一生只拍十部片的爆裂昆汀如何在好莱坞创出一片天？
昆汀·塔伦蒂诺，1963年出生于美国田纳西州东部的诺克斯维尔市。其父母都是电影爱好者，“昆汀”这个名字就来源于伯特·雷诺在《枪之烟火》中所扮演的角色。
4岁时，昆汀父母离婚，其母改嫁了一位作曲家，在继父的熏陶下，年幼的昆汀涉猎了大量稀奇古怪的文化，也对艺术与电影有了初步的了解。
8岁时，昆汀随家庭迁居洛杉矶，在好莱坞的大环境下，昆汀对于电影的兴趣更上一层楼。
高中时期，一心想成为演员的昆汀毅然从学校退学，去当地一家电影公司学习表演。但他的表演学习之旅并不顺利，他的天赋异禀让他对老师的教学颇有微词，甚至会在上课时指出老师表演的失误，这使他的学习变得艰难。
1984年，21岁的昆汀觉得再也学不到任何新东西，也得不到参演电影的机会，便离开了公司，前往曼哈顿，在一家音像店做营业员。
在音像店打工的日子里，昆汀看了无数部电影，其最钟爱的便是西部片和香港电影，吴宇森、林岭东、刘家辉这些西方人并不那么熟悉的名字，昆汀却能侃侃而谈。
音像店时期的积累，对他之后的创作造成了难以估量的影响。类型片为主的观影习惯，使得其对类型片元素、类型片叙事结构具有极高的敏感度和较深的理解。甚至《落水狗》的情节与林岭东的《龙虎风云》都不少相似之处，这足以见其受类型片影响之深。
1987年，他完成第一个长剧本《真实罗曼史》。仅在一年之后，他又完成了大名鼎鼎的《天生杀人狂》的剧本，这无疑为他打开了电影界的大门。也正是在这期间，他在多部电影、电视剧中客串小角色，一步一脚印地在好莱坞摸爬滚打、积累经验。
因为《天生杀人狂》，他本可依靠奥利佛·斯通顺风顺水地混迹好莱坞，可昆汀却在对这部电影的构想上与奥利佛·斯通闹得不可开交，甚至一度拒绝编剧署名。
也并不是说谁对谁错，这件事能反映出的其实只是两人成长背景的不同和创作思维的不同罢了。昆汀想要的无非是更加纯粹、去杂质化的电影，也可以说是更”电影“的电影，最大程度保留电影的趣味性，对他来说最为重要。
1991年，他用出售《真实罗曼史》剧本的稿费拍摄了他的长片处女作《落水狗》，在这部影片中，昆汀个人独特的创作风格才展露头角：小格局下的强戏剧冲突、风趣幽默的人物台词、满满的B级片喜剧片元素，四处喷溅的血浆。这部小成本影片当年一经公映，便取得了相当可观的关注度。
1993年昆汀的第二部电影《低俗小说》推出，世界为之震惊，昆汀这部电影的确异想天开：非线性叙事与环状结构、流行文化的自嘲语调、杂糅的类型元素。昆汀也在《低俗小说》中近乎完美地达到了当初《天生杀人狂》想要的效果：“让电影好玩有趣。”
在《低俗小说》之后，昆汀与他人联手，合作了《四个房间》和《杀出个黎明》，不光过了一把戏瘾，在此期间他广泛积累了圈内的人脉，也同自己的多年好友罗德里格兹进一步培养了默契。
1988年，昆汀推出《杰基·布朗》，一部犯罪喜剧片，改编自小说《多味果酒》，这也是他头一次尝试对小说进行改编。尽管昆汀对文本进行了大幅度改编，但电影呈现出来依然少了些昆汀式的力度，就连昆汀自己也承认：“我的这部影片的故事没有发生在我的世界里。”
2003年开始，昆汀接连推出《杀死比尔》和《杀死比尔2》；按吨计量的血浆、炫酷的武士道与中国功夫、快意恩仇的武侠故事，和一贯的机关枪式的滑稽台词，使《杀死比尔》系列成为极具昆汀个人风格的代表之作。
在这之后，昆汀的创作似乎更加随性所欲、不拘一格，也开始尝试各种不同的题材。2007年，与罗德里格兹联手合导的《刑房》中的《金刚不坏》，他延续《杀死比尔》中对女性的描绘与揣测，并利用章节分割故事，形成一种数据库检索式的叙事结构。
2009年的《无耻混蛋》则大胆地用电影去解构、戏谑历史，在场面调度上做出舞台化尝试。值得一提的是，沃尔兹在本片中演绎的反派汉斯兰达上校实在魅力十足，举手投足间都散发着“完美主义骗子”的腐败魅力。
2012年的《被解救的姜戈》，昆汀又进驻西部片领域，塑造了一个前所未有的甚至带点黑色电影色彩的半架空西部世界。在此片中，昆汀也再次发挥了迷影导演的特长，掺杂了大量“通心粉式西部片”的类型元素。其余的，则一如既往地快意恩仇、戏谑历史、血浆四溅。
