《战狼2》为什么成为国内第一票房？
天时，地利，人和成就战狼2，电影里面的台词，犯我中华者，虽远必诛，这句口号引发全国影迷共鸣。吴京用生命拍摄的电影，不用小鲜肉，制作精良，坦克，飞机，机关枪各种真实东西，全是真枪实弹拍摄，南京军方大力支持拍摄，必引爆暑假档，目前票房53亿多，60-70亿也近眼前。
《战狼2》这么火爆的原因是什么？你们有发现不足的地方吗？
既然是问不足，那我就稍微批判一下吧...有点长
主要是以个人观点来评判，很长，图多，不喜欢的可以左下反对，或者评论里指出，人身攻击拉黑。
反正写着写着就成影评了...
战狼2是一部合格甚至可以说优秀的军事题材电影，考虑票房的话更是这几年少有的成功者，而在国产片中，绝对堪称质量上乘之作。
尤其是战狼1到战狼2飞跃式的进步，可以看出吴京以及整个团队的认真和用心。从开头的水下长镜头开始，战狼2就不断惊艳到我。
近来国产片的质量之差是有目共睹的，电影市场充斥着的烂片煎熬着每一个观众的心，很多有亮点的片子出来，都能获得观众一致的叫好和赞扬，在这样一个大环境下，缺点和不足都被淹没在一片喝彩声中。
战狼2亦不能免俗，指责军事细节的错误姑且还好，指责主角光环则直接被塞一嘴美国爆米花噎的说不出话，若是敢妄谈背后的政治倾向和思想观念，那八成是要戴高帽了，殊不知观念一直是讨论艺术品最核心的话题之一。
从《大圣归来》卓越的画面效果掩盖了恶俗的笑点设计(比如拿妖怪舔鼻涕来博观众一笑)和剧情转折(看着小正太快挂了大圣就觉醒)，到《大鱼海棠》的美术设计掩盖了不成熟的剧本。这些缺陷当然不足以否认制作者的努力，但是动动脑子克服这些缺点完全能让作品更上一个台阶。
一个长期以来的误区就是国产特效不行、画风不行，所以一部片子出来，视觉效果爆炸，观众会很激动，就是好。
我们总简单的把问题归咎于技术、资金、体系，而忽视或者不愿意承认在水平和态度上的差距，这反而隐藏了真正核心的问题:剧本
这也是冯小刚、老谋子这代老油条，和很多新锐导演之间的差距。
越是剧本不行的片子，越要有华丽的镜头，到了极致就是广告，广告想吸引人，最直接的手段就是把画面质量搞好。
比如百岁山矿泉水的广告...画面真好看，但是那个姑娘和老头到底什么关系？
不足是应该得到正视的，并不是每个导演一开始就很成熟，保持好自己的风格，提升自己的不足之处，奉献好作品才是王道。
国产片需要支持，需要喝彩，需要票房。
然而也需要观众的鞭策。
回归正题
战狼2已经很不错了，吴京向我们证明了努力付出是会有回报的，在影视圈亦是如此，在小鲜肉纵横的时代，有这么个爷们是一件喜事，希望有一天我能去给吴导做摄影。
但是我觉得战狼系列乃至吴导最大的不足，是带有一种相对主观的情绪，导致在影片中出现了一种对抗意识，这种情绪很复杂，我相信很多和我一样早年混过兔吧，和美分作斗争的人都有一丝体会。
最直观的就是战狼2结尾护照上的那句话，很容易让人想起那个在qq空间和朋友圈纵横的段子:美国护照上印着“美利坚军队永远是你坚强的后盾”(实际上并没有)
这种安排就明显具有回击“美国护照”的意味在。
中国在非洲的影响力也是片中不断重复的，证明大国地位的铁证，来回击“我国安理会弃权票”“没有影响力”这种言论。
包括海军舰艇前往撤侨，而美军舰艇撤离的镜头，也有这种对抗的影子，另一方面，当年撤侨行动，尤其是那块“中国海军任务区”的牌子更是深得人心，也作为一个符号出现在影片中。
