小楼多少次，打的皮开肉绽的那种痛，早已经随着时间磨没了，关师傅最后去世这一幕，越发显得荒凉，悲哀。他讲戏的时候对人物分析的独到，融入自己的感情，他不希望从他教出来的角儿糟蹋任何一部京戏，京戏如人生，人生如京戏。这个时候被蝶衣小时候捡回来的小四出现了，一出场的那个倔强的眼神和锋利的话语，像极了程蝶衣小时候的神态，终了，也印证了关师傅的那句话：“一个人有一个人的命。”
蝶衣为小四改了命运，同时暗含着也改了菊仙，程小楼和他自己三个人的命运。在这个时候显示了日本投降，接下来，是国内混乱时期，各个军阀动荡不安。使得程蝶衣被污蔑成汉奸，失去孩子的菊仙，想彻底夫妻二人能够摆脱蝶衣这个是非，看得出来，段小楼这个时候与之前袁四爷去后台找他们时候的神情动作姿态大不一样。他已经知道自己应该怎样去奉承，怎样才会不惹麻烦过得安稳些，使自己麻木的不停地去适应这个社会。
客观的说，蝶衣站在京戏的角度上，说了句很公正的话。他并没有想到日本人是多么残暴的侵略。他只是一介戏子，这个时候的菊仙让他跟他们夫妻二人划清界限，袁四爷也再迫于压力无奈之下，才过来帮助他，蝶衣在当时法律极不健全的社会，仍然，敢说出真相，最后那句嘶吼你们杀了我把! 我想是真的在极其痛苦崩溃下进行。他以前是那么万人敬仰，被一众戏迷们爱戴，如今被判上莫须有的汉奸罪，汉奸这个词在当时，是最让人欲杀之而后快的。如果青木活着，京戏可能就不仅仅局限于中国的土壤下生长，从文化发展的角度看，蝶衣这点是宽容的，他知道京戏是应该无国界去传播的，不能因为当时我们无比的痛恨日本这个国家，而抹杀一切关于有利于我们文化，好的方面的事情。在所有人审视的目光下，批判中，所有人都不懂他的苦衷，骨子里对京戏的从一而终，那不是一个罪名，一个解脱就能代替得了的。
真正的新中国开始成立了，没有了之前的半殖民半封建社会，没有了军阀混战，没有了日本侵略，没有了***，这个时期的社会是重塑的转折时期。对于程段二人来说，他们的京戏唱的再好，都不如当时人们心目中思想上巨大转变，人人手里小红本，共产主义嘴边挂。这个时候红歌是最受欢迎的。袁四爷在这个时候遭受到了审查，被执行枪毙。小四在这个时候的思想更像从旧社会到新社会的过渡。他不想再活在程蝶衣的影子下，他看着街边人人脸上洋溢着笑容，街道边吹奏起了红歌，他开始动摇了，他知道他更应该摆脱蝶衣守旧的管制。蝶衣此时此刻，在接受戒烟的痛苦中，这个时候他在神志不清时，说出那句：“娘，手冷，都冻成冰了。”瞬间，菊仙母性喷涌而出，她失去了孩子，可那时的蝶衣就像需要母亲温暖怀抱的孩子一样，菊仙仅仅的抱着他，安抚他，然后眼泪流了下来，菊仙心疼，也更心疼自己失去的孩子。这时候的命运已经不是他们能左右的了。
写到快接近尾声也是全片最高潮的一段的时候，我浑身的鸡皮疙瘩一直没有下去过，以前觉得***离我们很遥远，甚至老舍，冰心，等等一代的著名作家，在那个时候遭受的***的摧残，都是字面里描述的。但在电影里，演员的神情，一举一动，甚至眼睛里折射出的光，这是骗不了人的，此时群众的呼声热情高涨，段小楼做人的底线彻彻底底的崩塌，他不断地揭露着蝶衣的的往事，甚至把袁四爷的伤疤也揭露了出来，那是从小长大，帮助逃跑，而后又心甘情愿为你受罚被打的半死的感情，哪里去了？ 曾经光着脚来找你结婚，为了保护你失去了孩子，而后一直支持你的女人，一句不爱就送走了她最后的归宿，她在离去时，依旧没有带走鞋子，正如她来找你的时候，光着脚来，光着脚走。菊仙在后面这一段残忍到人性的血腥的画面时，她没有哭，她眼神中就像忽然间完完全全的明白了蝶衣的感情，她最终把剑还给了蝶衣，她在情感上和蝶衣是有共鸣的。 蝶衣说过最让人难受的话：“你楚霸王都跪下了，这京戏能不亡么？！！！” 唱京戏没有错，在***时候被批判的那样惨烈，蝶衣希望段小楼仍可以去维护京戏的传承，而不是顺应着当时所有人的批评继续数落下去。轰轰烈烈的批判中， 三个人的命运，就此结束。
段突然说起小时候他总背错的我本是男儿郎，程就欣喜的接又不是女娇娥，他以为段一直懂他当初的这份执拗坚持，懂他对戏即人生的追求，他拿烟锅捅小豆子的嘴使小豆子终于妥协，他以为师哥懂他妥协背后的含义，段却笑他又错了，那于别人而言不过一句台词对他却是真切的人生，而终于无人懂。 所爱之人其实早就是多年前那个拍砖仗义耿直的小石头的影子罢了，他爱的一直是台下小石头台上楚霸王的师哥，别人都变了，只有他不肯变依旧执着于过去，执着于师傅的从一而终，陡然梦醒意冷心灰，为后面自杀做足了铺垫，毁灭是注定的。程蝶衣最后的一次回眸，他是虞姬，无论戏里戏外。浮华一生，断尽黄粱一梦，空只剩下梦也悠悠，恨也悠悠。不愿梦醒，便无心再活，程蝶衣选择了拔剑自刎，从一而终，无论是对京戏，还是对楚霸王。段小楼声嘶力竭地呼喊说明他的心又何尝不痛，在最后，他终于明白了自己对程蝶衣的感情。虞姬和霸王，虽然都只是戏，但其实都已真假混迹，再也辨不清模样，对程蝶衣是如此，对段小楼也是如此。
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