2015年的《八恶人》，昆汀选择继续驰骋西部世界，这次昆汀似乎更加接近早期的创作风格，叙事风格又回到了小格局下由多角度、多线索混杂爆发出的强烈戏剧冲突。
作为在好莱坞开始电影生涯的导演，昆汀显然有极强的类型片意识，黑帮片《落水狗》《低俗小说》，动作片《杀死比尔》系列，西部片《八恶人》《被解救的姜戈》，几乎昆汀的每一部电影都可以被归到一个类型之中。
然而，昆汀的这种类型意识除了来自好莱坞大环境的影响，更多的来自其年轻时期对大量类型片的观摩。极为庞大的观影量，使得昆汀的类型化并不停留在单纯的对故有桥段的模仿，而是对多个类型进行杂糅，甚至出现了跨文化语境的类型融合。
比如《低俗小说》开场的抢劫与紧随其后的枪击，让观众落入黑帮片的概念中。然而在文森特与米娅相遇之后，影片风格忽然转变，大量双人对话与细节展示出一种近似爱情片的感觉，当两人在舞池上翩翩起舞时，甚至颇有歌舞片的意味。而《杀死比尔》系列则更为明显也更加大胆：B级片的影像基调、香港武侠片的叙事结构、日本剑戟式的动作戏调度、黑色电影的冷幽默与巧合，甚至在第一部的结尾直接致敬《修罗雪姬》。
杂糅、混搭、戏谑，即使昆汀的类型化已经如此独特，他也依然没有止步，在探索类型的同时，他也在同时寻求反类型的表达：《低俗小说》中主线人物文森特莫名其妙的死亡、《被解救的姜戈》中黑皮肤的牛仔，以及《杀死比尔2》中乌玛·瑟曼一指捅瞎达丽尔·汉娜的另一只眼睛。
在电影的叙事中，昆汀有意识地通过意外事件来破坏类型元素，或者是直接打破类型片叙事套路，这使得昆汀的电影观感变得完全不确定化。一方面，影片无处不彰显着类型片的独特气质，另一方面，导演不断破坏类型、嵌入类型，观众观看类型片习惯性带有的“预知感”，在昆汀的电影中荡然无存。
昆汀的电影充满血浆与暴力，可却鲜少有人抱怨于此，甚至将他抬高到”暴力美学“的层面。这正是因为昆汀电影中刻意的游戏化设定使得观众将影像与真实隔离，标准的cult片《金刚不坏》便是最好的例证。
不过无论忧虑还是欢喜，昆汀一如既往散发着恶趣味，全身心地投入到《好莱坞往事》的摄制当中。这次，他又有不少新伙伴陪他“玩电影”，希望他依然能玩得开心。以及，《了不起的巴斯特》中居然意外看到了他，一如既往的粗口与油腻。
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这部剧无论是画面、剧情还是台词、音乐，无一遗漏地给与了视觉、听觉以及内心的极大触动。导演昆汀·塔伦蒂诺将内容与形式完美融合，展现了一段顽劣的，暴虐的，狂欢的，深情款款的复仇之路。
作为暴力美学的经典之作，喷张的鲜血，横飞的血肉，四射的残肢等种种血腥场面在本片中无处不在。影片以黑白画面开头，近镜头特写，血肉模糊的脸，痛苦的呻吟和冰冷的杀戮，仅在开头我就感受的了暴虐与惊心。但所谓的暴力美学不仅是如此，暴力无处不在，暴力美学的表现方式，是放大暴力并将之美化。为了让暴力看起来有美感，导演体现了很多格斗技巧。在乌玛·瑟曼vs. “疯狂88人组”的场面中，集中体现的是主角的剑道，玩武士刀百人斩，导演结合了邵氏武侠“竹林客栈”的套路，在“青叶屋”的复式结构中借楼梯窜跳腾挪。除此之外导演还表现了匕首格斗技、中国剑术、虎形拳、鹤形拳、寸拳、自由搏击。动作技巧，“快狠准”，上下飘飞，日式杀阵式的对峙，出绝招……种种技巧使残忍的杀戮多了几分灵动与曼妙。暴力中的节奏控制也很重要。
本片的另一大亮点在于音乐，可以说没有音乐的《杀死比尔》是不完整的。导演昆汀·塔伦蒂诺是那种家里黑胶唱片数量超过CD数量的超级乐迷，他用从四处采集来的而不是为电影度身定做的音乐，拼贴此片，与画面、剧情完美结合。电影一开始，触目惊心的画面在“嘭”的一声枪响后和主题歌一拍即合。漠然黯淡的浅吟低唱，让这样的开端有一种诡异的平静。
总之，这是一部值得一看的经典之作。
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