当时这图让多少人激动不已，一跃成为了国力提升的代言。
后面扯战狼系列里的文化符号的时候还会再提起。
包括“外交部软弱”、“不敢打仗”、“中***队没有实战经验”这些常见的言论，在战狼系列里都有回击。
这种回击我先不评价，但是在影片中的痕迹太明显，明显的喧宾夺主了，回应的声音太响，反而影响了电影本身的魅力，甚至于剧本为此做出让步和修改。
这么看的话，吴导大概是带有一点自干五属性的，当然这不是黑，我也得承认我是个自干五...顺便也是PLA脑残粉。
所以在战狼3中，我希望能看到吴导能把握好度，民族自信起来是好事，在影片中弘扬国威也不是坏事，但是战狼1可以掏观众的G点，战狼2也可以燃一下民族自豪感，到了战狼3？战狼4？战狼x？观众会不会烦呢？
还是需要挖掘故事本身的魅力。
希望战狼系列可以成为我国的007系列，冲出亚洲，走向世界。
另一方面，如题主所说，战狼展现了很多军事细节，甚至于符号化的象征物，但是格局还是比较局限于战术层面，当然打大仗是要搞大新闻了，恐怕还是不好实现的。
但就是这些细节，我也想在后面小小的抨击一下。
回来掰扯影片细节:
战狼1是一部很不成熟的作品，无论是剧作、特效、剪辑都有很多很多缺陷。
龙小云为首的女兵指挥部担当实况解说，生怕观众看不懂。
下面这个更是属于强行解释....
同时指挥部这帮人很大程度上承担了影片情绪的调动工作。
这像什么？像情景剧和小品里配上的观众笑声:这里好笑，都给我笑。
放在战狼1里，原本观众的情绪已经被激烈的战斗调动起来了，结果突然出现一屋子人一脸懵逼和紧张:观众朋友们！这里冷锋很危险！大家该紧张啦！
尤其是地雷，同样是踩着雷，同样是借第三者的口来解说，《集结号》的设计就要高明处许多，借敌军之口介绍了地雷，这是确有必要的:
要为谷子地为什么只炸伤了眼睛作出解释
但是高明之处在于，本身邓超踩着雷，已经让观众紧张了，美军坦克的出现让紧张程度更上一层，然后谷子地机巧的顺势伪装成李伪军，引出美军车长对地雷的介绍。
一方面把观众的心提到嗓子眼，一方面凸显了谷子地这个老兵的机智和果敢，顺便完成了剧情上的需要。
更留下了“前轱辘不转后轱辘转思密达”这个梗。
到了《战狼1》里，踩着地雷了，就切回指挥部解说:这是82式反步兵地雷云云一大段，这节奏就给破坏了。
更何况，一屋子步兵、特种兵的指挥员和参谋，能不知道这是啥？反而略显牵强。
所以龙小云等女兵们的存在固然让影片充满了一种别样的活力，和冷锋的对话平添了几分幽默色彩。然而在战友不断伤亡的大环境下稍显违和，这样的对话戏破坏了原本敌我双方不断追逐的激烈节奏，属于食之无味，弃之可惜——或者说，安排的并不够好。
这是导演功力尚不成熟。
再说说剪辑:
升格，也就是一般观众口中的慢镜头是个好东西。
但是升格用滥了就不好了，雇佣兵埋得跳雷被触发后，在战士们惊讶的注视下跳起，这里慢下来，紧张、错愕的表情和气氛，简直完美，很好很棒。
但是打斗过程中，动不动就慢下来，又把节奏给毁了。(当然这个锅摄影也得背)
打着打着突然就～慢～～下～～～来～～～～了。
职业军人，练就了一身杀敌本领，要的是一招制敌，眨眼的功夫干掉敌人。
而战狼1中这种拍法，很有早年香港武打片的风格，一看职员表，果然，剪辑是香港同胞...
