台词在表演中的重要性【台词与现挂之间有何关系？】

相声中，台词与现挂之间有何关系？

现挂指的是演出时利用现场出现的变化和观众产生互动产生搞笑的效果。台词当然就是背好台词了。例如春晚的相声只能用台词，茶馆的相声现挂比较多，经常出现大家意想不到的包袱。例如郭德纲和于谦的相声现挂就比较多，所以效果就很好，但是想要抓现挂需要丰富的舞台经验和灵敏的头脑。所以现在的很多演员的相声效果不是很好，感觉就是背台词，这叫隔着儿人的相声，听了很不舒服。

戏剧文学的语言是台词，不宜过长，不宜用书面语.对吗？

这个不一定。

戏剧文学也就相当于剧本了。里面的语言是大致分成两种的。一种是台词，就是人物对话或独白，这个确实不能用书面语，否则搬上舞台会感觉很假很别扭。人物对话什么的还是用口语比较好，因为舞台切记要“说人话”，不然观众会很尴尬。当然台词也不宜过长，人物对话最好是要有动作性的，这样才能更好地和舞台表演结合在一起。剧本的第二个组成部分还有舞台说明。就是对舞台布置以及演员行动或表情之类的事项进行简要阐述。相当于对台词的补充。这个部分最好写得书面化一些，因为剧本毕竟还是文学作品的一种。

好演员需要台词多吗？

在有声电影出现之前，默片则是当时电影界的主流，大量电影人都很擅长无台词仅使用表情和肢体动作来表现情景和感情，例如卓别林。而那个时代的许多默片放到现在也并不过时，甚至还被奉为经典。

在表演中，台词虽然也是重要的一部分，但是重要程度并没有那么高。表情以及肢体动作能表现出来的情感同样也不比语言差，甚至还能更胜一筹。

怎样评价一个演员的台词功底？

明明知道是台词，但好演员说出来总觉得特别自然，恰如其分，如同故事人物本身的言语。