后来成龙的打斗为什么好看？因为是固定机位的完整长镜头，除了简单的跟摇，没有其他花哨的调度，像《醉拳》里，不破碎，一招一式清清楚楚又眼花缭乱，好看。
反而《警察故事》里商场楼顶跳下去的动作剪三遍，惊险不？然而就为人诟病了许久。
特效我们不多说，我国爆破一向拍的还不错，但是跳伞那个抠图实在是尬的不行...
这里我就要批评特效了，日落时，夕阳是低色温光线，天幕反射的是高色温光线，这人身上一水的暖色是怎么回事？而且光源都没对好....谁家夕阳是照上面？
指挥部里的全息立体影像和实时三维建模实有点画虎不成反类犬，在《士兵突击》中也有过这种不明所以的画面，袁朗的对话戏，一定要打个投影，各种卫星空间站投上去装高大上，实际效果不理想。
同样坑爹的还有录音，如果各位有空再看看战狼1里演习的那场戏，一定会为声音部门深深的折服，从头到尾不间断的喘息声。
我可以理解录音师的设计，是体现紧张感。
然而这样的处理反而显得战士犹如惊弓之鸟一般惊恐，体现的是人的紧张，而不是剧情的紧张，而且声音质量也很糟糕，根本没有针对画面匹配好，这样的处理让我感觉像学生作品一样不成熟。
战狼1最大的问题还是剧本:
拉了一帮外国雇佣兵来，在中国领土上犯了中二病，非要作死嘲讽一下***，以便“明犯我中华者，所远必诛”。
这合理吗？到常任理事国家里搞破坏，最强陆军地盘上耍花枪，不是作死么？
所以一定要安排反派中二才说得通。
要嘲讽一句“中国童子军”，要盯紧“冷锋”这个个体。
这样的反派就不可爱了，太low，格局太小，视野太窄，国际大毒枭像个街头混混一样拘泥于个人情仇，顶级雇佣兵带着队伍来中国领土上就想图个爽，反派的逼格就没了。最后的击杀就显得乏味。
反而把和冷锋的个人恩怨绑架到国家尊严，这个跨度就太大。
并非弘扬国家尊严不可取，但是这样的设计还是略显稚嫩。
片中的反派的设定，属于自己树一个靶子自己打。要安排上反派开地图炮，战狼1开给***，战狼2开给全中国人。反派并不是和主角对立起来，而是和观众对立起来。
这种处理方式，古已有之，老的武打片《精武门》《黄飞鸿》，乃至近年的《叶问》，都要反派口中爆出一句“***”，引得观众愤懑不已，从而来塑造最后一战的光辉，这个套路效果是有的，可是这个玩法，实在有点过时了。
在那个时代，我们积贫积弱，需要这种套路打鸡血，在今天，我们的自信心和国力起来了之后，这种套路就太掉价了。
在很多情况下并不是鬼佬想说我们是***、劣等民族，而是我们心里想让他们这么说。尽管我们的理性思维告诉我们祖国强大了，但是在我们的潜意识里，中国、乃至于中华民族，仍然是落后的，这才是需要去打破的东西。
(这个问题其实不仅仅在我们身上存在，我们改革开放刚刚30多年，真正可以说强大起来也就10年，对面岛国1903年把俄国打趴下，战后更是一跃成为第二大经济体，在很多作品，乃至日常言论中，依然常会暴露出一种自卑意识的存在，所以我们打破旧观念的路还很长)
回来看看主角这边。
反派的动力是要装逼。
而主角这边动力炒成了大杂烩:
一方面要给惨死的战友报仇一方面要阻止血样流出国境一方面又要虽远必诛保尊严
还牵扯一点儿女情长
单挑出哪一样都是足够有力的动机。
但是从头到尾，一会一个理由，一会提醒一下为何而战，口号式的台词太多，这就太直白，把本身纯粹的战斗复杂了。
到头来，冷锋们的动力是什么？不是军人的责任和男人的担当么？
小人物的动力是纯粹的，但是支撑起小人物理想的是国家意志和民族精神，点到为止，就可以了。
相比之下，吴京抨击的美国大片就高明多了:
同样是宣扬核心价值观，但是人家掩盖在一层很好接受的外衣之下：
宗教信仰(钢锯岭)
反抗***(星球大战)
生命价值(拯救大兵瑞恩)
责任义务(我们曾是战士)
PS:我讨厌梅尔·吉布森....吴京的片子里暴露出来的一些不足在他身上都能找到影子。这哥们的片子动不动得感谢下基督...
同样的观念和意识形态，换了身皮，都顺眼多了。
说话不说透，说透不说多。
刚刚好。
不得不说，好莱坞的套路还是深不少的。同样的话，换个说法，就能把人忽悠的团团转。国产片还是要学习一个，很多东西是潜移默化的，而不是大白话直接说出来的。
这个问题在战狼2里也有影子，为了迎合剧情的需要，顶级雇佣兵成了一群下克上的昭和男儿...
当然战狼1里头很多细节还是深得我心的。
比如下面这个：
其实对于我国的军事题材电影，打枪打炮术一方面，描述军队生活其实也是一个很不错的角度，现实中这帮人的搞怪能力绝对不容小觑。
如果说那个组织培养了世界上最多的逗逼，我提名***，只要这帮人开始讲段子我就笑得停不下来，在部队呆过或者体验过的朋友估计是有感触的。
还有下面这个：
比如对外任务开始时，取下单位徽章换上国旗
我曾亲历过我军出国前授予国旗臂章的仪式，看到这个画面还是很有感触的。那一刻不再是为了自己单位的荣誉而战，这一刻来自不同单位、军种的战士，将为了整个国家而奋战。
但是你好端端的在国旗上加一行字干啥？还得英文：I fight for CHINA！
画蛇添足！一个国旗，简单明了的说明了问题，反而这种琐碎的细节破坏了简单符号带来的触动和冲击....
其实这片段的设计意图都是很好的，各种细节反映出的是军队文化和传统，是性格和骄傲。但是战狼1中，这些细节都是碎片，没有整合起来，没有联系没有呼应，不成体系，反而不知所云，成了一锅乱粥。
说来惭愧，我大二时的作业，也把一组人拉到公园林子里拍了部15分钟的战争片，作为军迷，我也希望在片子里展现出很多专业的细节，结果也是悲催的，破碎的细节和元素打乱了叙事，甚至卖弄学识和道具装备，反过来牺牲剧本，犯下的是和战狼1一样的错误。所以多少也能理解战狼1的一些小设计。
至今记得导师们审完片把我喷的体无完肤之后说的话:片子虽然不够好，但是敢去尝试这个题材是需要勇气的，中国电影需要敢于尝试，请再接再厉。
突然上升到中国电影的高度，我是惭愧的，毕竟我连一点微小的工作都没有做。
但是对于吴京而言，没有战狼1的尝试，就没有战狼2的成功，走出战狼1这一步要的是极大的勇气。
而能在战狼2实现如此的提升，是要下真功夫的。
我喷了半天的战狼1，因为我确实不喜欢第一部，尤其是让我想起当年审片室众人围观下的尴尬。但是战狼2的进步之大，真的是出乎意料。
但是偏偏战狼2还没片源，我也没图可截，所以我决定先分析一下片子里的“符号”。
各位可以理解为片子中那些带有象征意义的元素。
这对于理解吴导的意图是很有帮助的。
符号1：老兵
对于国内的军圈而言，老兵永远是半神级的存在。而那些仍然现役的老兵，则干脆每天沐浴在新兵蛋子的星星眼中。
至今记得某退役武警二期谈及他当年主官的神态，满满的骄傲和向往——他原单位的主官是丁晓兵，电影《我的左手》的原型，我军唯一一个可以用左手敬礼的人。
现在活着的老兵，最新的一代基本上就是对越自卫反击战以及之后数年内在南疆奋战过的老兵，曾几何时，当年的铁血网上隔几篇帖子就得有一个涉及对越自卫反击战的。
那么在战狼系列里，老兵也是一种不可或缺的符号，在战狼1里并不是很突出，到了战狼2里，在达康***身上则大放异彩。
以及下面这位：
啊....对不起，放错图了：
那么老兵一般在电影里还得有特殊技能，比如后面会提到的单手换弹匣....
其实无论战狼还是好莱坞大片，老兵都是常见的存在：
比如最近的《血战钢锯岭》：
不可免俗，他也得有特殊技能....
特殊技能：奥义·找关系
在战狼2中，老兵的出场方式就成熟很多了，相比战狼1里毫无防备唐突的插叙，战狼2里则是未见其人，先闻其声，有种隐居大侠的感觉，先出现的是达康***布的口袋（手榴弹拌雷），之后是绘制的地图。
在电影院看到这场戏的时候我第一反应就是：完了，怕是要挖出来个越战老兵...
战狼2的截图还没有，我们看看其他片子是怎么拍的...
《我们曾是战士》（不得不说，吴京和梅尔真的有点像)：
第一个镜头，伴着军鼓鼓点出场，给的是胸部，这和《巴顿将军》有点神似。
左边姓名牌、总统集体嘉奖、右边银星勋章勋略等、二级战斗步兵徽章、伞降技能章（然而还混进了一枚战俘勋章...难道？）
然后给脸...
迎面走来个中士，瞬间收起一脸傻笑
赶紧跪舔一波
....
特殊技能：给主角唱黑脸
符号2：五对负重轮
如果这个螳臂当车的小哥再不变道.....
59也算是国内军圈的一个神级符号。
59也算是经久不息的装备了，1959年定型，至今仍是我军现役装备，改了再改。
而且出口非洲：
也算是我国在非洲影响力的代表之一。
当然，如果看到一模一样的车，也可能是59的原版：T54/55
由于改的妈都不认识了，所以见到新坦克要数数负重轮，如果是5对，那就是59改：
远看炮塔吓死人，近看5对负重轮...
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容我慢慢更新。
话比较糙，看官们见谅。
从《战狼2》到如今的哪吒，为何近几年国产电影口碑票房大丰收？是什么因素导致的呢？
战狼2播出前影视界票房可以说是很惨淡，很少有大票房数据，战狼2播出来，它的口碑口口相传，甚至央视都为其打过免费广告，从而使这部电影大火，它的大火也彻底惊醒了影视圈，所有人都清楚地知道了只有好的作品才能得到大众认可
所以近几年影视界的电影质量可以说是直线上升，再者，战狼2带动的效应还远远没有消失，它的大火也让更多人更加关注影视方面，从而带动了整个影视圈的票房，虽说不是每一部都像战狼2那样大火，但架不住经济水平上升，关注影视圈的人越来越多，人口基数大了，票房自然也上升了
战狼2里最深刻的一句台词是***对冷锋说的一番话，“脱了军装职责仍在”——大意是“脱下军装也是军人“
几个方面吧：
1. 演员方面：吴京一直以来都是非常努力的，并且在娱乐圈没有任何负面消息，这样的人导演主演的电影，受到公众的喜爱无可厚非；
2. 作品本身：整个电影的剧情、动作、特效以及台词的处理都非常到位；
3. 激发了国人的爱国情绪：电影中的好多台词，都激发了国人的爱国情绪，引起了共鸣，特别是电影最后吴京手举红旗，坦然走出战乱区的场景，更是激发了中国人民的自豪感。最后，最煽情的还是道出了护照的意义。
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